Навчитися гармонізувати вокал - важлива навичка для будь-якого співака чи музиканта-початківця. Практично будь-яка пісня використовує гармонійні голоси, вбудовані в структуру акордової послідовності, тому розуміння гармонії має важливе значення для створення музики.

Нижче ми розповімо вам, що таке гармонія і як працює вокальна гармонія, щоб ви могли почати включати гармонізацію у свою музику. Давайте почнемо!

Що таке вокальна гармонія?

Щоб зрозуміти вокальну гармонію, ми повинні зрозуміти основу гармонії. За визначенням, гармонія - це звучання двох або більше звуків, що звучать одночасно. Отже, нота гармонії - це будь-яка нота, яка грається на додаток до ноти мелодії. Однак, коли ми створюємо гармонію, ми зазвичай базуємо ноти на певних нотних комбінаціях, які називаються інтервалами.

Інтервали показують відстань між певними нотами в гамі або сімействі нот. Ви можете зануритися в музичну теорію глибше тут, але по суті все, що вам потрібно знати - це те, що існує сім основних нот, і кожна гама названа на честь кореневої ноти, яка служить першою нотою гами.

Де використовується вокальна гармонія?

Вокальна гармонія є скрізь і всюди, де можна знайти музику. Ось лише деякі з найпоширеніших місць, де ви можете почути гармонію.

Фоновий вокал

Одне з найпоширеніших місць, де ви можете почути гармонійний вокал - це фоновий вокал у пісні. Основний вокал зазвичай співає мелодію пісні, але гармонія може бути використана для підтримки цих ідей, надаючи більш акордову структуру в голосах пісні.

Акордові прогресії

Оскільки гармонія - це, по суті, більше ніж одна нота, що грається одночасно, акордові прогресії сповнені гармонізацій. Вам не потрібно знати багато теорії музики, щоб зрозуміти, що певні акорди добре звучать поруч один з одним, але це в значній мірі можна пояснити кореневою нотою, допоміжними гармоніями і тим, куди ці ноти ведуть, щоб отримати наступний акорд у прогресії.

Сусідні акорди в прогресії часто мають однакові акордові тони або ноти всередині акордів для переходу від однієї частини прогресії до іншої.

Хори

Хорові партії призначені для створення гармонії, підкреслюючи приємні на слух взаємовідносини між різними хоровими партіями. Найчастіше партії сопрано або тенора співають вокальну мелодію пісні, в той час як інші співаки в хорі підкреслюють вокальну мелодію гармонією.

Спільні гармонії

Які ж лади є найпоширенішими? Частини гармонії перекладаються практично в будь-якій тональності, хоча може бути корисно мати конкретний приклад, щоб продемонструвати ці взаємозв'язки. Уявімо, що ви намагаєтеся заспівати гармонію в тональності до мажор.

Тональність до, мабуть, найпростіша, оскільки складається з усіх білих клавіш, або до, ре, мі, фа, соль, ля, сі на мажорній гамі без диезів і бемолів. Кореневі ноти клавіші - це визначальні ноти або перші ноти гами. Отже, кореневою нотою в цьому сценарії є до.

Також важливо розуміти мову ступенів гами і тонів акордів. По суті, ступінь гами описує, на якій позиції знаходиться нота на гамі. Першою йде коренева нота, за якою слідують відповідні цифри в гамі.

У випадку до мажору, до буде основною нотою, ре - другою, мі - третьою, і так далі, і так далі. Ці ступені гами також мають особливі взаємозв'язки в контексті акордової прогресії, які називаються тонами акорду. Усі тони акордів мають різні властивості, про які ми поговоримо нижче. Ось деякі з найпоширеніших акордових тонів, про які ви почуєте у зв'язку з гармоніями.

Третя.

Третя нота є ключовою нотою ладу, оскільки вона часто визначає якість акорду. Наприклад, до мажорний акорд, що складається з кореня, мажорної третини і п'ятої, має ноти C E G. До мінорний акорд або мінорний інтервал дуже схожий, але він має сплющену третину, що робить його C Eb G. Коли ви пишете гармонії, вам слід звертати особливу увагу на ваші третини, оскільки вони можуть повністю змінити відчуття вашої пісні.

