Якщо ви тільки починаєте створювати транс музику, ви потрапили в потрібне місце!

У цьому посібнику ми розглянемо основи продюсування та випуску власної транс-пісні, включаючи те, яке обладнання вам знадобиться, аранжування, техніку виробництва та багато іншого.

Починаємо!

Що таке транс музика?

Транс - це жанр електронної музики, який виник на початку 90-х, коли європейські діджеї та продюсери почали включати синтезатори та експериментальні звуки у свої треки.

Багато хто визначає цей піджанр як суміш хаусу, хоча, з моєї точки зору, хаус - це цілком самостійна річ. З моменту своєї появи на сцені він став глобальним явищем, з такими великими іменами, як Tiësto та Armin van Buuren на чолі.

Музика в стилі транс дуже повторювана, але часто більш мелодійна, ніж середньостатистичний хаус, особливо сучасний діп-хаус. Ви часто почуєте стійкий удар "4 на підлозі", тривалі переходи і наростання, ембієнт, яскраві, насичені синтезатори, експериментальні звуки і текстури. Що стосується темпу, то він часто коливається між 125 і 150 BPM.

Протягом десятиліть транс еволюціонував і розгалузився на різні піджанри та стилі, такі як прогресивний транс, психо-транс, дрім-транс, ейсід-транс, техно-транс, гоа-транс та інші. У цьому посібнику ми розглянемо основи трансу, щоб у вас була відправна точка для вивчення інших піджанрів.

Обладнання, необхідне для створення трансової музики

Щоб почати створювати транс музику, вам знадобиться деяке необхідне обладнання.

Комп'ютер або ноутбук

Перше і найважливіше, що вам знадобиться - це комп'ютер, обладнаний цифровою аудіо робочою станцією (DAW). Ваш комп'ютер слугуватиме основною платформою для запису та зведення всіх ваших треків. Я рекомендую шукати комп'ютер з достатньою обчислювальною потужністю, оперативною пам'яттю і сховищем. Якщо ви не хочете платити за додаткову вбудовану пам'ять, ви можете придбати зовнішній жорсткий диск.

SSD-накопичувач ємністю не менше 512 ГБ ідеально підходить для прискорення завантаження, особливо якщо ви використовуєте багато плагінів і семплів під час сесій. Я використовую Samsung T5 протягом останніх кількох років, і він мені дуже подобається!

DAW

Ваша DAW - це програмне забезпечення, яке ви будете використовувати для запису, редагування, зведення та продюсування транс треків. Думайте про неї як про центральну станцію, де відбувається вся ваша композиція, аранжування та зведення.

Ableton Live вже давно є моїм найкращим вибором для створення електронної музики, оскільки він має одні з найпотужніших функцій та надзвичайно інтуїтивно зрозумілий робочий процес, особливо для семплювання та програмування ударних. При цьому я знаю багато інших продюсерів електронної музики, які використовують FL Studio і Logic Pro X, оскільки вони однаково зручні у використанні.

Аудіоінтерфейс

Аудіоінтерфейс - це апаратний пристрій, який з'єднує ваш комп'ютер з іншим аудіообладнанням, наприклад, мікрофонами, студійними моніторами та інструментами.

Він перетворює аналогові сигнали (наприклад, вокал або гітару) в цифрові, які ваш комп'ютер може обробити, і навпаки. Крім того, це покращить якість звучання ваших міксів.

Якщо ви тільки починаєте і шукаєте надійний, доступний за ціною інтерфейс з відмінною якістю звуку, ви не помилитеся з Focusrite Scarlett 2i2. Коли ви будете готові вирівняти свої налаштування, ви можете вибрати варіант більш високого класу, наприклад, Universal Audio Apollo Twin, який має чудові передпідсилювачі і вбудований DSP для роботи з плагінами.

Студійні монітори

Щоб слухати музику під час запису, вам знадобиться набір студійних моніторів.

Студійні монітори - це колонки, спеціально розроблені для музичного виробництва. На відміну від звичайних колонок, вони мають пласку частотну характеристику, щоб ви могли чути музику якомога точніше і без забарвлень. Це допомагає вам приймати точні рішення щодо мікшування.

Оскільки транс музика має багато низьких частот, вам знадобиться набір студійних моніторів, які зможуть їх відтворити. Дві мої найкращі рекомендації для початківців - Yamaha HS8 або KRK Rokit 8 G4.

