У музичному продакшні одне з перших питань, яке слід задати: ми шукаємо рецепт або набір перспектив (тобто план розвитку)? Чи потрібно нам просто визначити техніку для створення хаус-треку, чи ми хочемо зануритися глибше?

Якщо ми прагнемо до першого, ми могли б дати "визначення". Щось на кшталт "ну, візьміть часовий розмір 4/4, покладіть кік на такт, плескання на тактах 2 і 4, хай-хет на підйомах, додайте повторювану басову лінію, засновану на пентатонічній га мі - і вуаля!".

Звичайно, це грубе спрощення. Зрозуміло, що, як мінімум, потрібно згадати про свинцеву лінію і кілька синтезаторних педів. А ще є нашарування, зведення, мастеринг... але я думаю, що читач розуміє основну суть.

Тому наша мета тут полягає в тому, щоб...

Надихнути читача думати так само, як і вони. Аналізувати звук, усвідомлювати, чого вони прагнуть у треку. І не тільки даний хаус-трек в цілому, а й його складові частини.

Це насамперед пов'язано з барабанними патернами та басом, які, звичайно ж, є основою звучання жанру. Хаус-трек - це насамперед грув-трек, заснований на фіксованому барабанному патерні та простій, але дуже ритмічній бас-лінії.

Ми також торкнемося перспектив кар'єри в цій галузі та варіантів навчання, подібно до підходу, застосованого в нашій статті на тему того, як знайти своє звучання як артисту.

Тому що давайте подивимося правді в очі: фіксованого рецепту все одно вистачить лише на один трек. І навіть це навряд чи дасть оригінальний результат. Тому прагнення встановити перспективу є набагато складнішим підходом, а в довгостроковій перспективі - єдиним життєздатним.

Отже, давайте зануримося в нього:

Вивчаємо основи

Це вже є захопливою подорожжю в саме серце музичного ландшафту будь-якого жанру. Так само, щоб зрозуміти, як створювати хаус-музику, потрібно спочатку розібратися в її основних елементах.

Створення хаус-музики починається з ритмічної основи, де вибір звучання малого барабана має першорядне значення. Цей інструмент виконує роль серцебиття вашої композиції, задаючи темп і грув для всього треку.

Водночас, як зазначалося у вступі, створення виразної басової лінії є надзвичайно важливим! Вона наповнює вашу музику заразливою енергією, характерною для цього жанру.

Хаус-музика охоплює широкий спектр стилів, від душевних звуків deep house до енергійних бітів big room house. Вивчення піджанрів не тільки розширює ваші музичні горизонти, але й поглиблює розуміння жанру в цілому.

Просуваючись у створенні хаус-музики, пам'ятайте, що мова йде не лише про збірку звуків, але й про ретельний саунд-дизайн. Бездоганне поєднання різних елементів, таких як вокальні семпли та синтезаторні мелодії, є ключем до створення цілісного та захопливого хаус-треку.

Щоб створювати автентичні хаус-треки, потрібно також цінувати багату історію жанру, від його витоків у ранній хаус-музиці до сучасної еволюції.

Крім того, експерименти з різними плагінами під час вивчення нюансів стереополя неминуче приведуть до хорошого розуміння того, що робить хаус-трек гарним.

Заглиблюючись у світ хаус-музики, ви зрозумієте, що це не просто специфічний жанр, а безмежне царство творчості, яке чекає на дослідження.

Вибір піджанру

Ключовий крок на шляху до шляху, який резонує з вашим творчим баченням.

Світ хаус-музики пропонує широкий спектр піджанрів, кожен з яких має свої унікальні характеристики та звукові ландшафти.

Можливо, вас приваблюють більш експериментальні звукові пейзажі тех-хаусу або високоенергетичні ритми прогресив-хаусу. З іншого боку, діп-хаус відомий своїми плавними і мелодійними композиціями, які часто характеризуються пишними акордовими прогресіями і складними перкусіями.

