Ви коли-небудь замислювалися над тим, чому поп-пісні прилипають до голови, як клей?

Цей жанр відомий своєю чіпляючою, заразливою якістю, яка замикає людей, навіть якщо це лише приспів, який повторюється протягом декількох днів. Сучасна поп-музика, якою ми її знаємо зараз, має відшліфовану, більш ніж реальну атмосферу, яка може здатися, що вона прилетіла з іншої планети. Таке виробництво звучить майже надто чисто, надто досконало, щоб обійтися без висококласної студії.

Однак я хочу зруйнувати стигму, що створення якісної поп-музики - це недоторканний вид мистецтва. Маючи правильний напрямок (і тут я вступаю в гру) і кілька ключових навичок, будь-який музикант може створити "готовий для радіо" звук, не виходячи з власної спальні.

Звісно, поп-музика буває різною: від RnB, важких синтезаторних хітів The Weeknd до вигадливого оповідання Тейлор Свіфт і навіть жанрового стилю Doja Cat, що змінює жанри. Попри це, є кілька основних елементів, які залишаються універсальними: гачки, які чіпляють, біти, які запалюють, і мелодія, яка запам'ятовується.

У цьому посібнику я розповім про те, що вам потрібно знати про створення власних поп-треків, охопивши все: від створення фірмового ритму до накладання чистого, повітряного вокалу і додавання фінального шліфування.

Давайте розберемося з цим процесом і зануримося в те, що робить поп-музику поп-музикою!

Що таке поп-музика?

Почнемо з основ: "поп" - це скорочення від популярної музики, тобто це музика, призначена для того, щоб досягти якомога більшої кількості вух.

Таку музику ми чуємо скрізь: у стрімінгових плейлистах, на радіо, в рекламі чи під час прогулянки продуктовим магазином. Поп-музика була створена для того, щоб привертати увагу і утримувати її, тому вона, як правило, дотримується певних перевірених трюків, які роблять її миттєво привабливою і доступною.

Звичайно, поп-музика дуже змінилася за ці роки, але є рецепт, який все ще залишається актуальним. Ось короткий огляд деяких основних інгредієнтів:

• Чіпляючі хуки - приспіви, які неможливо перестати наспівувати
• Steady Beat - простий, але заразливий ритм, який змусить вас рухатися
• Relatable Lyrics - пісні, які ніби промовляють безпосередньо до вас
• Полірована продукція - гладка і чиста, без зайвих шорсткостей
• Мелодійна простота - нескладні мелодії, які запам'ятовуються без необхідності мати диплом з теорії музики

Отже, звідки ж взявся сучасний поп-звук? Щоб відповісти на це питання, давайте зробимо коротку прогулянку по історії поп-музики.

Коріння поп-музики на Заході сягає початку 1900-х років, коли біг-бенди та джаз панували в танцювальних залах. У 50-х роках вибухнув рок-н-рол, який поєднав у собі ритм, блюз і трохи бунтарської енергії. У 60-х і 70-х роках ми опинилися в епосі The Beatles і Motown, з мелодійними піснями і зростаючою увагою до актуальних тем. Потім настали 80-ті з синтезаторами і масовим виробництвом (не кажучи вже про масивні зачіски), 90-ті з чіпляючими хуками і бойз-бендами, і 2000-ні з цифровою еволюцією поп-музики.

Незважаючи на зміну звучання, одне залишається незмінним: поп-музика покликана об'єднувати людей. За своєю суттю, поп-музика прагне достукатися до чогось справжнього, будь то кохання, розбите серце, щастя чи будь-що інше, що робить нас людьми. Це музика, яка ніби промовляє до вас, і це саме те, що ми тут створюємо.

Що потрібно для створення поп-музики

Комп'ютер.

В основі практично будь-якої поп-студії лежить комп'ютер. У наш час класичне, потужне аналогове обладнання, таке як гігантські мікшерні пульти або драм-машини, такі як TR-808 або LinnDrum, вже не є необхідним. Якщо раніше продюсери покладалися на стіни апаратного забезпечення, щоб отримати свій звук, то сьогоднішні технології дозволяють створювати готові до чартів треки на одному лише ноутбуці.