Якщо ви готові зробити крок уперед і придбати монітори з точнішою високочастотною характеристикою, Adam Audio T7V - чудовий вибір.

Студійні навушники

Якщо у вас є набір студійних моніторів, вам не обов'язково потрібні студійні навушники, щоб почати створювати транс музику, хоча вони можуть бути корисними в залежності від ваших налаштувань.

Для початку важливо зазначити, що студійні навушники схожі на студійні монітори тим, що мають пласку частотну характеристику і точне відтворення звуку. Звичайно, ви можете міксувати з парою AirPods або Beats, але ви не отримаєте такого ж рівня точності, що може негативно вплинути на ваші мікси.

Однією з чудових переваг студійних навушників є те, що вони забезпечують ізольоване середовище прослуховування, ідеальне для нічних сесій або якщо ви міксуєте десь, де потрібно знизити рівень шуму. Крім того, ізольоване середовище прослуховування може виявити деталі і недоліки, які можуть бути не так помітні на моніторах, дозволяючи вам зосередитися на кожному звуці у вашому міксі.

Якщо ви не працюєте в обробленому студійному середовищі, я б сказав, що навушники є обов'язковими.

Як і для студійних моніторів, вам також знадобляться навушники, здатні відтворювати низькі частоти. Я великий шанувальник Audio Technica ATH-M50s. За свою ціну вони пропонують відмінну чистоту і відтворення звуку. Якщо ви хочете трохи покращити їх, я рекомендую звернути увагу на Beyerdynamic DT 770 Pros.

MIDI-контролер

MIDI-контролери - це апаратні пристрої, які надсилають MIDI-дані до вашої DAW або інших MIDI-сумісних пристроїв. Вони бувають різних форм і розмірів, деякі мають тільки педи, деякі - тільки клавіші, деякі - і те, і інше, а деякі - додаткові ручки, повзунки тощо.

У той час як багато транс продюсерів працюють, просто клацаючи і перетягуючи MIDI ноти на екрані, ручне управління дає більш тактильний досвід, що, в свою чергу, може надати вашій транс музиці більш виразного звучання.

Якщо ви обмежені в коштах і хочете універсальний, але компактний MIDI-контролер, важко знайти кращий варіант, ніж Akai Professional MPK Mini MK3. Якщо вам потрібна більша або повнорозмірна клавіатура, яка добре інтегрується з DAW, особливо з Ableton Live, Novation Launchkey - відмінний вибір.

Плагіни

Нарешті, ви захочете отримати в свої руки деякі плагіни, такі як віртуальні інструменти, такі як синтезатори і семплери, або ефекти, такі як реверберація, затримка і еквалайзер. Це будуть інструменти, які дозволять вам сформувати свій звук так, щоб він став унікальним і неповторним.

Існує буквально нескінченна кількість плагінів, які можна використовувати для створення транс музики, тому замість того, щоб давати вам нескінченний список, я просто дам вам кілька моїх улюблених рекомендацій:

• LennarDigital Sylenth1: Цей популярний віртуальний аналоговий синтезатор став основним інструментом для створення транс музики, оскільки він має широкий спектр звуків і чудовий інтерфейс, що налаштовується.
• Xfer Records Serum: Якщо Sylenth1 недостатньо, я рекомендую взяти в руки цей універсальний синтезатор хвильових таблиць.
• Набір FabFilter: Якби я рекомендував один набір плагінів для створення електронної танцювальної музики будь-якого типу, то це був би набір FabFilter. Цей потужний набір плагінів включає еквалайзер, компресор, багатосмуговий компресор, сатуратор, реверберацію, лімітер і багато іншого.

По мірі того, як ви продовжуватимете свій шлях у створенні транс музики, ваш арсенал плагінів, безсумнівно, зростатиме. Однак, наведених вище рекомендацій повинно бути більш ніж достатньо для початку.

Анатомія трансової музики

Більшість трансових треків слідують формату ABAB, де "A" означає "брейкдауни", а "B" - "падіння" або кульмінації.