Прогресив-хаус тяжіє до епічних та гімнічних мелодій, тоді як бас-хаус фокусується на важких бас-лініях та енергійних дропах. Дропи в бас-хаусі майже самі по собі визначають суть справи...

Ваш вибір визначатиме настрій і стиль ваших треків. Варто зазначити, що не існує єдиної думки щодо того, що вважати "справжнім хаус-жанром". Це пояснює, чому в цій статті не буде переліку піджанрів хаусу.

Але з усією повагою: кого хвилює, якщо хтось не погодиться з вашим вибором?! Важливо зануритися в окремі елементи, що описують стиль, який ви шукаєте, і визначити свої естетичні вподобання.

Майте на увазі, що хоча ваш вибір створює основу, ви не обмежені суворими рамками. Багато виконавців змішують елементи різних піджанрів, щоб створити унікальне та інноваційне звучання.

Не бійтеся експериментувати, коли починаєте свій шлях у продюсуванні хаус-музики. Черпайте натхнення з треків, які вам дорогі, і вкладайте свій творчий потенціал у власні композиції.

Зрештою, що б ви не обрали, це має відповідати вашій пристрасті та мистецькому баченню, що дозволить вам створювати захоплюючі треки, які найкраще резонують з вами.

Налаштування студії

Щоб навіть почати відповідати на питання, як робити хаус-музику, вам, очевидно, потрібне пристойне студійне обладнання. Воно забезпечить безперебійність вашого творчого процесу.

Коли ви починаєте свою подорож, кілька фундаментальних компонентів відіграватимуть важливу роль у формуванні ваших звукових творінь.

Підійде будь-яка DAW, хоча FL Studio та Ableton Live є найпопулярнішими серед хаус-продюсерів. Ці платформи пропонують цілий ряд інструментів і плагінів, які також допомагають у саунд-дизайні, дозволяючи вам точно налаштувати кожен аспект вашої композиції.

Інвестиції в якісні драм-машини дуже важливі. Малий барабан - це серце хаус-музики, і багато хаус-треків створюються шляхом комбінування виходів безлічі таких барабанів.

Наявність правильного обладнання для створення потужних і ритмічних бітів має вирішальне значення. Важливо зазначити, що для цього не потрібно вкладати купу грошей. Здебільшого, принаймні на початковому етапі, можна обійтися дешевими (або й зовсім безкоштовними) рішеннями.

Проте, навчаючись створювати хаус-музику, яка б вирізнялася з-поміж інших, вам знадобиться доступ до різноманітної бібліотеки барабанних звуків, семплів та пакетів семплів. Ці ресурси надають широкий спектр можливостей, дозволяючи вам експериментувати і створювати унікальні ритми для ваших треків.

Уміння створювати ритмічно насичені басові лінії є фундаментальною навичкою у створенні хаус-музики. Незалежно від того, чи використовуєте ви програмні синтезатори, такі як Native Instruments, чи апаратні рішення, оволодіння мистецтвом створення захоплюючих бас-ліній - це окрема ліга!

Занурюючись у складний світ саунд-дизайну, подумайте про вивчення частотного спектру, щоб переконатися, що ваші композиції будуть добре звучати в різних аудіосистемах.

Облаштовуючи студію, враховуйте людські відчуття, використовуючи такі елементи, як FM-синтез, щоб додати теплоти і характеру вашому оточенню.

Добре обладнана студія повинна надихати на творчість і пропонувати гнучкість для експериментів з різними звуками і техніками. Це дозволить вам створювати захоплюючі хаус-треки, які згодом знайдуть відгук у вашої аудиторії.

Навчання шляхом спроб і помилок

Найбільш корисна і захоплююча подорож у світ електронної музики (або будь-яке навчання насправді).

Не маючи чітких правил створення хаус-музики, цей експериментальний підхід дозволяє продюсерам-початківцям використовувати свою творчість та інтуїцію.

