У наші дні здається, що кожен гурт і його барабанщик ганяється за вінтажним звучанням.

Багатий, теплий аналоговий звук в тій чи іншій формі повернувся практично в усі жанри, від лоу-фай хіп-хопу до інді-року нової школи. Навіть багато електронних продюсерів додають трохи олдскульної магії до своїх треків. Є щось у цих недосконалих текстурах, що просто б'є по-іншому.

Навіть якщо ви працюєте над сучасним поп-продукцією, іноді ця цифрова поліровка може здатися трохи... занадто блискучою. Можливо, вашому міксу не завадило б трохи тепла, трохи характеру або навіть чарівності того, що звучить як запилена касета, яка пролежала в чиємусь підвалі протягом десятиліття. Хороша новина полягає в тому, що є багато способів зробити це.

У цій статті ми розглянемо кілька практичних прийомів для додавання вінтажного звучання у ваші треки!

6 способів отримати вінтажний звук

1. Використання апаратного забезпечення або плагінів, що емітують апаратне забезпечення

Якщо ви прагнете додати до свого треку трохи магії аналогового стилю, додавання невеликого спотворення або тепла - це правильний шлях. Однак це не означає, що потрібно викручувати все на 11 і продувати колонки. Все, що вам потрібно - це якийсь тонкий характер, щось, що зробить ваш мікс живим або таким, ніби він щойно перенесений у часі зі студії звукозапису 1970-х років.

Один з найкращих способів досягти цього - пропустити ваш звук через справжнє аналогове обладнання. Ні, вам не потрібно продавати нирку за вінтажний компресор LA-2A. Існує безліч бюджетних варіантів, які здатні творити чудеса. Наприклад, передпідсилювач ART Tube MP - чудова відправна точка для додавання лампового тепла, або ви можете придбати щось на кшталт компресора FMR RNC1773 для плавної, аналогової динаміки.

Ще один крутий трюк - це реампинг. Пропустіть трек через гітарний підсилювач або навіть дешеву касетну деку, а потім запишіть його на мікрофон, щоб вловити цей неідеальний, вібруючий тон.

Звичайно, якщо апаратне забезпечення - це не ваша стихія, або ваш гаманець виглядає трохи легковажним, плагіни, що імітують апаратне забезпечення, стануть порятунком. Такі плагіни, як Studer A800 від UAD або J37 Tape від Waves можуть імітувати звук справжніх магнітофонів, а Virtual Mix Rack від Slate Digital надає вам безліч варіантів аналогового стилю. Насиченість стрічки, лампове тепло або вінтажне стиснення - ці плагіни дозволяють вам передавати аналогову атмосферу і надавати вашим трекам вінтажного звучання, не виходячи з DAW.

2. Стрічка або вініл

Шипіння стрічки та потріскування вінілу, які колись дратували інженерів, зараз стали секретним соусом для тих, хто хоче отримати вінтажний звук. Витончені дефекти - це свого роду магія. Додавання невеликого шипіння або випадкового потріскування може надати вашим трекам живого звучання. Це як приправа до страви. Вам не потрібно багато, але правильна кількість має велике значення.

Чому це так добре працює? Теплота. Аналогова стрічка і вініл природним чином прибирають деяку різкість у високих частотах, додаючи трохи насиченості, яка робить звучання затишним. І хоча цифрове аудіо прагне до досконалості, стрічка і вініл нагадують нам, що невеликий хаос може бути прекрасним.

Стрічка, зокрема, блищить, коли мова йде про насиченість. Натисніть на неї, і вона додасть тонкої компресії та багатих гармонік. Відтягніть її назад, і ви отримаєте м'який, теплий клей, який змушує все звучати так, ніби воно належить один одному. Щоб знайти плагіни для емуляції стрічки, зверніть увагу на UAD Studer A800, Waves J37 або Softube Tape.

3. Налаштуйте еквалайзер звуку

Еквалайзер може стати вашим найкращим другом, коли справа доходить до отримання вінтажного звучання.

По-перше, подумайте про те, щоб зменшити високі частоти. Вінтажним записам часто не вистачало надчітких високих частот, які можуть відтворювати сучасні цифрові системи, тому не бійтеся відкинути трохи шиммеру.

Потім приділіть трохи уваги низьким середнім частотам. Саме в них знаходиться найбільше тепла і ваги. Невелике посилення тут може зробити ваш трек більш повним і заземленим.

Ще один хороший хід - смуговий пропуск. Цей трюк обрізає екстремальні високі і низькі частоти, фокусуючи ваш звук на середніх частотах, де зберігається багато олдскульного характеру. Це особливо зручно для таких інструментів, як гітара і вокал, які ви хочете звучати вінтажно, але при цьому не перевантажити мікс.

Існує також безліч вінтажних плагінів еквалайзерів, які ви можете використовувати. Класика, така як Pultec EQP-1A (UAD або Waves), Kramer HLS Channel by Waves і Lindell 50 Series - фантастичні для додавання кривих в аналоговому стилі.

