Компресія є повсюдним інструментом у процесі виробництва музики, впливаючи на етапи запису, зведення та мастерингу. Почути компресію може бути напрочуд складно, якщо ви не знаєте, на що звертати увагу. У той же час, навчитися чути компресію дуже важливо, оскільки вона впливає на багато важливих аспектів міксу.
На щастя, будь-який музикант може навчитися чути компресію після невеликого тренування. Нижче ми дамо вам повну інформацію про те, як почути компресію, а також короткий огляд того, як вона працює, щоб ви могли повністю контролювати свій мікс.
Що таке стиснення і як воно працює?
Щоб навчитися розрізняти цей поширений метод обробки звуку, важливо розуміти цілі стиснення. Стиснення звуку дозволяє інженерам контролювати динамічний діапазон, тобто допомагає збалансувати різницю між найтихішими і найгучнішими частинами аудіозапису.
Компресори більшою чи меншою мірою зосереджені на зменшенні посилення, знижуючи найвищі рівні гучних звуків і одночасно посилюючи тихі частини доріжки. Таким чином, оброблене аудіо стає більш рівномірно згладженим, створюючи збалансоване, послідовне звучання.
Компресор вступає в дію на основі обраного вами порогу. Поріг встановлює точку, в якій компресор затискає звук, наприклад, як тільки поріг перевищує, скажімо, 40 децибел, він починає працювати.
Компресори мають інші елементи керування, такі як коефіцієнт (сила компресора), атака (швидкість стискання затискачів), реліз (швидкість розтискання затискачів) і макетний коефіцієнт підсилення. Оскільки компресор застосовує зменшення підсилення для зменшення піків гучного звуку, іноді до кінцевого результату додається підсилення, щоб збільшити сприйняту гучність.
Як почути компресію: 8 стратегій
Мастеринг регуляторів атаки і спаду компресії може бути виконаний тільки тоді, коли ви можете почути, як компресія впливає на ваш мікс. Ось кілька перевірених стратегій, які допоможуть вам налаштувати компресію вашого наступного треку:
Використовуйте інструмент обходу
Якщо ви сумніваєтеся, скористайтеся простим інструментом обходу у вашому плагіні, щоб прослухати аудіо з увімкненим і вимкненим стисненням. Прислухайтеся до звуку "накачування", коли компресор увімкнено, і порівняйте його зі звуком без застосування компресії. Одне з найпростіших місць, де можна помітити різницю в обробці - це звуки барабанів. Спробуйте накласти компресор на вашу барабанну установку і поекспериментувати з налаштуваннями часу затримки і атаки. Трохи поекспериментувавши і критично прослухавши, ви почнете розуміти, як кожен перемикач компресії впливає на ваш мікс.
Слідкуйте за своїми лічильниками
Ви можете наочно побачити ефект компресії в дії за допомогою вимірювача, наприклад, VU-метра. VU-метр, або стандартний індикатор гучності, показує середній рівень інтенсивності звуку за певний проміжок часу. Показники VU-метра стануть більш узгодженими з компресією, оскільки рівень гучності, який ви сприймаєте, матиме менше коливань.
Почніть сильно і відступайте назад
Один з найкращих способів навчитися чути будь-який ефект або плагін у вашому міксі - почати з повністю екстремальних налаштувань, а потім повернутися до більш розумного рівня. Наприклад, ви можете почати з досить різкої атаки і встановити низький поріг, щоб точно почути, що робить компресор, коли він запущений в роботу.
Пограйтеся з іншими параметрами, такими як коефіцієнт підсилення, коліно і макіяж, по черзі, щоб почути, як кожен з них впливає на загальне звучання. Ви можете зрозуміти, як всі ці елементи керування впливають на звук логічно, але почути їх на практиці - зовсім інша історія. Інший спосіб зробити це - помістити компресор на доріжку з вхідним і вихідним сигналом і погратися з тим, яку частину сигналу ви відправляєте через зворотний зв'язок.
Ви також можете поекспериментувати з балансом за допомогою перемикача сухого і вологого звуку, якщо ваш компресор має такий перемикач. Чим більш вологим є звук, тим більше він буде стиснений, тоді як повністю сухий буде являти собою доріжку, до якої не було застосовано компресію.
Зосередьтеся на перехідному періоді
Перехідні процеси - це високі піки у формі звукової хвилі, які діють як короткі сплески енергії на початку будь-якого звуку. Компресори можна використовувати для ефективного тренування цих перехідних процесів, особливо на звуках барабанної установки, соло малого барабана або будь-якого іншого звуку, який має гучний початковий пік, а потім затухає після різкої початкової атаки.