Не зрозумійте мене неправильно - аналогове обладнання все ще має місце у світі поп-музики. Насправді, я великий шанувальник використання Moog Voyager і запису своїх гітар через Supro Keeley Custom 12. Ви побачите, що багато провідних продюсерів використовують вінтажні синтезатори або драм-машини, щоб додати трохи родзинки тут і там.

Чудова річ у тому, що вам не потрібен пульт, щоб отримати відшліфований, професійний звук. Насправді, майже все, що потрібно для створення поп-музики, можна запрограмувати на ноутбуці.

Отже, якщо у вас є комп'ютер, ви вже на правильному шляху.

DAW

Тепер, коли у вас є комп'ютер, вам знадобиться DAW (цифрова аудіо робоча станція). Це буде ваш центр, де ви записуватимете, аранжуватимете, зводитимете і налаштовуватимете кожен елемент вашого треку, доки він не буде готовий до радіоефіру. По суті, це ваша віртуальна студія.

Існує безліч DAW, кожна з яких має свій власний стиль і атмосферу. Деякі з найвідоміших у сфері поп-продакшну включають Ableton Live, Logic Pro і Pro Tools. Однак, якщо ви тільки починаєте і не готові вкладати гроші, не хвилюйтеся. Існує безліч безкоштовних варіантів. GarageBand (для користувачів Mac) і Cakewalk (для Windows) - це фантастичні DAW початкового рівня, які пропонують тонни функціональності, не коштуючи при цьому ні копійки.

Семпли, петлі та VST

Після того, як у вас є DAW, вам знадобляться деякі музичні компоненти, щоб почати створювати поп-біт.

Семпли, петлі та VST стануть будівельними блоками вашого треку.

Семпли і петлі - це готові фрагменти звуку, які можуть варіюватися від окремих ударів барабанів до зациклених і понівечених вокальних партій, які ви можете вставити прямо у свій трек. Вони дуже зручні для швидкого натхнення або доповнення аранжування без необхідності записувати все з нуля.

Щоб отримати доступ до безкоштовних семплів і петель, відвідайте такі сайти, як Splice і Loopmasters. Вони мають бібліотеки, повні високоякісних звуків у всіх жанрах.

Крім того, у нас є VST - віртуальні інструменти та ефекти, які розширюють можливості вашої DAW. Вони можуть варіюватися від синтезаторів та оркестрових струнних до плагінів з нескінченними можливостями модуляції.

Деякі з моїх улюблених VST-компаній, на які я дуже рекомендую звернути увагу, включають в себе:

• Native Instruments
• Спектрасоніка
• Spitfire Audio
• Arturia

MIDI-контролер

Хоча ви можете створювати поп-музику і без MIDI-контролера, його наявність у вашій установці може зробити весь процес більш практичним.

За допомогою клавіатури або педа ви можете грати свої мелодії, вистукувати барабанні патерни і налаштовувати звуки в реальному часі замість того, щоб клацати по екрану. Це чудовий спосіб надати вашій музиці більш природного звучання.

Якщо ви шукаєте хороший контролер для початківців, я рекомендую звернути увагу на Akai MPK Mini або Novation Launchpad.

Навушники та/або студійні монітори

Динаміки вашого ноутбука можуть підійти для прослуховування улюбленого подкасту, але вони не зовсім пристосовані для відтворення поп-музики. Ці крихітні динаміки не дадуть вам повної картини вашого міксу, і якщо ви хочете, щоб ваш трек добре звучав на всіх пристроях - від навушників до автомобільних колонок, вам знадобиться система, яка дозволить вам почути весь спектр.

Студійні монітори призначені для відтворення чесного, незабарвленого звуку, щоб ви точно знали, як насправді звучить ваша музика. Якщо у вас немає місця для моніторів або ви створюєте музику на ходу, вам підійде пара міцних навушників.

З чого почати

Коли я створюю поп-музику, мені подобається розбивати процес на блоки. Я взагалі людина зі списком справ, тому це допомагає тримати все впорядкованим і керованим.

