Пісня - це набагато більше, ніж одне ціле. Це сукупність різних елементів, розташованих у певному порядку, і спосіб, у який ці елементи розташовані, може призвести до безмежних можливостей.

Подібно до сендвіча, музика складається з декількох шарів і низки унікальних інгредієнтів, які повинні бути ідеально поєднані для досягнення найкращого результату.

Швидше за все, навіть не усвідомлюючи цього, ви вже аналізували музику в якийсь момент свого життя, особливо якщо ви коли-небудь продюсували трек. Однак, незалежно від того, чи ви звичайний слухач, чи професійний музичний продюсер, аналіз пісень - це неймовірно корисна практика, яку, на мою думку, варто опанувати творцям музики всіх напрямків.

Коли ми активно слухаємо улюблену музику, це допомагає нам глибше зрозуміти те, що ми слухаємо. Активно зосереджуючись на різних елементах пісні, таких як мелодія, гармонія, ритм, техніка виробництва, обробка міксу тощо, ви можете отримати цінне розуміння того, як різні компоненти взаємодіють і впливають на загальне звучання.

Крім того, це може надихнути на творчі ідеї, до яких ви, можливо, не дійшли б самостійно!

Зрештою, ми є продуктами впливу, чи не так?

Тоді постає питання, як застосувати активне слухання в процесі аналізу музики, щоб ми могли використовувати його під час написання або продюсування власної музики?

Приєднуйтесь до нас, щоб дізнатися про унікальний 7-етапний процес аналізу!

Чому важливо аналізувати пісні

Як музичний продюсер, я не можу переоцінити значення аналізу пісень. Це дуже корисна навичка для музичних продюсерів, оскільки вона дає цінне уявлення про технології виробництва, які використовуються у професійних піснях.

Коли ви заглиблюєтесь у складові треку, це дозволяє вам легше визначити елементи, які роблять його привабливим. Потім ви можете використати це розуміння для прийняття обґрунтованих рішень під час написання власної музики.

Це також може бути цінним інструментом для черпання натхнення з ваших улюблених пісень. Чим більше і активніше ви слухаєте улюблених виконавців, тим більше репертуару у вас буде для вивчення альтернативних способів самовираження при створенні музики.

Що потрібно для аналізу музики

Перш ніж ми заглибимося в питання "як" і "чому", переконайтеся, що у вас є наступні речі для оптимізації процесу прослуховування.

Файли якості Hiqh

Немає сенсу намагатися проаналізувати трек, якщо у вас є лише низькоякісний файл з бітрейтом 128 кбіт/с, який ви завантажили з YouTube. Хоча ви все ще можете проаналізувати аранжування, композицію та аранжування, спроба заглибитися в більш нюансовані аспекти треку, такі як продюсування, зведення або мастеринг, стає набагато складнішим завданням.

Якщо ви хочете отримати більш точний аналіз, я рекомендую використовувати якість MP3 не нижче 320 кбіт/с. Якщо у вас є доступ до Apple Music або Spotify Premium, ви можете вибрати найвищу якість під час прослуховування.

В ідеалі, однак, вам слід спробувати роздобути нестиснутий файл без втрат, наприклад, WAV або AIFF, якщо ви зможете його знайти. Хоча при першому прослуховуванні ви можете не помітити великої різниці, ці типи файлів найбільш наближені до того, що ви почуєте в професійній студії, і при цьому дають більш точну основу для аналізу.

Динаміки або навушники професійного рівня

Хоча раніше я зневажливо ставився до навушників, зараз я великий шанувальник Apple AirPods.

Якість звуку досить солідна, як для таких навушників, а коли справа доходить до загального прослуховування і портативності, їх важко перевершити.

Однак я б ніколи не рекомендував використовувати їх для аналізу складних деталей пісні, таких як продюсування, зведення або мастеринг, оскільки відсутність чіткості і викривлена частотна характеристика можуть ускладнити розпізнавання критичних елементів, які ми повинні слухати.