З огляду на це, ви також можете розбити ці секції на куплети, білди, інтерлюдії тощо. Ось приклад того, як можна скомпонувати базовий транс трек:

• Вступ: Вступ - це місце, де ви задаєте тон і створюєте атмосферу треку. Ви можете ввести деякі з ваших ключових мелодійних тем, але зробіть це ненав'язливо. З цього моменту ви можете поступово створювати очікування, перш ніж почнеться грув.
• Вірш/Будова: Тут ви почнете розробляти ритмічну основу. Введіть основну басову лінію або перкусійні елементи, такі як кік, малий, шейкери, хети тощо. Протягом цього розділу ви повинні поступово збільшувати інтенсивність і складність треку, додаючи різні елементи.
• Спад/Клімакс: Це місце, де ви поєднуєте всі елементи, які використовували до цього часу, щоб ваш трек досяг піку інтенсивності. Якщо ви слухаєте електронну музику, то знаєте, як має звучати падіння. Це частина треку, що запам'ятовується, яка забезпечує потужність та енергію і створює відчуття звільнення та ейфорії, особливо на живих виступах.
• Розбивка: Після першого падіння, скоротіть трек до основних мелодійних і гармонійних елементів. Цей розділ повинен забезпечити момент перепочинку. Не бійтеся підкреслити тут більш емоційні та атмосферні аспекти вашого треку.
• Другий білд: Під час другого білду ви можете знову почати створювати напругу, знову вводячи деякі ритмічні елементи. На цьому етапі ви готуєте слухача до наступного падіння.
• Друге падіння/Клімакс: Знову ж таки, створіть ще один піковий момент з повною енергією. Підсильте основну тему або мотив вашого треку, як ви це робили в першому треку, і подивіться, чи є ще якісь елементи, які ви можете додати, щоб зробити його ще більш інтенсивним.
• Аутро: На жаль, ви можете почати поступово згортати енергію треку, згладжуючи різні елементи, щоб створити плавний фінал з відчуттям завершеності.

Створення першого трансового треку

Існують тисячі різних способів створення трансової музики, хоча більшість аспектів залишаються незмінними. Ось покрокове керівництво, яке допоможе вам легко створити свій перший транс-трек.

1. Встановіть ідентичність вашого треку

Перш ніж приступити до створення, визначтеся із загальною темою або настроєм, який ви хочете передати своїм треком.

Для початку я рекомендую послухати кілька трансових виконавців і подивитися, що вам подобається в їхніх треках. Це один з найкращих способів знайти натхнення, особливо якщо ви новачок у продюсуванні і стикаєтеся з порожньою палітрою та творчим занепадом.

Під час прослуховування зосередьтеся на різних елементах пісні і поставте собі кілька запитань.

Яку акордову послідовність використовує продюсер?
Які ритмічні елементи є в пісні?

Як пісня структурована чи аранжована?

Ви навіть можете спробувати відтворити професійний трансовий трек, який вам подобається!

2. Закладіть основу

Ритмічна основа виробництва транс музики починається із суцільного барабанного патерну.

Типова схема барабанів для трансу включає в себе стійкий малий барабан з чотирма бочками на підлозі, де удар припадає на кожну долю такту. Цей послідовний барабан забезпечує рушійну силу та енергію, характерну для трансу.

Звідти ви можете нашаровувати малу долю або плескати в долоні на другій і четвертій долях, щоб підкреслити ритм.

Після того, як ви створили базовий патерн бочки і малого барабана, ви можете додати інші елементи перкусії, такі як хай-хет, шейкери та інші, щоб ускладнити ритм.

Спробуйте розмістити свої хай-хеті на вільних долях або в швидких 16-тактових патернах, щоб отримати відчуття руху вперед.

Нарешті, ми додамо басову лінію.

Почніть з простого, нестандартного басового патерну, де басові ноти потрапляють у проміжки між ударами малого барабана. Це створює ефект "штовханини", який додає ритму імпульсу. Що стосується звуку, то найкраще підійде пробивний, чистий бас із солідною присутністю низьких частот. Якщо у вас є більш високий бас, який вам дійсно подобається, подумайте про додавання шару саббаса для посилення низьких частот.

3. Додавання гармонійних елементів

Акордові прогресії виступають емоційним ядром трансу.

Почніть з вибору тональності та експериментуйте з різними акордовими послідовностями. Одним з поширених підходів у транс музиці є використання простих, але потужних і піднесених прогресій, таких як I-V-vi-IV або vi-IV-I-V.