Зверніть увагу, що мінорні акорди зазвичай викликають сум або таємничість, в той час як мажорні акорди, як правило, мають більш щасливу, оптимістичну тональність.

Четверті.

Четвертий інтервал або досконалий четвертий інтервал описує співвідношення між нотами гармонії до і фа в тональності до мажор. Гармонічна частина знаходиться на відстані чотирьох кроків від кореневої ноти, і все ще зберігає сильний, загалом приємний для слуху зв'язок у гамі. Ці гармонізуючі ноти зустрічаються рідше, ніж мінорні або мажорні терції чи досконалі п'яті, але їх все одно варто розуміти для співочої гармонії.

П'ята частина

П'ятий ступінь гами, який іноді називають домінантою, має найсильніший зв'язок з нотою мелодії або кореневою нотою гами. П'яті підтримують основні акорди пісні і можуть допомогти визначити тональність завдяки своїй важливості. У мажорному акорді, наприклад, до мажорі, п'ятим є соль. Отже, п'ятий акорд до мажору - це соль мажор відповідно до тональності до мажору.

Не хвилюйтеся, якщо ви не знавець музичної теорії - суть в тому, що корінні ноти і п'яті ноти мають міцний зв'язок, оскільки вони визначають акорди, тому якщо хтось підписує мелодію, попрактикуйтеся співати п'яту ноту цієї гами, щоб створити гарну музику!

Октави

Октава схожа на ноту мелодії, тільки грається з більшим або меншим інтервалом, ніж початкова нота. Якщо уявити собі піаніно, то гами повторюються через 8 нот, тому C D E F G A B переходить прямо до наступної C.

Нотам на фортепіано присвоюється певний номер, пов'язаний з тим, де вони знаходяться по відношенню до середнього до. Середній до вважається найбільш центральною частиною фортепіано і називається C4. Нота до, що грається октавою нижче, називається до5, а нота до нижче - до3, і так далі, і так далі. Мелодійні хорові партії, такі як сопрано і тенор, часто є тими самими мелодійними нотами, просто розділеними на октаву чи дві.

Як гармонізувати вокал

Ви готові співати гармонію? Ось чотири простих кроки, які допоможуть вам співати гармонію в будь-якій пісні:

1. Знайдіть свою кореневу ноту

Щоб створити гармонію, для початку вам потрібна нота мелодії. Якщо ваш слух не налаштований на чіткі тони, почніть грати окрему ноту на фортепіано кілька разів, поки не зможете зіставити її зі своїм співочим голосом. Співайте ноти в межах свого діапазону і виберіть мелодійну ноту, від якої легко відштовхуватися. З розвитком навичок гармонізації у вас буде більше можливостей для експериментів, але поки що дотримуйтесь простої мелодії.

2. Побудуйте тріаду на основі цієї ноти

Тепер перейдемо до гармонії! Візьміть початкову ноту і створіть мажорний тризвук. Для цього потренуйтеся співати основну ноту в DAW або голосових нотах. Відтворіть запис основної ноти під час виконання мажорної третьої ноти або третьої ноти в мажорній гамі вашої мелодії. Для виклику, спробуйте замість мажорних інтервалів взяти мінорні інтервали.

Якщо ви хочете просунути партію гармонії на крок далі, заспівайте також ідеальну п'яту лінію гармонії. Можливо, вам буде складніше співати партії, коли звучить мелодія, тому спочатку зосередьтеся на створенні лише гармонійних треків. Це природно - наші вуха природно хочуть вирішити, співаючи мелодію або кореневу ноту гами.

З практикою наспівування гармонії над мелодією стане для вас другою натурою. Якщо вам важко взяти потрібну ноту, зробіть це крок за кроком за допомогою акомпанементу. Зіграйте ноту, яку ви прагнете взяти, перш ніж співати власним голосом. Зіставте тональність і вуаля! Ви створили гармонію до основної мелодії.