Якщо у вас є проблеми зі слухом, послухайте, як змінюється природна динаміка перехідних процесів після застосування компресії. Ви побачите, що пік зменшується і стає більш узгодженим з динамічним діапазоном решти пісні. Приборкання перехідних процесів особливо корисно для перкусійних інструментів, але воно може бути корисним і для згладжування динамічного вокалу або гучних інструментальних партій.
Ви почуєте, як стискається перехідний процес звуку, тоді як тихіший звук, що слідує за перехідним процесом, буде менше піддаватися впливу компресора. Це відбувається тому, що налаштування порогових значень більш-менш спрямовані на викиди динамічного діапазону, щоб привести їх до більш збалансованого, середнього рівня.
Слухайте про глибину і забарвлення
Не всі, але деякі компресори можна використовувати для розфарбовування або додавання характеру звуку на додаток до керування динамікою звуку. До поширених типів компресорів для обробки звуку відносяться компресори на польових транзисторах (FET), або взагалі будь-який VST-компресор, змодельований за аналогом аналогового обладнання. Серед поширених варіантів колірних компресорів - LA3A, Fairchild 670 або Waves Audio SSL G Channel.
Якщо ви зацікавлені в тому, щоб спробувати безкоштовний кольоровий компресор, ви можете завантажити TDR Molotok безкоштовно тут. Послухайте, як кольоровий компресор додає треку теплоти і потенційної насиченості без неприродного звучання. Компресори часто використовуються під час запису, зведення та мастерингу лише з цієї причини.
Нерідко в одному ланцюжку аудіоефектів використовується декілька компресорів. Один з ваших компресорів може використовуватися для приручення динаміки, тоді як інший може бути спрямований на додавання тепла і кольору до вашого аудіо.
Зосередьтеся на динамічних відмінностях
Надійний спосіб почути компресію - це продублювати доріжку, яка зазнала впливу компресора, одну з увімкненим компресором, а іншу - з вимкненим компресором. Увімкніть кожну доріжку окремо і послухайте динамічні відмінності. Якщо ви хочете отримати чітку візуальну картину, ви можете навіть надрукувати ефект компресора на доріжці і порівняти форми хвиль між обробленим і необробленим аудіо. Ви, ймовірно, помітите, що оброблена форма сигналу має більш послідовний вигляд, з меншою кількістю різких піків, ніж у вихідного аудіо.
Слухайте хвости стиснення
Один із способів почути компресію у вашому міксі - це перемикатися між найшвидшою і найповільнішою настройками атаки і помітити різницю між різними конфігураціями. Ви також можете зробити це за допомогою регуляторів релізу, слухаючи, як змінюється хвіст звуку, коли звукова хвиля проходить через компресор. Почувши, як компресор стискає і відпускає звукову хвилю, ви зможете зрозуміти, як він впливає на динамічний діапазон звуку.
Швидкі налаштування атаки і відпускання створюють більш пробивний звук, в той час як надзвичайно короткий час відпускання створює більш послідовний, поступовий розвиток звуку.
Згладжування сибілянтів
Контроль сибілянтності, або різких приголосних звуків, таких як "S", "P" і "T" в міксі, є одним з найпоширеніших сценаріїв, в якому інженери використовують спеціалізований тип компресора, відомий як деессер. Деессери - це компресори, які налаштовані на певний частотний діапазон і призначені для обробки цих жорстких приголосних або сибілянтів.
Візьміть вокальну доріжку і накладіть на неї деессер. Нижчий поріг призведе до більшої компресії, а вищий поріг зробить ефект більш тонким. Зверніть увагу на те, як регулювання цього регулятора змінює слухове сприйняття сибілянтності протягом міксу.
Варто зазначити, що ви також можете використовувати спеціалізовані компресори для роботи з іншими конкретними частотними діапазонами. Ви можете використовувати динамічний компресор для керування динамікою або перехідними процесами, зосередженими навколо заданої смуги частот, щоб стискати тільки потрібні частоти, не втрачаючи при цьому динаміки міксу, де компресія не потрібна.