Однак реальний музичний продакшн - це не завжди крок за кроком, розписаний по цифрах. Іноді ви починаєте з біта, надихаєтесь і раптом виявляєте, що пишете приспів ще до того, як доторкнулися до куплетів. Або ж ви спочатку отримуєте мелодію і будуєте все навколо неї. Іншими словами, процес може йти в різних напрямках, і це абсолютно нормально.

Але для цілей навчання лінійний підхід значно спрощує життя. Тож у цьому посібнику я проведу вас через кожен крок простим, прямолінійним способом. Просто майте на увазі, що як тільки ви освоїте його, не соромтеся змішувати його, як тільки прийде натхнення!

Почніть з акордів

У поп-музиці часто менше - це більше, коли мова йде про акорди.

Ви здивуєтеся, скільки хітів покладаються лише на кілька акордів для створення незабутнього звучання. Візьміть хоча б "Thank U, Next" Аріани Гранде або "Shape of You" Еда Ширана.

Вони побудовані на простих, зациклених акордах, які не змінюються протягом всієї пісні. Мета полягає в тому, щоб знайти кілька правильних акордів, які слугують основою.

Чудовий трюк - запозичення популярних акордових послідовностей з інших пісень. Ви будете здивовані, скільки хітів мають схожі прогресії, наприклад, класичний патерн I-V-v-vi-IV, який використовується у всіх піснях від Адель "Someone Like You" до Леді Гаги "Poker Face".

Ви не копіюєте пісню, а просто використовуєте перевірену основу, яка працює.

Якщо ви трохи знаєте теорію музики, це допоможе вам зрозуміти, які акорди добре поєднуються між собою, і дасть вам більше гнучкості в грі з прогресіями і створенні своїх власних.

Додайте барабани та перкусію

Далі: біт! У поп-музиці барабани зазвичай досить прості.

Щоб почати зі стандартного поп-біту, встановіть BPM (удари в хвилину) десь між 90 і 120. Саме в цьому діапазоні комфортно тримається більшість поп-пісень. У найпростішому випадку, поп-біт має удар на 1 і 3 рахунки і малий на 2 і 4 рахунки. Після того, як ваш малий і великий барабани стануть високими і потужними, ви можете додати хай-хет, що грає восьмі або шістнадцяті ноти, щоб заповнити прогалини і продовжити рух треку вперед.

Після того, як ви засвоїли основний ритм, ви можете проявити творчість, додавши кілька додаткових ударних елементів або філів, щоб надати ритму трохи родзинки. Просто намагайтеся, щоб він залишався чистим і сфокусованим.

Додати бас

Тепер настав час додати бас. Це буде основою вашого поп-треку. Бас призначений для заповнення низьких частот і закріплення ритму та акордів. Без басів ваш трек може здаватися трохи тонким або пласким.

Щоб спростити завдання, спробуйте почати з подвоєння кореневих нот акордової послідовності. Далі ви можете погратися з ритмом. Іноді слідування патерну малого барабана може допомогти з'єднати бас і барабани разом для отримання більш щільного, пробивного груву.

Я рекомендую використовувати короткий, пробивний басовий звук для оптимістичного треку, наприклад, як у наведеному нижче:

З іншого боку, ви можете спробувати щось більш плавне і стійке, якщо ваша пісня має спокійну атмосферу.

Не бійтеся експериментувати з різними звуками! Синтетичні баси надзвичайно популярні в сучасній поп-музиці, але семпльована бас-гітара також може додати приємний органічний штрих.

Придумай мелодію

Частина вашого поп-хіта, яку всі запам'ятають, - це мелодія! Поп-мелодії призначені для того, щоб зачепити вухо слухача, і є кілька способів досягти цього.

Ви можете наспівувати її або зіграти на обраному вами інструменті. Іноді найкращі ідеї приходять, коли ви просто дурієте, тож не думайте над цим занадто довго.

Якщо гра на клавішах не є вашою сильною стороною, ви завжди можете записати, як ви наспівуєте (або граєте на будь-якому інструменті, з яким вам зручно), а потім конвертувати цей запис в MIDI у вашій DAW. Таким чином, ви можете зберегти ідею мелодії і відредагувати її в цифровому форматі, щоб вона ідеально вписувалася у ваш трек.