Замість цього інвестуйте в пару високоякісних колонок або навушників, які забезпечать більш точне прослуховування. Якщо ви займаєтеся продакшеном, зведенням або мастерингом, вам у будь-якому випадку варто мати хорошу пару навушників професійного рівня.

Хороша новина полягає в тому, що вам не доведеться витрачати купу грошей, щоб знайти пристойний набір навушників, оскільки існує безліч бюджетних варіантів. Наприклад, я бачу, що багато продюсерів-початківців використовують навушники ATH-M20x від Audio Technica, які забезпечують досить точний звук за свою ціну.

Якщо ж ви хочете вийти на новий рівень, я б порекомендував Beyerdynamic DT-770. Ці точні та детальні навушники є моїми улюбленими вже багато років. Вони мають зручну конструкцію із закритою спинкою і забезпечують точний звук, надійне відтворення басів і неймовірну чистоту.

Пристрій для нотаток

Далі вам знадобиться щось, щоб робити нотатки, будь то блокнот, ноутбук або телефон.

Ключовим моментом тут є активна взаємодія з музикою, яку ви слухаєте, записуючи кожен елемент, який ви чуєте.

Зазвичай я використовую додаток "Нотатки" на моєму MacBook, де позначаю маркерами все, що я чую в треку.

Процес аналізу

#1 Слухати трек

Початковим кроком в аналітичному процесі є активне слухання.

Присвятити значну кількість часу прослуховуванню пісні, яку ви намагаєтеся проаналізувати, навіть якщо ви не є її великим шанувальником, неймовірно важливо.

Знову ж таки, ви хочете переконатися, що ваш досвід прослуховування є оптимальним, тому використовуйте високоякісні навушники, які можуть відтворювати найдрібніші деталі треку, який ви слухаєте.

Активне прослуховування пісні дасть вам набагато глибше розуміння того, як і чому використовуються ті чи інші елементи і як вони застосовуються.

Наприклад, ви можете почати перше прослуховування, звернувши увагу лише на барабани. Подивіться, які типи барабанних елементів використовуються і який патерн використовується в пісні.

Ви поки що не хочете занурюватися надто глибоко, тому спробуйте поставити собі кілька загальних запитань, наприклад

• Які відчуття викликає у вас мелодія та акордова послідовність?
• Ритм і темп - м'який, енергійний чи десь посередині?
• Яку загальну структуру використовує пісня?
• Які елементи виділяються, і як різні елементи використовуються у пісні?
• Чи є якісь мотиви?

Я великий прихильник того, щоб під час першого прослуховування робити нотатки про ваші перші враження від пісні. Подумайте, чи викликає вона у вас емоційний відгук.

Після того, як ви отримаєте загальне уявлення про те, як трек змушує вас почуватися, можна переходити до наступної частини.

#2 Визначте темп і тональність

Далі вам потрібно визначити тональність і темп пісні. Це важливі елементи, які відіграють величезну роль у загальному характері та емоційному впливі пісні.

Почнемо з того, що різні тональності можуть викликати різні емоційні реакції. Наприклад, мажорні тональності часто передають відчуття щастя або оптимізму, тоді як мінорні тональності, як правило, викликають такі емоції, як смуток або самоаналіз.

Окрім емоційного впливу, тональність також може підказати вам, як ноти та акорди пісні пов'язані між собою гармонійно. Він визначає тональний центр, відомий як тоніка, навколо якого обертаються мелодії та гармонії. Розуміння тональності дозволяє музикантам ефективно орієнтуватися в акордовій прогресії, імпровізації та мелодичному розвитку пісні. Це дає відчуття цілісності та музичної структури.

Є кілька способів знайти тональність пісні:

• Слухайте тонічну ноту: у більшості пісень є "домашня" нота, навколо якої вони обертаються, і яка дає нематеріальне відчуття завершеності. Тонічна нота зазвичай дає вам уявлення про тональність.
• Визначення акордових послідовностей : Ми розглянемо це пізніше, але важливо зазначити, що аналіз акордових послідовностей пісні також може допомогти вам визначити тональність.
• Пошукайте в Інтернеті : Залежно від треку, ви можете знайти інформацію про ключ в Інтернеті. Tunebat - один з моїх улюблених сайтів для швидкого пошуку інформації про ключі.