3. Експериментуйте з різними комбінаціями нот

Після того, як ви відчуєте себе більш комфортно, співаючи гармонію до даної мелодії, спробуйте інші ноти за межами третього та п'ятого інтервалів. Пам'ятайте, що гармонія працює, коли одночасно звучить більше однієї ноти, тому поки ви співаєте правильні ноти відповідно до гами, ви створюєте гармонію. Поекспериментуйте з додаванням прохідних тонів або інших ступенів гами і зверніть увагу на те, як додавання в певних інтервалах змінює загальне відчуття пісні.

4. Співайте голосно і гордо

Пам'ятайте, що навчання співу гармонії може зайняти деякий час, але ви більш ніж здатні на це! Співайте голосно і з гордістю, щоб ви могли знайти свої помилки і швидко вдосконалюватися. Якщо ви сумніваєтеся, візьміть уроки музики або попрацюйте з іншими музикантами, які можуть допомогти вам у цьому процесі.

5 порад для створення дивовижних вокальних гармоній

Тепер, коли ви знаєте, як будувати гармонії, співати гармонії повинно бути легше легкого! Ось кілька додаткових порад, які допоможуть вам створювати сильні вокальні гармонії у вашій музиці:

1. Look To Chords

Якщо у вас виникають проблеми зі створенням гармоній, зосередьтеся на створенні акордів. Здебільшого, якщо ви співаєте мажорний акорд, тобто кореневу ноту, третю і п'яту, ви напевно будете звучати добре! Черпайте натхнення в акордових прогресіях та інструментальному супроводі. Зіставляйте свій голос з тонами акордів, і ви будете створювати дивовижні вокальні гармонії в найкоротші терміни.

2. Використовуйте інструментальну допомогу

Навіть якщо ви новачок у співі, ви можете навчитися будувати гармонії за допомогою інструменту. Візьміть ноту в межах свого діапазону і підберіть тон. А далі - відштовхуйтесь від неї! Ви можете почати зі співу мінорної або мажорної третини кореневої ноти, а потім додати п'яту, щоб створити гармонійний акорд.

Експериментуйте з різними тональностями акордів і записуйте кожну ноту у вигляді голосових нотаток у вашій DAW. Почніть гармоніювати з самим собою, і з часом ви зможете гармонізувати на слух базові мелодії. Вся справа в тренуванні слуху, тому наявність об'єктивного еталону, наприклад, налаштованого піаніно або гітари, може допомогти вам правильно налаштувати голос. Ви навіть можете використовувати щось на кшталт програми з віртуальною клавіатурою, щоб практикувати гармонізацію, якщо у вас немає власного інструменту.

3. Пошук посилань

Частиною навчання співу гармонії є вміння її розпізнавати. Спробуйте слухати будь-які гармонійні частини, коли слухаєте музику, і розбирати, як вони були створені. У більшості західної музики гармонії все ще будуються на 3-му і 5-му ладах. Як тільки ви почнете налаштовувати свій слух на світ гармонії, ви зможете розпізнати будь-яку пісню, оскільки гармонії будуються за схожими схемами, особливо в популярній музиці.

4. Приєднатися до хору

Хори можуть надати вам офіційні інструкції, настанови і, що найважливіше, інші голоси, з якими ви зможете практикувати гармонію. Навіть якщо у вас немає місцевого хору, є безліч хорів у Zoom або онлайн, до яких можна приєднатися віртуально, якщо ви серйозно налаштовані розвивати свої навички.

5. Практика робить досконалим

Навчитися співати гармонію - це навичка. Можливо, ви не зможете заспівати ідеальну гармонію за одну ніч, але, практикуючись потроху щодня, ви досягнете цього швидше, ніж ви думаєте. Пам'ятайте, що ви повинні тренувати свій слух так само, як і голос. Спробуйте співати поза мелодією та імпровізувати гармонії ваших улюблених пісень, щоб серйозно потренувати слух.

Трохи практики і тренування слуху - і ви зможете створити приємну гармонію з будь-якою піснею. Насолоджуйтесь гармонізацією будь-де і будь-коли!