Техно - це узагальнюючий термін, який ми часто використовуємо для опису широкого спектру електронної музики. Створювати посібник про те, "як робити техно", не має сенсу, оскільки існує майже нескінченна кількість жанрів, піджанрів і звуків, з яких можна вибирати.
Однак це не означає, що ми не можемо розглянути деякі основні принципи, які присутні практично в будь-якій формі техно-музики. Отже, без зайвих сумнівів, давайте зануримося і вивчимо основи, щоб ви могли почати створювати техно-музику в домашніх умовах.
Що таке музика в стилі техно?
Техно музика має досить багату історію, хоча більшість сучасних шанувальників техно музики асоціюють цей всеохоплюючий жанр з такими продюсерами, як Адам Байєр або Maceo Plex. Однак, коли вона зародилася в Детройті у 1980-х роках, на неї значною мірою вплинуло звучання таких гуртів, як Kraftwerk.
Продюсери використовували драм-машини, секвенсори та синтезовані звуки в режимі реального часу для створення власних техно-треків.
З огляду на це, я вважаю, що має сенс застосувати такий самий підхід до сучасного виробничого процесу, щоб створити покроковий посібник.
1. Зберіть свої барабанні семпли
Перше, з чого ми хочемо почати наш трек - це малий барабан 909, оскільки драм-машина 909 відіграла важливу роль у зародженні музики техно. Насправді, Хуан Аткінс, один з перших піонерів техно-музики, отримав свою першу драм-машину 909 від легендарного чиказького діджея Френкі Наклза.
Хоча ви можете використовувати малий барабан 909 для більш класичного техно-звучання, в даному випадку я вирішив використовувати малий барабан 808. Я також додав закритий хай-хет, низький і середній томи з набору семплів 808.
Коли справа доходить до створення базового техно-ритму, це практично все, що вам потрібно.
Ableton Live має безліч чудових початкових семплів, з якими можна працювати, але якщо ви хочете зробити крок вперед, я б рекомендував завантажити щось на кшталт Native Instruments Battery 4 або інвестувати в підписку на Splice.
2. Створення першої канавки
Одне з найбільших хибних уявлень про техно-музику - це те, що всі чотири барабани на підлозі. Однак існує безліч техно-треків, які більше покладаються на брейки та експериментальні груви, ніж на стандартне розміщення малих барабанів.
Я більше віддаю перевагу брейкбіту в техно-музиці, і тому хочу більше спиратися на цей грув.
Хоча більшість продюсерів люблять починати з того, що спочатку ставлять малий барабан, я часто люблю починати з того, що дозволяю своєму метроному працювати в діапазоні 125-140 ударів на хвилину і граю грув за допомогою чогось на кшталт томів (які я поставив у стійку для початку), щоб отримати грув, від якого я можу відштовхуватися.
Такий підхід робить дві речі:
- Це допомагає олюднити ваш техно-трек, тримаючи все трохи поза мережею
- Це надає вашому барабанному груву унікальність, яка належить тільки вам
Я думаю, що найкращий підхід - це імпровізувати під метроном і дивитися, що з цього вийде. Ось грув, який я придумав нижче:
Якщо ваш грув здається занадто нестандартним, ви завжди можете квантувати його в DAW.
Техно-грув не повинен здаватися надмірно вільним. Роботизований аспект є частиною звуку, тому якщо квантування аж до сітки дійсно працює для вашого звуку, продовжуйте в тому ж дусі.
3. Додавання хай-хета
Тепер, коли у вас є основна канавка і ви відчуваєте себе добре, ви можете використовувати її як основний орієнтир для решти елементів барабана.
Однією з найбільших помилок, яку роблять багато нових техно-продюсерів, є наявність декількох елементів, які виконують свої власні завдання. Насправді, кожен барабанний елемент повинен вносити свій вклад і співпрацювати з іншими елементами, щоб в кінцевому підсумку створити єдиний грув.
З огляду на це, давайте поставимо хай-хет наступним, використовуючи той самий підхід, який ми використовували з томами.
Поки томи грали, я зіграв на хай-хеті ритм, який мені здавався правильним, перш ніж квантовувати його, щоб компенсувати свої слабкі навички гри на пальцях.
Ви можете помітити, що якщо ви подивитеся на MIDI-грув обох томів і капелюха поруч, то побачите, що деякі з основних акцентів збігаються, що я і мав на увазі раніше, коли говорив про те, що ці два елементи грають один з одним.