Коли ви знаєте тональність, ви можете почати визначати темп.

Темп пісні - це те, що визначає її швидкість і відчуття. Відчуття - досить розпливчасте поняття, але це загальний термін, який ви часто чуєте, коли говорите про грув.

Послухайте, як темп задає ритм і динаміку та підсилює емоційні якості пісні.

#3 Вивчіть структуру

Третій крок - почати досліджувати загальну структуру пісні.

Під "структурою" я маю на увазі розташування та організацію різних розділів. Ви хочете знати, як ці різні розділи пов'язані один з одним, щоб скласти цілісну композицію.

Почніть з того, що запишіть різні частини, які ви чуєте.

Для цього я часто імпортую доріжку в свою DAW (Pro Tools). Таким чином, я можу використовувати маркери на часовій шкалі, щоб розрізняти секції. Це також полегшує прослуховування різних елементів, оскільки я можу зациклювати певні ділянки треку, коли йду далі.

Більшість популярних пісень мають кілька окремих розділів.

Наприклад, середньостатистична поп-пісня виглядає приблизно так:

• Вступ
• Вірш
• Приспів
• Вірш
• Приспів
• Міст
• Приспів
• Аутро

Звичайно, коли ви починаєте виходити за межі поп-сфери в нетрадиційні жанрові формати, такі як джаз, блюз або хаус-музика, структури можуть кардинально змінюватися.

Незалежно від того, який жанр ви аналізуєте, є кілька речей, на які слід звернути увагу на цьому етапі:

• Знайдіть тему: Перше, що ви хочете з'ясувати, це чи є якісь частини або музичні фрази, що повторюються протягом всієї пісні. Люди часто називають їх "мотивами". У музиці це розділи або фрази, які створюють впізнаваність і підсилюють ключові музичні ідеї.
• Розгляньте динамічні зміни: Чи відбуваються значні динамічні зміни від розділу до розділу? Динаміка пов'язана з гучністю. Більшість великих музичних творів мають динамічні зміни, які збігаються зі структурними змінами, створюючи напругу і розслаблення.
• Слухайте переходи: Зверніть увагу на те, як пісня переходить від однієї частини до іншої. Справа в тому, що переходи не завжди очевидні. Деякі пісні переходять досить плавно, в той час як інші використовують специфічні музичні сигнали, такі як FX, барабанні партії, зміна тональності або модуляції для переходу від розділу до розділу.

Рекомендую ознайомитися з поширеними пісенними структурами, такими як куплет-приспів, ABAB, AABA тощо.

#4 Аналіз акордової послідовності

Як і тональність і темп, акордова послідовність, що використовується в пісні, є ще одним інструментом для вираження емоційних якостей.

Щоб по-справжньому розібратися в тому, як працюють акордові прогресії, вам потрібно добре розуміти теорію музики. У нас є багато статей, які висвітлюють теорію музики в інших місцях, тому зараз я не буду заглиблюватися в бур'яни.

Дві найважливіші причини, чому ми аналізуємо акордові прогресії, - це розуміння гармонійних структур і виявлення повторюваних патернів або мотивів.

Гармонійна структура може розповісти нам, як акорди організовані та пов'язані між собою в контексті пісні. У піснях також часто зустрічаються повторювані патерни або акордові послідовності для створення мотивів. Коли ми уважно аналізуємо акордові прогресії, ми починаємо розуміти, як автори пісень використовують ці мотиви для створення впізнаваності.

Отже, як ви аналізуєте акордову послідовність треку?

Ви можете почати з уважного прослуховування пісні та визначення кожного акорду, записуючи їх на ходу. Я часто починаю з кореневих нот і якості акордів (мажорні, мінорні, зменшені і т.д.).

Один з моїх улюблених сайтів для визначення тональностей, який я часто рекомендую новачкам в теорії музики, - Name That Key. Ви можете ввести серію акордів у генератор тональностей на сайті, і він дасть вам уявлення про те, в якій тональності ви перебуваєте.