Коли ви починаєте роботу, головне - створити основний пісенний потік для нового треку. Як зазначалося в попередньому розділі, ви, ймовірно, почали зі збору семплів барабанів і драм-машин, щоб створити свої ритми. Але що далі?

Побудова біту закладає основу для вашої композиції. Наприклад, ентузіасти тех-хаусу часто вважають цей крок найбільш захоплюючою частиною процесу.

Експериментуючи з різними звуками, не бійтеся повертатися до раніше обраного еталонного треку. Або виберіть новий, якщо ви прагнете чогось іншого, шукаєте нову перспективу. Аналіз елементів, які стали хітом у диско-музиці або майбутньому хаусі, також може допомогти вам у роботі. Усе можливо!

Одна з радощів навчання методом проб і помилок - це свобода досліджувати різні елементи. Незалежно від того, чи це експерименти з вокальним семплом, чи тонка настройка басових партій, чи пошук способів бездоганного поєднання різних елементів, цей процес є цінним досвідом навчання.

Продовжуючи створювати свої треки, ви зрозумієте, що справа не лише в дотриманні певної формули. Скоріше, мова йде про те, щоб знайти свій унікальний голос у хаусі (або будь-якому іншому жанрі електронної музики).

З кожним новим проектом ви відкриватимете для себе нові стилі і, можливо, навіть спробуєте себе в інших жанрах, щоб не втрачати інтерес. Так - часом навіть у ті, які ви ненавиділи ще десять років тому :)

Якщо ви будете вчитися, постійно пробуючи і повторюючи спроби, ви зможете наповнити свої композиції людськими почуттями. Згодом це дозволить вам зробити речі більш яскравими, ніж ви вважали можливим на самому початку.

Шукаємо поради

Сфера електронної музики з її складними нюансами та різноманітними стилями спочатку може здатися непосильною. Однак, маючи настанови від досвідчених продюсерів, ви зможете легше орієнтуватися на цьому шляху, навчившись створювати хаус-музику у більш простий та органічний спосіб.

Одна з цінних порад, коли ви починаєте свій шлях до створення гідного хаус-треку, - зосередьтеся на акордовій прогресії і структурі вашої композиції. Цей фундамент, якщо все зроблено правильно, може підняти вашу музику на нові висоти.

Регулярно звертайтеся за порадою або, принаймні, за думкою професіонала щодо ваших бас-гітар. Неможливо переоцінити це: написання басових партій - це основа цього ремесла!

Це не DnB, тому, загалом кажучи, ви не можете бути надто креативними з барабанами. Проконсультуйтеся з досвідченим продюсером, якщо ви думаєте про внесення змін у цьому відношенні, особливо з бочками і хай-хетами.

Продюсери часто підкреслюють важливість етапу мастерингу, на якому ви відшліфовуєте свій трек і гарантуєте, що він буде добре звучати на різних налаштуваннях звукової системи. Добре збалансований ланцюжок мастерингу може мати вирішальне значення для кінцевого звучання вашого треку.

Звертатися за порадою до досвідчених продюсерів просто необхідно! Їхні цінні ідеї та поради про те, як зробити так, щоб ваш трек звучав професійно і захоплююче, просто неперевершені!

Порівнюємо свою роботу з роботою відомих продюсерів

Після того, як основи створено, а треки записано, це наступний крок.

Прагнення прикрасити своє сприйняття і стиль може бути цінною вправою в прагненні до досконалості. Воно пропонує унікальний погляд на ваші власні творіння і дозволяє визначити сфери, які потребують вдосконалення.

Ретельне вивчення та аналіз робіт легендарних артистів дає точне уявлення про тонкощі професійного виробництва хаус-музики. Вивчаючи звучання та багато інших елементів, які використовують відомі артисти, ви зможете зрозуміти, що відрізняє їхні треки від інших.

Перевірений і особливо ефективний метод - вибрати один трек відомого продюсера і ретельно його проаналізувати. Порівняно з простим референсом, це означає заглиблення в аналіз треку на велику глибину.