Я також використовую синкопу, додаючи кілька нестандартних моментів між томами, щоб змусити грув танцювати.
4. Додавання удару
Ми застосуємо той самий підхід до малого барабана, граючи томи і хай-хет назад, б'ючи по пластинках і відчуваючи унікальний грув. На цьому етапі я також вилучив деякі з томів, оскільки на сцені стало тісно.
Ось що в мене вийшло в результаті:
Примітка: Коли я записую груви для електронної музики, будь то техно, хаус, хіп-хоп тощо, я часто люблю робити петлі довжиною не менше чотирьох тактів. Таким чином, я можу отримати петлю, яка звучить в основному рівномірно по всьому треку з невеликими змінами, які часто закінчуються в кінці другого і четвертого тактів.
5. Додавання реверберації до удару
Хоча це може здатися суперечливим тому, що ви знали про музичне продакшн раніше, багато стилів техно-музики використовують реверберацію на бочці. Ви не хочете занурювати ваш малий барабан в реверберацію, хоча надання йому деякого простору - це відмінний спосіб заповнити стереополе і додати трохи "хвоста" в кінці.
Якщо ви граєте олдскульний стиль техно, ви також можете поставити реверберацію в моно, щоб вона була прямо посередині.
Для цього ми створимо доріжку відправлення з обраним вами плагіном реверберації, щоб ви могли паралельно обробляти реверберацію.
Для цього ревербератора нам потрібен відносно невеликий час спаду. Тривалий час загасання, особливо на грув-елементі, може почати розмивати ритмічні лінії між ударами. Наш мозок має цікавий спосіб інтерпретувати тривалість кожного удару як час, необхідний для того, щоб хвіст реверберації досяг нуля.
Я часто люблю використовувати найкоротший хвіст, щоб було відчуття, ніби удар відбувається в маленькій кімнаті.
Після реверберації я використовую плагін еквалайзера, щоб позбутися деяких високих частот за допомогою фільтра низьких частот. Кінцевим результатом має бути глибокий, темний, індустріальний звук.
Принадність нашої реверберації в тому, що ми можемо набрати її назад і повільно підмішати так, щоб вона була дуже тонко прихована за нашим сухим ударом. Коли ви слухаєте реверберацію в контексті з іншими барабанами, вона не повинна кидатися в очі. Ми просто хочемо, щоб вона була достатньо гучною, щоб заповнити мертвий простір між ударами бочки і томами.
ПОРАДА: Якщо ви хочете пофантазувати з реверберацією, ви можете застосувати після неї плагін насичення, наприклад, FabFilter Saturn, щоб надати їй трохи більше грубості і характеру.
5. Додавання пастки
Тепер ми застосуємо підхід "обери свою власну пригоду" для пастки.
Ви можете намалювати його в нашій п'єсі, як ми це зробили з вищезгаданими барабанними елементами.
Однак причина, по якій я вирішив втягнути його в гру, полягає в тому, що я хочу, щоб малий барабан був моїм якірним елементом. Решта груву не така традиційна, як можна було б очікувати від сучасної техно-музики, хоча замість того, щоб наш кік говорив "це місце, де приземляється біт", цю роль візьме на себе малий барабан.
Почнемо з втягування малого барабана на шістнадцятих нотах.
Звідси ми можемо регулювати швидкість деяких ударів малого барабана, де наші капелюшки підкреслені, щоб створити невелику кишеню для їх випинання, що створює унікальний грув.
Потім я продублюю його на чотири батончики (як я вже згадував раніше) і внесу деяку різноманітність за допомогою рулетів і тому подібного:
Я також повинен згадати, що одним з найважливіших елементів створення техно-музики є кидання кручених м'ячів. Чим більше і більше дублікатів ви робите з чотиритактного груву, як, наприклад, наведений вище, тим більше змін ви повинні внести, щоб слухач думав, що знає, чого очікувати, хоча кожного разу це буде щось абсолютно незвичне.
Непередбачуваність і випадковість - дві основні речі, які олюднюють техно-музику, тому впровадження якомога більшої кількості цих двох елементів є ключовим.
6. Get Stabby
На цьому етапі ваш барабанний грув повинен звучати досить твердо, тому тепер ми додамо мелодійний елемент.