#5 Аналізуйте тексти пісень

Лірика - це музика серця і душі. А для письменників - це головний інструмент художнього вираження.

Коли ви уважно вивчаєте текст пісні, то часто знаходите унікальні теми та літературні прийоми, що використовуються для формування художнього висловлювання.

Я рекомендую слухати обрану вами пісню, слідуючи за текстом.

На щастя, більшість популярних текстів пісень можна знайти на таких сайтах, як Genius або A-Z Lyrics.

Спробуйте визначити, чи є в пісні якась розповідь, чи є якісь повторювані ідеї, до яких автор пісні постійно повертається.

Важливо зазначити, що текст може бути як буквальним, так і переносним.

Буквальний текст є простим і дає нам чітке уявлення про історію, що розповідається, і про персонажів, які в ній беруть участь. З іншого боку, образні тексти, наприклад, ті, що використовують метафори, порівняння, уособлення або символіку, часто більш суб'єктивні і використовуються для посилення сенсу або виклику емоцій.

Існує багато способів інтерпретації та аналізу текстів пісень, але один з них, на мою думку, є найбільш корисним - це спроба визначити задум автора. Для якої аудиторії вони співають? З якою культурою чи контекстом пов'язана пісня, якщо така існує?

#6 Проаналізуйте мікс

Аналіз міксу вимагає ретельного аналізу звуку. Звичайно, ви можете використовувати інструменти, такі як аналізатор частотного спектру або візуалізатор стерео-ширини, щоб допомогти, але ваші вуха - найважливіший інструмент, який у вас є.

З огляду на це, вміння візуалізувати зведення треку є не менш важливим, оскільки це пов'язує наші органи чуття і дає нам краще розуміння розміщення елементів. Девід Гібсон написав книгу під назвою "Мистецтво зведення", і зображення нижче є знаковою візуалізацією того, як різні музичні елементи і різні інструменти розташовуються в міксі.

При аналізі міксу слід враховувати кілька елементів, зокрема

1. Рівні гучності: Наскільки гучні одні музичні елементи порівняно з іншими?
2. Частотний склад: частотний спектр у міксі представляє баланс низьких, середніх і високих частот у музичному творі.
3. Стереозображення: Стереозображення і звукова сцена є частиною горизонтального розташування міксу, розповідаючи нам про розміщення і ширину інструментів і вокалу по всьому стереополю.
4. Динаміка: За допомогою динаміки ми можемо побачити, наскільки гучними або тихими є певні частини міксу, а також різницю між найгучнішими і найтихішими частинами. У деяких піснях сильно використовується компресія, а в інших - більша динаміка.
5. Тон: Які помітні тональні якості кожного музичного елемента? Вокал яскравий або темний? Як щодо барабанів, бас-гітари та гітари? Використання частотного аналізатора може бути корисним у цьому відношенні.

Хоча перераховані вище характеристики є основними, ви також можете звернути увагу на ступінь чіткості і розділення в міксі, а також на те, які ефекти використовуються і як саме.

#7 Проаналізуйте майстра

Завершальним етапом аналізу треку є процес мастерингу.

Покладатися лише на слух під час аналізу мастера може бути складно, тому я рекомендую використовувати візуальні інструменти, стереофонічні вектоскопи та LUFS-метри.

LUFS, що розшифровується як "Повна шкала одиниць гучності", є галузевим стандартом гучності, що враховує середню гучність протягом певного часу.

Одним з моїх улюблених інструментів для визначення значення LUFS є iZotope Insight 2, оскільки він також надає корисну інформацію про ширину стерео і частотний спектр.

Заключні думки

На цьому етапі ви повинні мати уявлення про те, як правильно аналізувати музику. Наступним кроком буде аналіз ваших улюблених пісень і застосування його у вашій власній музиці. Від базових елементів барабанних патернів до обробки міксу - в процесі аналізу музики можна розкрити так багато речей, що не існує єдиного правильного підходу до цього процесу. Отримуйте задоволення і ставтеся до цього як до вправи на дослідження, яке в кінцевому підсумку призведе до кращого створення музики.