Один з найцікавіших аспектів сучасного музичного продакшну - це те, що сьогодні простіше, ніж будь-коли, включити мистецтво семплювання у свої біти. Навіть якщо у вас немає доступу до апаратних семплерів, ви можете ефективно навчитися нарізати семпли в DAW, незалежно від того, чи використовуєте ви Ableton Live, Pro Tools, Logic або Cubase.

Нижче ми пояснимо основи подрібнення семплів, щоб ви могли почати використовувати цю фанкову техніку у своїх бітах.

Розуміння подрібнення зразків

Що ж таке нарізка семплів? Як випливає з назви, нарізка семплів - це творчий процес, під час якого аудіофайл розбивається на менші частини і поміщається в контекст пісні. Семплірування може додати музичному твору атмосфери, текстури та інтересу, особливо якщо семпл сам по собі має культурну цінність.

Однак слід зазначити, що будь-які зразки, взяті з творів, захищених авторським правом, на які ви не володієте правами, повинні бути "очищені" для використання у вашій власній композиції, як пояснюється в цій статті про те, як отримати дозвіл на використання зразків.

Якщо ви використовуєте безоплатні зразки або зразки, якими володієте, вам не потрібно турбуватися про додатковий дозвіл.

Якщо не брати до уваги дозволи, нарізка семплів має багату історію, особливо в контексті хіп-хопу та електронної музики. Продюсери даб-реггі, такі як Лі Перрі та Кінг Таббі, були одними з перших, хто включив семплінг як ключову частину свого процесу. Біти реггі семплювалися для створення риддім-треків, які потім накладалися на діджея для створення нового, винахідливого звучання. Ці техніки повільно просочилися до американських спільнот через іммігрантів з Ямайки в 1970-х роках.

Пошук та підготовка зразків

Існує кілька способів отримати семпли для вашої музики. Якщо ви готові ліцензувати та очистити семпли від творів, захищених авторським правом, ви можете брати їх з опублікованих джерел, таких як компакт-диски, вінілові платівки або будь-які цифрові записи, які можуть бути у вашій бібліотеці. Крім того, ви можете взяти безкоштовні семпли з таких бібліотек, як BPM Supreme, які можна використовувати за підпискою, а не за індивідуальною ліцензією.

Ви також можете придбати пакети семплів від незалежних розробників або отримати плагіни, такі як Output's Arcade, який надає бібліотеку семплів, що постійно розширюється. Комерційні пакети семплів і бібліотеки семплів, швидше за все, вже підготовлені відповідним чином, але не зайвим буде перевірити коефіцієнт підсилення кожного з ваших семплів, щоб переконатися, що вони знаходяться на належному рівні у вашому міксі. Хорошим орієнтиром є те, що семпли не повинні звучати голосніше, ніж ваш вокал або інші провідні інструменти.

Основні інструменти для нарізки зразків

Ось деякі з основних інструментів, які ви можете використовувати в процесі виробництва музики:

• DAW: Ваша цифрова аудіо робоча станція є основним інструментом для сучасного нарізання семплів і поставляється з великою кількістю стокових семплів і звуків, які ви можете використовувати у своїй музиці без додаткового ліцензування. Багато DAW також постачаються зі стандартним плагіном "семплер", який може полегшити вам редагування, коригування та перемикання аудіофайлів.
• MIDI-контролер: MIDI-клавіатура або контролер не є технічно необхідним для відтворення подрібнених і перевернутих семплів (ви можете використовувати вбудовану клавіатуру комп'ютера замість MIDI-контролера у вашій DAW), але це, безумовно, підвищить вашу продуктивність. MIDI-контролер дозволяє легко завантажувати і відтворювати семпли в DAW парою клацань миші, що полегшує прослуховування різних звуків під час створення бітів.
• Апаратний семплер або драм-машина: Найбільш олдскульний, але все ще актуальний спосіб семпліювання бітів - це апаратний семплер або драм-машина. Деякі популярні апаратні семплери включають серію AKAI MPC або консолі Roland SP-404.

Подивіться на популярний апаратний семплер в дії тут, за допомогою цієї інструкції по роботі з Roland SP 404 MKII:

Створення зразків зрізів

Після того, як у вас є інструменти, необхідні для правильного семплювання аудіо, і бібліотека семплів, настав час приступити до створення "вибірок". Для цього ви берете окремі семпли і ділите їх на невеликі сегменти або фрагменти. Ці фрагменти зазвичай включають мелодії, що чіпляють слух, хуки або будь-який інший звук, який приверне увагу слухача до вашої композиції.

Один семпл можна розрізати на кілька частин, які потім можна помістити безпосередньо на сітку ударів, обробити додатковими ефектами або завантажити на фортепіанний рояль чи MIDI-клавіатуру, щоб перетворити семпли в придатний для відтворення формат. Багато семплерів також мають функцію "автоматичної нарізки", коли семплер запропонує розташування частин семплу, щоб дати вам перевагу у виборі.