Будь-яка чудова поп-мелодія має хороший баланс повторень і варіацій.

Повторення допомагає зробити мелодію такою, що запам'ятовується, а невеликі варіації роблять її цікавою, щоб мелодія не приїдалася.

Структуруйте свою пісню

Коли акорди, ритм, бас і мелодія визначені, настав час зібрати все разом у структуру.

Найкращий спосіб зрозуміти міцну структуру - це поглянути на деякі з ваших улюблених поп-треків. Ви помітите, що більшість з них мають схожу структуру.

Ось типова структура поп-пісні для початку:

• Інтро - коротка частина, яка задає настрій і представляє основну вібрацію
• Куплет - де починається історія, часто з простішою мелодією і меншою кількістю шарів
• Pre-Chorus - розділ нарощування для створення очікування
• Приспів - найвідповідальніший момент! Найяскравіша частина пісні, яка найбільше запам'ятовується
• Куплет 2 - схожий на перший куплет, але, можливо, з трохи більшою енергією
• Приспів - знову будуємо очікування
• Приспів - повернення головного гачка
• Брідж - контрастна частина, часто з різними акордами або текстом
• Приспів (фінал) - ще один раунд цього чіпляючого гачка на завершення
• Аутро - коротке завершення, яке підводить пісню до приємного кінця

Написання пісень та композиція

Чудова пісня - це те, що відрізняє культову поп-пісню від тієї, яка не має успіху. Як я вже згадував раніше, поп-музика - це зв'язок зі слухачами на особистому рівні, саме тому фокусування на близьких темах є ключовим.

Пісні про повсякденні почуття, такі як кохання, розбите серце, самопізнання або гарне проведення часу, як правило, мають набагато більший резонанс, ніж, скажімо, пісні про тонкощі астрофізики або звірства війни. Люди хочуть чути слова, які, на їхню думку, можна застосувати до їхнього власного життя.

Візьмемо для прикладу пісню Біллі Ейліш "Bad guy". Ця пісня зачіпає те грайливе, бунтарське почуття, яке майже кожен відчував у певний момент, навіть якщо це лише натяк на нього. Текст пісні розумний, трохи зухвалий і близький кожному, саме тому вона стала таким гімном.

Як міксувати поп-музику

У поп-музиці зведення неймовірно важливе. Хороший мікс допомагає кожному елементу вашої пісні засяяти так, щоб вона звучала яскраво і захоплююче на будь-якій акустичній системі.

Хоча "золотих правил" змішування не існує, ось кілька коротких порад, які допоможуть вам почати:

• Тримайте вокал на першому плані - в поп-музиці вокал - це король. Переконайтеся, що він чистий і знаходиться на вершині міксу.
• Еквалайзер для чистоти - використовуйте еквалайзер, щоб надати кожному інструменту окремий простір у міксі, щоб вони не стикалися і не створювали каламутного звучання.
• Використовуйте компресію з розумом - компресія може допомогти вирівняти динаміку, надавши вашому міксу плавного, контрольованого звучання. Тільки будьте обережні і не перестарайтеся!
• Додайте глибини за допомогою реверберації і затримки - невелика реверберація або затримка може додати простору і зробити трек більш об'ємним, але використовуйте її зі смаком, щоб не розмити звучання.
• Зробіть низькі частоти жорсткими - Поп-музика виграє від пробивних, чистих низьких частот. Зберігайте бас і малий барабан чистими і синхронізованими для досягнення максимального ефекту.

Якщо ви готові глибше зануритися в мистецтво зведення, у нас є більш детальна стаття " Як звести поп-музику за 7 простих кроків ", яка охоплює все, що вам потрібно знати, щоб отримати ідеальний поп-мікс.

Робити поп-музику, як професіонали

Тепер у вас є всі основи для того, щоб почати створювати поп-музику, яка звучатиме професійно. Якщо є один головний висновок, то він полягає в тому, що створення поп-музики - це баланс між простотою та вишуканістю. Мета полягає в тому, щоб зробити так, щоб вона звучала легко, але при цьому передавала щось, що може бути близьким кожному.

Отримуйте задоволення і не бійтеся експериментувати!