Розуміння різних типів компресорів
Майте на увазі, що існує багато різних типів компресорів. Хоча всі компресори так чи інакше керують динамікою, експортований звуковий профіль буде відрізнятися залежно від типу компресора. Крім того, деякі типи компресорів краще підходять для певних звукових ситуацій, ніж інші. Ось деякі з найпоширеніших типів компресорів, з якими ви можете зіткнутися:
- FET-компресор: FET-компресори мають кольорове, стилістичне звучання, що імітує класичний ламповий звук. Вони відомі тим, що додають міксу яскравості, кольору і тепла.
- Клейовий компресор: Клейові компресори, як ви вже здогадалися, призначені для склеювання доріжок. Він ідеально підходить для обробки декількох дублів фонового вокалу або зведення пов'язаних інструментальних партій.
- Багатосмуговий компресор: Як випливає з назви, цей компресор має кілька гнучких частотних діапазонів, які можна використовувати для регулювання інтенсивності компресора по всьому звуковому спектру.
- VCA компресор: Ці компресори відомі своєю швидкою реакцією, що робить їх чудовим вибором для приборкання некерованих перехідних процесів на таких звуках, як барабани. Ці компресори відомі своїм досить чистим звучанням, що робить їх дуже універсальними інструментами для обробки звуку.
- Динамічний компресор: Динамічні компресори можна використовувати для перемикання компресії під час певного фрагмента пісні, у відповідь на інший фрагмент звуку або ізолювати його до певного частотного діапазону.
- Побічне стиснення: Це не обов'язково окремий тип стиснення, але ви можете використовувати сайдчейнінг для обробки аудіо у відповідь на щось інше. Наприклад, часто використовують сайдчейн-компресію для бас-гітари у відповідь на удар малого барабана. Таким чином, щоразу, коли б'ється малий барабан, бас стискається, щоб звільнити місце і зменшити перекриття між конкуруючими частотами.
- Де-Ессер: Це спеціалізований тип компресора, який впливає на більш високі частотні діапазони, націлений на перешкоди, спричинені сибілянтами з грубих приголосних.
- Обмежувач: Ви можете уявити собі лімітер як компресор з наддувом або компресор з коефіцієнтом 10x або більше. Лімітери використовуються досить рідко, найчастіше в процесі мастерингу як фінальна обробка перед експортом готового аудіофайлу.
Якщо ви сумніваєтеся, знайдіть час, щоб протестувати кілька різних компресорів на одному і тому ж звуці, порівняйте і зіставте їх. Завжди корисно ознайомитися з вашим обладнанням, щоб прийняти правильне звукове рішення. Ви також можете знайти більшість компресорних плагінів на YouTube і послухати живі демонстрації, перш ніж ви вирішите купити один компресор замість іншого.
Як використовувати компресію під час зведення та мастерингу
Існує безліч способів використання компресії протягом усього процесу запису. Хоча деякі інженери вважають за краще використовувати компресію виключно після фази відстеження, інші можуть встановити апаратний компресор між передпідсилювачем і аудіоінтерфейсом. Таким чином, ви можете створити чистий, збалансований, а іноді і кольоровий звук, що надходить у вашу DAW: компроміс полягає в тому, що ви не можете вилучити компресію, яка вже "запечена" у вашому сирому записі.
В іншому випадку, стиснення використовується переважно на етапі зведення для будь-якої кількості завдань. Її можна використовувати для додавання насиченості та кольору. Його можна використовувати для об'єднання окремих частин у більш широкий контекст, наприклад, вокальних доріжок у вокальній групі. У будь-якому випадку, робота компресора полягає у створенні більш збалансованого звучання.
На етапі мастерингу компресія часто використовується на майстер-шині, щоб приручити динамічний діапазон або додати кольору до повного міксу треку. Хоча компресія є універсальним і життєво важливим інструментом для будь-якого звукорежисера, важливо відзначити, що з компресією можна переборщити.
Надмірно стиснене аудіо може звучати неприродно і втратити частину динамічної інтенсивності, яка робить трек живим і сповненим життя. Особливо важливо не перекомпресувати вокал, оскільки ви можете швидко втратити частину цінної енергії тексту та експресії, переборщивши із стисненням. За допомогою цих стратегій ви можете почати чути і відчувати, де компресія допомагає, а де шкодить в процесі виробництва музики.
Як тільки ви зможете почути ефект компресії, ви поступово станете експертом в управлінні динамікою у вашій музиці. Лише ця навичка може перетворити ваші треки з аматорських на професійно збалансовані. Насолоджуйтесь використанням цих стратегій, щоб відточити свої навички запису, зведення та мастерингу.