Зверніть увагу на делікатний потік їхніх басових партій, бічні ланцюги, барабани (весь набір використовуваних звуків барабанів) і нюанси загальної атмосфери.

Цей аналіз може виявити прийоми та аранжування, які сприяють успіху треку. Потім ви можете експериментувати з подібними підходами у власному продакшені, додаючи при цьому свій унікальний стиль, щоб створити щось особливе.

Хоча це може надихати, для вас також важливо зберігати свою творчу індивідуальність. Хоча вчитися у майстрів корисно, пам'ятайте, що ваша подорож у хаус-музиці - це творчий шлях.

Використовуйте знання, які ви отримаєте з цих порівнянь, щоб вдосконалити свої навички та виробити власний стиль. Таким чином, ви не тільки віддасте шану великим, але й внесете свій унікальний голос у світ електронної музики, що постійно розвивається.

Чому б не спробувати себе в ролі діджея?

За допомогою діджеїнгу можна не тільки навчитися створювати хаус-музику, але більшість погодиться, що це ще й особливо захоплюючий досвід!

Діджейство пропонує унікальну можливість для продюсерів-початківців зануритися у світ хаус-музики, розвиваючи інтуїтивне розуміння структурних елементів і динаміки жанру.

Діджеї часто мають глибоке розуміння складних елементів, які роблять хаус-трек живим. Чи то в голові, чи то на танцполі, ці знання можуть бути безцінними, особливо коли справа доходить до планування спадів і наростань!

Як діджей, ви постійно стикаєтеся з широким спектром хаус-музики різних піджанрів. Таким чином, ви повинні розвинути в собі вроджене відчуття того, як різні елементи працюють разом, створюючи атмосферу, що заряджає енергією.

Така експозиція дозволяє ввібрати ритми, мелодії та нюанси жанру, які потім можна використати у власних роботах.

Під час мікшування та переходу між треками ви отримуєте розуміння ключових елементів, які підтримують енергію на танцполі. Одним з ключових висновків тут є важливість створення плавних переходів, часто лише за допомогою восьми тактів музики.

Ця навичка безпосередньо перекладається на процес виробництва, де розуміння того, як бездоганно поєднати такі елементи, як певний вокальний семпл з іншими семплами вокалу, стає вирішальним.

Крім того, досвід читання натовпу і вибору треків, які резонують з аудиторією, вчить вас створювати якісні треки. Це передає суть хаус-музики, гарантуючи вам зв'язок зі слухачами на вісцеральному рівні.

Повертаючись до старих робіт...

...є одним з найцінніших підходів до навчання взагалі! Він дозволяє отримати інсайти та вдосконалити свої навички, деконструюючи свої попередні творіння.

З часом, продюсуючи і заглиблюючись у світ хаус-музики та електронної танцювальної музики загалом, ви накопичуєте колекцію власних треків.

Ці доріжки слугують скарбницею знань, де ви можете препарувати та досліджувати ключові елементи. Коли ви повернетесь до свого старого будинку, скористайтеся можливістю вивчити його складні деталі.

Аналіз акордової прогресії, яку ви використовували, з нової точки зору, розташування хай-хетів, вплив розміщення кік-хетів може переосмислити спосіб створення хаус-музики. Так - ви можете вчитися на своїх помилках (як мінімум, ви можете навчитися не повторювати їх :).

Але, з іншого боку, ви можете виявити творчі рішення, які звучать добре, але про які ви забули. Це також допоможе вам зрозуміти, як певні звуки впливають на загальне звучання вашої музики.

Це самодослідження дозволяє вам вдосконалювати свої навички та експериментувати далі, прагнучи додати пікантності та розширити свої творчі кордони до нових висот. Розбираючи свої старі треки і переосмислюючи їх під новим кутом зору, ви також розвиваєтесь як художник - ніколи не забувайте про це!