Сьогодні я відчуваю, що мені потрібен синтезаторний акорд. Я збираюся використовувати Serum для цього прикладу, хоча ви можете використовувати будь-який VST, який вам подобається.
Отже, який акорд ми граємо?
Більшість відомих техно треків, які ви знаєте, побудовані на мінорних акордах або мінорних 7 акордах, які являють собою звичайні мінорні тризвуки з додаванням сьомого ступеня. Якщо ви не знаєте, про що я говорю, ви можете заглянути в розділ теорії музики на нашому блозі eMastered.
Я почну з набору відносно м'якого акордового удару з невеликою реверберацією безпосередньо на каналі, щоб розкрити його в стереофонічному полі. Потім, під звуки петлі барабанів, я накладу ритмічну акордову петлю, використовуючи акорд фа мінор7.
Звідти я квантую і вношу будь-які необхідні правки в реальний звук акорду під час його відтворення. Ми хочемо, щоб ADSR був коротким.
ПОРАДА: Додайте LFO до акордового удару, але не синхронізуйте його з грувом. Таким чином, ви скористаєтеся перевагами випадковості, яку багато техно продюсерів люблять допускати при створенні техно-музики.
7. Створіть свою басову лінію
Те, як ви підходите до бас-гітари у своїх техно-треках, залежить від вас, хоча я зазвичай люблю базувати її на тому, що відбувається з мелодією. Оскільки я використовую синтезаторний акорд, я доповнюю його рухомим сабом.
Однак, якщо ви використовуєте щось на кшталт педа або дрона замість синтезатора, ви можете зробити бас більш ритмічним і мелодійним. Звичайно, все залежить від піджанру, до якого ви прагнете.
Для цієї бас-лінії я вирішив піти в олдскул з емуляцією Moog від Arturia, яка має весь аромат знаменитого монофонічного синтезаторного баса. Це один з моїх улюблених VST, коли мені потрібен теплий, пробивний басовий звук.
Я взяв гарний, глибокий сабвуфер без особливого гармонійного наповнення середніх частот, щоб не заважати синтезатору. Хоча ви можете намалювати басові ноти на фортепіанному нотному стані, я знаходжу більш захоплюючим відтворювати їх на MIDI-клавіатурі і квантувати звідти.
8. Додавання валюти та додаткових шарів
Найважливіші частини вашого техно-треку готові, хоча вам може здатися, що він звучить дещо розріджено. Саме тут може стати в нагоді додавання декількох додаткових FX і шарів. З різними шарами тут і там, у вас є багато елементів для маніпуляцій і гри, які можуть додати інтересу до вашого треку.
Подумайте про те, щоб додати кілька одномоментних мелодійних елементів, кілька підйомів і спадів або кілька додаткових перкусійних петель. На цьому етапі ви також можете покреативити зі звуковим дизайном і створити свій власний FX. Послухайте деякі з ваших улюблених техно-бітів і подивіться, які додаткові шари можуть бути використані.
Хоча тут є безмежні можливості, головне пам'ятати, що ці шари повинні підтримувати основні елементи, а не перекривати їх.
9. Упорядкуйте свій трек
Після того, як у вас є петля, яка вас влаштовує, ви можете почати аранжувати свій техно-трек так, щоб він був довшим за 16 тактів.
Існує нескінченна кількість підходів до аранжування, хоча той, який я часто використовую в техно-музиці, полягає в тому, що я ставлюся до треку так, ніби використовую апаратну драм-машину.
Почніть з одного елемента, наприклад, з томи, який ми поклали спочатку. Через кілька тактів додайте хай-хет, потім малий барабан, потім бочку. Або ви можете взагалі не починати з барабанів, а дати слухачам відчути ударні партії.
Тут головне - створити оповідь. Ви не хочете, щоб усі шари грали одночасно.
Я вважаю корисним послухати референси і подивитися, як інші техно-продюсери аранжують свої треки. Незважаючи на те, що більшість електронних танцювальних композицій не мають традиційної пісенної структури, ми все одно можемо вважати наше аранжування окремими розділами (наприклад, вступ, нарощування, хук, інтерлюдія і т.д.).
У цьому аранжуванні я вирішив почати з об'єднання томиків і хай-хета. Протягом перших 16 тактів я повільно вводив деякі інші елементи, щоб створити відчуття, що я будую більшу середню партію або партію приспіву.