Я також рекомендую погратися з різними акордами та інверсіями, щоб додати різноманітності.

Коли у вас є акордова прогресія, подумайте, як ви хочете, щоб вона звучала. Чи хочете ви, щоб це було:

• Стаббі та стаккато: Використовуйте короткі, ударні синтезаторні звуки, які надають ритмічних акцентів та енергії.
• Арпеджований: Створюйте плавний мелодійний патерн, розбиваючи акорди на окремі ноти, додаючи руху і складності.
• Плавний і витриманий: використовуйте звуки педів, щоб заповнити простір і створити пишний, атмосферний фон. Пэды чудово підходять для додавання глибини вашому треку.

Спробуйте поекспериментувати з накладанням декількох синтезаторних звуків.

Почніть з первинного звуку, наприклад, лід-синтезатора або педа, а потім додайте допоміжні шари, які його доповнюють. Використовуйте різні синтезаторні патчі з різними характеристиками - наприклад, теплий аналоговий пейд, яскравий цифровий лід і текстурований щипок - щоб додати глибини і складності.

Автоматизація тут є ключовим моментом, оскільки вона збереже ваші гармонійні елементи цікавими протягом усього треку.

Якщо ви використовуєте синтезатор, ви можете автоматизувати такі параметри, як обрізка фільтра, резонанс і гучність для створення руху. Наприклад, ви можете поступово відкривати фільтр на педі під час наростання, щоб збільшити інтенсивність, або автоматизувати гучність арпеджованої послідовності, коли вона наближається до спаду.

4. Створіть мелодію, що запам'ятовується

Останній крок у створенні трансової пісні - це створення головної мелодії, яка буде резонувати з вашими слухачами.

Почніть з різних послідовностей нот і ритмів, поки не знайдете те, що вам сподобається.

Хоча не існує чіткої формули для написання чудової мелодії, знання інтервалів і гам може бути неймовірно корисним. Ознайомтеся з найпоширенішими гамами, що використовуються в транс музиці, такими як натуральний мінор або гармонічний мінор.

Прослуховування інших транс треків - чудовий спосіб надихнутися і зрозуміти, як будуються успішні мелодії. Проаналізуйте інтервали та нотні патерни, які вони використовують, щоб розробити свої власні унікальні лід-лінії.

Коли справа доходить до вибору звучання вашого ліду, вам потрібно щось, що контрастує з іншими мелодичними елементами, щоб він виділявся. Наприклад, якщо у вас є пишні педи як основна мелодична основа, виберіть яскравий, гострий синтезаторний лід, який прорізається наскрізь.

Лід з яскраво вираженим тембром, як пилкова хвиля з деяким розстроюванням або зухвалий, ударний синтезатор, може привернути увагу в хорошому сенсі.

Нарешті, намагайтеся бути виразними у своїй грі.

Використовуйте легато для плавних, зв'язних нот, що робить мелодію більш природною, або додайте трохи вібрато для підтримання нот за допомогою коліщатка тембру, щоб надати їм невелику варіацію висоти.

Ви навіть можете поекспериментувати зі зміною висоти тону, щоб ковзати між нотами! Ці прийоми можуть зробити ваш лід більш органічним і посилити загальний емоційний вплив вашого треку.

Як зводити та мастерити транс музику

Після того, як ваш трек звучить чудово і ви вловили те ейфоричне відчуття, яким славиться цей жанр, настав час перейти до мікшування та мастерингу. Саме тут ваш трек почне по-справжньому сяяти.

Давайте розглянемо кілька важливих порад і прийомів зведення та мастерингу трансу, які допоможуть вам отримати відшліфований і вражаючий кінцевий продукт.

Збалансуйте свої рівні

Балансування - одна з найважливіших частин зведення. Жоден еквалайзер, компресія чи ефекти не врятують мікс, який не збалансований належним чином.

Зазвичай я починаю зі встановлення гучності кожного треку так, щоб жоден елемент не домінував у міксі. Почніть з малого барабана, щоб переконатися, що він виділяється, але не переважає. Малий барабан є одним з найважливіших елементів у транс музиці, тому його правильне розміщення є ключовим.

Поступово вводьте басову партію і регулюйте гучність, щоб доповнити ударну. Повинно здаватися, що вони зафіксовані і працюють разом. Можливо, вам знадобиться трохи еквалайзера і сайд-ланцюгової компресії, щоб склеїти їх разом, але до цього ми ще повернемося.