Наприклад, у цьому відео показано, як функція "Sampler" в Ableton Live може допомогти вам прискорити процес, автоматично розбиваючи семпли на перехідні моменти та інші заздалегідь визначені точки:

Ви можете експериментувати з різними точками нарізки впродовж семплу і вибрати те, що підходить саме вам. Якщо вам не вдається знайти достатню кількість самородків для покращення композиції, спробуйте реверсувати семпл. Будь-яка радикальна техніка ресемплінгу, така як зміна швидкості, реверс або зміна висоти звуку, може повністю змінити те, як ви чуєте аудіо, тому обов'язково спробуйте погратися з цими прийомами.

Мені часто подобається дублювати один і той самий семпл на декількох доріжках, щоб я міг вільно маніпулювати вихідним аудіо різними способами, не турбуючись про те, що я зайду надто далеко в обробці.

Якщо ви сумніваєтеся, зберігайте вихідний семпл на чистій, деактивованій аудіодоріжці, де ви зможете звернутися до оригінального аудіо, якщо ви потрапите в кролячу нору передискретизації та обробки.

Встановіть відповідні кінцеві точки та очистіть зразки за потреби

Коли ви працюєте з семплами, вибір місця закінчення звуку так само важливий, як і вибір місця початку звуку. Наприклад, ви не хочете, щоб ваш семпл обов'язково закінчувався там, де є перехідні піки. Крім того, ви можете подумати про те, щоб прибрати всі вільні кінці семплів перед тим, як додавати їх до фортепіанної доріжки або доріжки MIDI-інструменту.

Пам'ятайте, що обробка семплів здебільшого є адитивною, тобто кожен шар накладається на попередню обробку. Якщо є резонансний тон, який ви хотіли б прибрати еквалайзером, або ви хочете приглушити вільний кінець семплу, приберіть його, перш ніж рухатися далі у вашому проекті.

Деякі продюсери також можуть захотіти нормалізувати свої семпли перед розміщенням в композиції, щоб переконатися, що всі вони мають більш-менш однаковий рівень. Погляньте на продюсера Ableton, який працює над цим процесом для прикладу:

5 стратегій для ефективного подрібнення та секвенування зразків

Тепер, коли ви знаєте, як знаходити і курувати семпли, настав час застосувати ваші нарізані семпли з користю! Використовуйте ці стратегії, щоб допомогти вашим семплам правильно розташуватися в міксі:

Використовуйте час на свою користь

Якщо я коли-небудь потрапляю в рутину, мені подобається ставитися до будь-яких семплів так само, як і до барабанних. Що я маю на увазі під цим? Ну, якщо ви не впевнені, де розмістити свій перший семпл, зупиніть свій вибір на нижній долі такту (такт 1), як на відмінному вступному барабані бочки. Будь-які семпли, розміщені на сильних долях треку, можуть миттєво додати груву, якщо ви не впевнені, з чого почати будувати нову модель звучання.

Складіть свої зразки

Схеми також можна накладати один на одного, подібно до того, як це робиться з нотами для створення акордової прогресії, або при накладенні окремих вокальних доріжок для створення гармоній бек-вокалу. Ви можете використовувати стандартні плагіни вашої DAW для зсуву висоти звуку на третіх інтервалах для створення гармонізованих шарів семплів. Навіть невеликий зсув висоти звуку може дати класний ефект.

Використовуйте драм-машину

Ви можете спробувати помістити свої семпли в драм-машину або інші інструменти, такі як барабанна стійка Ableton, щоб створити ритмічний візерунок з нарізаних семплів. Ви навіть можете поекспериментувати з такими інструментами, як плагін "Generate" від Magenta Labs з підтримкою штучного інтелекту, який може допомогти вам створити унікальну комбінацію ваших секвенованих семплів, слугуючи вашим партнером по написанню, орієнтованим на семпли, як показано тут:

Включення циклів

Для довшої секції семплу поекспериментуйте з зацикленням. Ви можете зациклити семпл лінії мелодії і використовувати його як основу для решти бітів. Існує безліч класичних хіп-хоп пісень, які запозичують хуки з закільцьованих класичних семплів. Наприклад, ви можете почути фортепіанний риф з пісні More, More, More Андреа Тру Коннекшн " More, More, More " в пісні Лена " Steal My Sunshine ":

Створюйте зразки з навколишнього світу

Не забувайте, що вам не обов'язково використовувати у своїй музиці лише пакети семплів або готові звуки. Вийдіть із зони комфорту і додайте звуки зі свого світу в програвач семплів! Будь-який запис з мікрофона смартфона ідеально підходить для захоплення звуку, щоб включити його у ваші біти. Будь то звук поїзда, птахів або навіть розмова, використання семплів з вашого повсякденного життя може надати вашому треку більш персоналізованого звучання.

Отримання максимальної користі з подрібненого зразка

Зрештою, семпл-чоп - це просто ще один інструмент у вашій палітрі для створення музики. Поп і хіп-хоп продюсери використовують відсікання, щоб додати інтересу до своїх музичних композицій, що робить їх чудовим ресурсом для будь-якого продюсера!

Сподіваємося, що деякі з цих стратегій допоможуть вам відкрити нові творчі можливості, але пам'ятайте, що фліппінг семплів - це експеримент. Не існує єдиного правильного або неправильного способу нарізки і маніпуляцій з окремими фрагментами звуку. Насолоджуйтесь грою з семплером та іншими інструментами для редагування, щоб ваші нарізки виділялися з натовпу!