Середня або приспівна частина, яка в даному випадку складається з 16 тактів, є найбільшою частиною треку. Сюди я додав усі основні елементи, щоб ця частина треку мала найбільшу енергетику. Ви можете почекати до цього розділу, щоб додати бас, щоб відчути, як оживають низькі частоти, або почекати з додаванням ударних у перші 16 тактів.
Далі ми можемо додати 16-тактову секцію брейкдауну, де слухачі можуть перевести подих після високоенергійної середньої частини.
Для цієї частини треку ми можемо прибрати барабанні елементи і залишити мелодійні елементи, такі як наші синтезаторні удари або синтезаторний пейд, що качає. Ця секція повинна здаватися контрастною по відношенню до драйвової середньої частини.
Якби я робив повноцінну техно-продукцію, я б, напевно, збільшив довжину цих секцій.
10. Додати автоматизацію
Однією з найважливіших частин виробництва музики в стилі техно (і взагалі електронної танцювальної музики) є автоматизація. Саме так продюсери беруть трек з невеликою кількістю елементів і тримають його цікавим протягом п'яти або більше хвилин.
Для цього процесу варто мати MIDI-клавіатуру або контролер, підключений до вашої цифрової аудіо робочої станції. Таким чином, ви зможете зіставити свої регулятори з параметрами в семплерах або VST і автоматизувати зміни в часі.
Наприклад, ви можете призначити ручку на реліз семплу хай-хета, натиснути на кнопку відтворення і змінювати реліз протягом треку так, щоб хвіст хай-хета відкривався, коли він наближається до середньої секції. Ви також можете зіставити ручку з фільтром синтезаторних акордів і зменшити високі частоти під час тихих секцій.
Не будьте надто релігійними в тому, як ви підходите до автоматизації. Знову ж таки, випадковість вітається. Іноді я знаходжу задоволення в тому, щоб просто зіставити певні ручки на моїй MIDI-клавіатурі з випадковими параметрами на синтезаторі і записати автоматизацію, просто відчуваючи її.
Важливо, щоб ви приділили цьому час, оскільки це матиме вирішальне значення для професійного звучання вашого треку.
11. Зведення треку
Зведення музики в стилі техно - це зовсім інший звір, ніж зведення, скажімо, інді-року. Є певні елементи, які повинні виділятися більше, ніж інші, і загальні очікування слухачів від вашого треку будуть іншими.
Наприклад, більшість слухачів техно очікують, що барабани будуть грати центральну роль, а всі інші елементи плаватимуть на задньому плані. Вони також очікують чистого, щільного, низькочастотного звучання. Оскільки це не підручник зі зведення саме техно, я не хочу заглиблюватися в деталі. Однак є кілька основних підходів, яких ви можете дотримуватися, щоб отримати пристойний мікс:
- Порівняйте з іншими треками: Постійно порівнюйте свій мікс з іншими професійно зведеними техно-треками, щоб переконатися, що ви перебуваєте в правильному діапазоні з точки зору балансу. Це найкращий спосіб з'ясувати, чи не є елементи вашого міксу занадто м'якими, занадто гучними, занадто бумними, занадто тонкими, занадто динамічними і т.д.
- Налаштуйте звуки: Перевірте, чи не виникають конфлікти через те, як налаштовані елементи вашого міксу. Наприклад, якщо у вас малий барабан налаштований на частоту 60 Гц, а томи - на частоту 110 Гц, ви можете налаштувати їх трохи вище, на 120 Гц, щоб вони були на октаву вище малого барабана. У деяких випадках це може допомогти треку злитися і звучати більш згуртовано.
- Дайте інструментам власний простір: Кожен елемент у вашому міксі повинен мати власний простір у частотному спектрі. Наприклад, ви можете додати фільтр високих частот до мелодійних елементів, щоб вони не заважали вашому басу, або відділити деякі високі частоти фільтром низьких частот на басі, щоб вони не заважали вашим мелодійним елементам.
Почніть створювати музику в стилі техно
Сподіваємось, ви вже маєте уявлення про те, як створювати музику в стилі техно.
Повторюся ще раз - існує нескінченна кількість підходів, і найкращий спосіб рухатися вперед - це експериментувати з моїм підходом, описаним вище, а потім знайти кілька треків, які вам подобаються, і спробувати відтворити їх. Завдяки цьому процесу ви навчитеся багатьом технікам і станете кращим аналітичним слухачем, що є ключовою навичкою для будь-якого великого продюсера.
Веселіться!