Після цього додайте інші ударні та мелодійні елементи, такі як шейкери, педи і педи, переконавшись, що вони добре вписуються в мікс, не перекриваючи ваш удар або бас. Кожен елемент у вашому міксі повинен бути чутним і чітким.

ПОРАДА: Регулярно порівнюйте свій мікс з професійними референсними треками ваших улюблених продюсерів, щоб переконатися, що вони відповідають один одному.

Панорамування елементів

Щоб створити ширше, більш захоплююче стереозображення і уникнути частотних зіткнень, вам потрібно панорамувати інструменти у вашому міксі. Ейфоричне відчуття, яке ми отримуємо під час прослуховування трансової музики, часто пов'язане з шириною стерео, яку ми відчуваємо.

Під час панорамування елементів, почніть з центрування ударних, басів і основного вокалу, щоб створити міцну основу.

Звідти ви можете злегка панорамувати елементи перкусії вліво і вправо, щоб створити ширину і розділення. Це можуть бути хай-хет, плескання та вторинна перкусія.

Основні синтезатори, педи та ефекти можна розташувати трохи ширше, щоб покращити стереозображення. Якщо ви використовуєте кілька інструментів в одному частотному діапазоні, панорамуйте їх навпроти один одного, щоб уникнути перекриття або маскування.

ПОРАДА: Використовуйте автоматизацію для ефектів динамічного панорамування. Це чудовий спосіб додати руху та цікавості вашому треку.

Додати еквалайзер

Еквалайзер - один з найважливіших елементів зведення. Ми використовуємо його для формування частотного балансу кожного елемента, щоб наші мікси були чіткими та відокремленими.

При зведенні транс музики я часто люблю починати з відсікання непотрібних низьких частот з небасових елементів, щоб уникнути каламутності. Ви можете використовувати фільтр високих частот нижче 100-200 Гц на таких елементах, як синтезатори, педи і вокал, щоб звільнити місце для ударних і басів.

Після цього ви можете розглянути деякі з наступних рухів еквалайзера:

• Підвищіть частоту удару до 60-100 Гц, щоб отримати трохи удару і "омф".
• Для повноти звучання підніміть баси на 100-200 Гц.
• Надайте вокалу і свинцю більше чіткості, підвищивши частоту приблизно на 2-5 кГц.
• Для яскравості додайте невелике підсилення високих частот (10 кГц і вище).

Якщо елементи конфліктують один з одним, ви можете використовувати субтрактивний еквалайзер, щоб видалити проблемні частоти і створити простір для кожного елемента.

ПОРАДА: Завжди проводьте A/B-тестування змін, щоб переконатися, що вони покращують мікс. Це дозволить вам порівняти оригінальний і відкоригований звуки, щоб бути впевненими, що ваші зміни покращують загальну якість, не створюючи нових проблем.

Застосувати стиснення

Стиснення чудово підходить для контролю динамічних частин вашого треку, щоб вони завжди були чіткими і чутними, але при цьому не перевантажували його, і в той же час воно також корисне для додавання потужності і узгодження всіх елементів у міксі.

З огляду на це, при зведенні транс-музики я зазвичай використовую мінімальну компресію, оскільки багато елементів трансу, такі як синтезатори та електронні барабани, вже добре оброблені і динамічно узгоджені між собою.

Однак, якщо ви маєте справу з піковими басовими семплами або іншими непослідовними елементами, ви можете використовувати компресор, щоб вловити найгучніші піки. Встановіть помірне співвідношення (наприклад, 4:1) для тонкого вирівнювання, використовуючи швидку атаку, щоб вловити перехідні процеси, і повільний реліз, щоб зберегти природне згасання.

Вокал, з іншого боку, часто виграє від здорової дози компресії, щоб згладити рівні і зберегти його на вершині міксу.

Надайте треку глибини за допомогою реверберації та ділей

Нарешті, ми додамо нашому транс треку трохи тривимірної глибини за допомогою реверберації та ділея.