4. Використовуйте олдскульне панорамування

Якщо ви хочете ретро-звучання, ви повинні мислити як олдскульний продюсер. Пам'ятайте, був час, коли моно все ще було в моді. Те, як панорамування використовувалося в ті часи, було диким порівняно з сьогоднішніми стандартами, але саме це надає звуку стільки характеру.

Візьміть приклад з легенд 60-х, таких як The Beatles. У деяких з їхніх міксів барабани відсунуті далеко вліво, вокал знаходиться в центрі, а гітари висять в крайньому правому кутку, ніби вони на вечірці в іншому кінці кімнати.

Це вигадливо, сміливо і без жодних вибачень олдскульно. Звичайно, це не найбільш "природне" налаштування, але воно змушує ваші вуха працювати зовсім по-іншому. До того ж, це вірний спосіб виділити ваш трек.

Не бійтеся експериментувати і з повним моно.

Колись багато продюсерів працювали виключно в моно, оскільки стереосистеми ще не були стандартними. Моно мікси можуть бути потужними, цілеспрямованими і неймовірно ефективними, особливо якщо ви прагнете досягти відчуття стіни звуку, як у Motown або Філа Спектора.

Для стерео міксів будьте сміливішими. Панорамуйте інструменти до крайніх кінців спектру. Барабани зліва, бас справа? Звичайно, чому б і ні! Краса олдскульного панорамування полягає у відсутності правил. Прийміть хаос, і ваш трек буде вам вдячний.

5. Перегорніть вінтажні зразки

Іноді відтворити класичну вінтажну атмосферу так само просто, як перегорнути вінтажні семпли. Якщо ви працюєте над хіп-хоп бітом, електронним треком в стилі lo-fi або просто намагаєтесь надати своїй пісні ретро-аромату, семпли можуть зробити важку роботу.

Легенди, такі як A Tribe Called Quest, J Dilla та DJ Premier, практично створили свої фірмові звуки, перегортаючи олдскульні записи, беручи уривки соулу, джазу, фанку чи блюзу і перетворюючи їх на щось свіже та культове.

Найкраще в пошуку вінтажних зразків - це те, що це не так складно, як раніше. Копатися в запилених засіках для платівок у комісійних магазинах і на блошиних ринках все ще приємно (і весело), але у вас також є варіанти в Інтернеті.

Такі сайти, як Tracklib, є золотими копальнями для легальних зразків, а YouTube - скарбницею незрозумілих, забутих треків, які тільки й чекають на те, щоб їх нарізали.

Якщо ви хочете піти ще далі, ви можете створити власні олдскульні семпли. Запишіть просту мелодію або акордову послідовність, пропустіть її через емуляцію стрічки, приберіть високі частоти еквалайзером і додайте трохи вінілового потріскування, щоб створити відчуття старої платівки. Потім наріжте її так, як ви робили б це з платівкою. Бонусні бали за зміну висоти тону або уповільнення. Ніщо так не підкреслює "вінтажність", як деформована петля з деякими коливаннями.

6. Зменшити біти

У цифровому аудіо "біти" означають роздільну здатність вашого звуку, по суті, те, скільки даних використовується для його представлення. Сучасний звук, як правило, має 24- або 32-бітну роздільну здатність, що означає, що він надзвичайно чистий, надзвичайно чіткий і... іноді надзвичайно нудний, якщо ви прагнете отримати ретро-звук.

Зменшення кількості бітів (також відоме як дроблення бітів) може надати вашим трекам зернистого, хрусткого звучання, сповненого характеру.

Причина, по якій ми не використовуємо біти, полягає в тому, що колись менша глибина бітів і частота дискретизації були стандартом, і сирий, лоу-фай звук став частиною шарму.

Зменшення кількості бітів у треку додає цифрових артефактів і спотворень, які можуть здаватися ностальгічними, недосконалими і, безперечно, крутими. Уявіть собі, що ви робите чисте фото високої чіткості і пропускаєте його через старий одноразовий фільтр для фотоапарата.

Для плагінів існує безліч чудових варіантів. Decimort 2 від D16 Group - улюбленець фанатів, який пропонує детальний контроль над глибиною біт і частотою дискретизації. Crush від Kilohearts - ще один хороший вибір, простий, але ефективний. А якщо ви хочете щось безкоштовне, зверніть увагу на TAL-Bitcrusher або стандартний плагін bitcrusher у вашій DAW - вони вміють набагато більше, ніж ви думаєте!

Підводячи підсумки, олдскульний стиль

Надати вашій пісні вінтажного звучання означає поєднати найкращі риси олдскульного шарму з сучасними інструментами. Від налаштування звучання ваших треків за допомогою еквалайзера і бітрейдингу до додавання теплоти за допомогою стрічкових ефектів і контролю динамічного діапазону - існує безліч способів передати вінтажну атмосферу.

Незалежно від того, чи емулюєте ви аналогове обладнання, чи використовуєте плагіни на сучасному обладнанні, мета полягає в тому, щоб додати характеру та емоцій у ваш музичний продакшн. Техніки, натхненні вінтажем, нагадують нам, що недосконалості можуть бути прекрасними, і що іноді магія полягає в несподіваних примхах, які роблять ваш трек справді незабутнім.