Регулярний вихід із зони комфорту

Настає час, коли потрібно повністю довіритися своїм інстинктам і дозволити процесу розвиватися органічно!

Вихід із зони комфорту - це часто необхідна і завжди трансформаційна подорож! Те, що раніше було винятком, у певний момент має стати звичкою.

Для продюсера природно тяжіти до знайомих звуків і технік. Однак, якщо вийти за ці межі та дослідити інші елементи, можна відкрити світ творчих можливостей.

Кілька порад допоможуть вам у цій творчій подорожі. Почніть з елементів, які кидають виклик вашим усталеним нормам. Можливо, це включення нетрадиційних басових тонів або експерименти з барабанами, особливо зі складними барабанними патернами, які рідко (якщо взагалі коли-небудь) зустрічаються в хаус-музиці.

Один із способів вирватися із зони комфорту - деконструювати і переробити треки, які ви раніше вважали виключно авангардними. Перевірте, як поведуть себе зовсім інші плагіни або налаштування Native Instruments, які, можливо, більше підходять для іншого піджанру.

Вивчення інших авангардних треків за межами вашого жанру також може привнести нові текстури і тембри у вашу музику. Розбираючи їхні барабани, бас і всі використані звуки, ви отримаєте глибше розуміння подальших напрямків для вдосконалення.

Як заявити про себе на сцені

На хаус-музичній сцені здобуття власного імені - це шлях, який вимагає самовідданості та зосередженості.

Щоб справити тривалий вплив, ви повинні переконатися, що всі елементи ваших треків, від ритму барабанів до глибини баса, сприяють створенню унікального і захоплюючого звучання, яке вирізняє вас з-поміж інших.

Завжди вдосконалюйте свої продюсерські навички, щоб кожен трек, який ви випускаєте, відображав вашу відданість мистецтву. Приділяйте ретельну увагу деталям саунд-дизайну, створюючи багаті текстури та мелодії, які резонують зі слухачами.

Спільні зусилля можуть принести свіжі перспективи у вашу музику і познайомити з вашою роботою нову аудиторію. Почніть з одного треку, можливо, навіть не з цілого, а згодом додайте інші.

Так, створення свого імені в хаус-музичній спільноті передбачає нетворкінг і співпрацю. Це навіть залежить від цього! Спілкуйтеся з іншими продюсерами, діджеями та лейблами, щоб налагодити стосунки, які можуть відкрити двері до можливостей для виступів і зростання.

Пам'ятайте, що встановлення вашої присутності на хаус-музичній сцені - це поступовий процес. Завдяки наполегливості, креативності та прагненню відточувати свої навички, ви зможете залишити помітний слід на цьому динамічному та яскравому музичному ландшафті.

Ніколи не припиняйте вчитися!

У світі музики - і в житті загалом - це один з найцінніших принципів, який ви повинні прийняти!

Подорож до вдосконалення своїх навичок і створення ідеального звуку та ритму - це безперервний процес, який розвивається з кожним новим треком, який ви створюєте. І можна сказати, що він нескінченний!

Залишатися відкритим до навчання у інших! Навіть якщо ви вже визнаний артист, готовність продовжувати вчитися і розвиватися у своїх техніках звучання і продакшну гарантує, що ваша подорож у хаус-музиці залишиться динамічною і наповненою творчим зростанням!

Завжди пам'ятайте...

Хаус-музика - це більше, ніж улюблений трек, улюблений семплер ударних, плагін Native Instruments, улюблена басова партія, улюблений сайд-чейнджер...

Але найчастіше дорога починається саме так: з набору улюблених речей!

Отже, не забувайте час від часу повертатися до самих початків... улюблений трек, бас, барабани... навіть той майбутній хаус-трек, звук басу якого ви ненавиділи, а інші любили... і так: також той басовий хаус-безлад, який ви спочатку вважали майстерним... :)

Вчіться, слухайте, перевчіться, а потім вчіться ще!