Ось кілька способів, з яких я рекомендую почати експериментувати з цими інструментами:

• Create Space: додайте реверберацію до педів і синтезаторів, щоб створити просторий і атмосферний мелодійний фон.
• Вокальна атмосфера: Використовуйте реверберацію для вокалу, щоб додати глибини і відчуття простору, щоб він добре вписувався в мікс.
• Реверберація ударних: Невелика кількість реверберації на хай-хеті і бочках може мати велике значення, надаючи їм відтінок простору, але не виштовхуючи їх назад в мікс.
• Створюємо атмосферу: Я часто люблю збільшувати рівень реверберації під час брейкдаунів та інтро, щоб посилити атмосферність.
• Розширення лідів: Тонка стереозатримка - це чудовий спосіб додати ширини лідируючим синтезаторам, щоб створити ширшу звукову сцену.
• Ритмічні елементи: Використовуйте синхронізовану затримку для арпеджіо та щипків, щоб зробити їх звучання складнішим.
• Накидання затримок: Додайте затримку до певних вокальних фраз або окремих слів, щоб створити швидкі, унікальні ефекти відлуння.

Мастеринг

Заключним етапом у процесі виробництва транс музики є мастеринг. Ми робимо мастеринг для того, щоб наш трек звучав відшліфованим і узгодженим на всіх системах відтворення, а також не втрачав своїх якостей при відтворенні разом з іншими професійними треками.

На цьому етапі ми також переконаємося, що отримуємо оптимальну гучність і чіткість.

• Почніть з еквалайзера: використовуйте чистий лінійний фазовий еквалайзер для тонкого налаштування загального тонального балансу вашого треку. Виріжте непотрібні низькі частоти, щоб прибрати бруд, підсильте високі частоти, щоб додати яскравості і чіткості, і переконайтеся, що середні частоти добре збалансовані.
• Застосуйте делікатне стиснення: Використовуйте мастеринговий компресор, щоб згладити динамічний діапазон вашого міксу і склеїти все разом. Найкраще працюють низькі коефіцієнти від 1,5:1 до 2:1. Повільно регулюйте поріг, щоб застосувати м'яке стиснення, але при цьому переконайтеся, що загальний мікс зберігає свою енергію. Ви не хочете розчавити його. Я рекомендую використовувати повільний час атаки і спаду, щоб зберегти перехідні процеси і природну динаміку.
• Покращіть мікс за допомогою додаткової обробки: Використовуйте стереопідсилювач, щоб розширити мікс, додайте трохи насиченості, щоб надати йому теплоти і присутності, або трохи багатосмугового стиснення, щоб націлитися на певні частотні діапазони, які трохи вийшли з-під контролю.
• Максимізуйте за допомогою лімітування: Нарешті, використовуйте лімітер, щоб збільшити загальну гучність вашої доріжки, запобігаючи при цьому обрізанню. Встановіть стелю на -0,1 дБ, щоб уникнути міжсэмплових піків, і пересувайте поріг, поки не досягнете бажаної гучності. Якщо ви почнете вносити спотворення, це означає, що ви пересунули лімітер занадто далеко.

Готуючись до експорту доріжки, спершу перевірте її на сумісність з моно. Це найкращий спосіб гарантувати, що ваша доріжка буде добре звучати на всіх системах відтворення, включаючи ті, що відтворюють аудіо в моно, наприклад, деякі клубні звукові системи та мобільні пристрої.

Ви можете перевірити це, регулярно перемикаючи мікс в моно і слухаючи, чи немає фазового зсуву або елементів, які зникають або звучать незбалансовано. Якщо ви помітили якісь проблеми, відрегулюйте панорамування і скористайтеся інструментами фазової корекції, щоб зберегти цілісний і потужний мікс, який добре відтворюється як в стерео, так і в моно.

Скористайтеся нашою платформою для мастерингу зі штучним інтелектом, щоб отримати якісний, готовий до релізу мастеринг за лічені хвилини!

Заключні думки

Продюсування транс-музики - це дуже корисний досвід, особливо якщо врахувати, наскільки значущою була ця музика у світі електронної музики. Окрім наявності програмного забезпечення, обладнання та звуків, прослуховування якомога більшої кількості транс-музики - це найкращий спосіб відчути жанр і зрозуміти, що вам подобається найбільше, щоб почати створювати власне унікальне звучання.

Розважайтеся, насолоджуйтеся процесом навчання, і, можливо, одного разу вашу транс музику почують на головній сцені міжнародного фестивалю!