Vaporwave, здавалося, виринув з нізвідки на початку 2010-х, але здавалося, що він завжди причаївся в цифровому ефірі. Народившись у глибинах інтернету і підживлюваний дивною сумішшю ностальгії, іронії та антикапіталістичних цифрових досліджень, vaporwave став культурним моментом, який протримався набагато довше, ніж будь-хто очікував. Цікаво, що він дає людям щось знайоме і водночас нове.

Vaporwave вирізняється своєю унікальною здатністю брати семпли, часто з поп-музики 80-х і 90-х, джазу та музики для ліфтів, і сповільнювати їх до гіпнотичного повзання. Додайте велику дозу вінтажного 3D-арту, неонових кольорів та глючних візуальних ефектів, і ви отримаєте естетику, що нагадує суміш олдскульної культури торгових центрів, корпоративного жаргону та дотику меланхолійного футуризму.

У цьому посібнику ми розповімо про те, як створювати власні vaporwave-треки, охопивши все - від вибору правильних семплів до просунутих прийомів продюсування для отримання безпомилкового звучання.

Що робить Vaporwave схожим на Vaporwave?

Якщо ви новачок у вейпінгу або просто хочете зрозуміти, чому цей жанр звучить саме так, ви потрапили в потрібне місце. Давайте розглянемо ключові елементи, які надають вейпвейву його характерного звучання.

1. Темп: Уповільнити

Vaporwave, як правило, тримається на рівні 75-85 BPM, що повільніше, ніж у більшості жанрів. Темп розслаблений і майже мрійливий. Уявіть собі, що ви сповільнюєте відео на YouTube до 0,75-кратної швидкості. Повільний темп необхідний для створення туманної, ностальгічної атмосфери.

2. Ефекти реверберації та хору

Важкий ефект реверберації - одна з визначальних характеристик vaporwave. Він створює відчуття простору, розмитості, майже як при прослуховуванні музики через запітніле вікно. Поєднайте його з ефектами хору, і ви отримаєте ту саму "ностальгічну дистанцію", якою славиться vaporwave.

3. Маніпуляції зі зразками

Однією з найцікавіших (і найскладніших) частин vaporwave є маніпуляції з семплами. Зазвичай продюсери починають зі старих треків (подумайте про плавний джаз, поп-музику 80-х або лаунж-музику) і сповільнюють їх до повзучості. Це розтягує все, перетворюючи щось бадьоре на примарно м'яке.

Окрім сповільнення, справжній фокус полягає в тому, як семпли подаються і деформуються. Їх можна нарізати, зациклити або переставити так, щоб вони набули нових значень.

Загальні акордові прогресії

Vaporwave надає перевагу певним акордовим прогресіям, які викликають одночасно комфорт і меланхолію. Найпоширенішими є прогресії I-IV-V або ii-V-I, які є основними в поп-музиці та джазі. Але в vaporwave вони часто розтягуються, сповільнюються, а іноді поєднуються з дисонансом, щоб надати їм моторошного або меланхолійного звучання.

Піджанри парової хвилі: Глибший погляд

Як і будь-який інший жанр, vaporwave має піджанри, що з'явилися з часом, кожен з яких має свій власний погляд на звучання та естетику.

Фанк майбутнього: Більше груву, менше меланхолії

Майбутній фанк швидший і набагато веселіший, ніж його м'який родич, з більшим акцентом на танцювальні ритми. Поєднуючи в собі семпли диско, фанку та поп-музику 80-х, ф'ючерс-фанк повертає грув, зберігаючи при цьому ту мрійливу, ностальгічну атмосферу.

Mallsoft: Звуки споживацтва

Mallsoft піднімає естетику корпоративної та комерційної музики vaporwave на новий рівень. Уявіть, що це фонова музика, яка грає в торговому центрі, але спотворена і розтягнута до відчуття потойбічності.

Твердий пар: Темніший, важчий та агресивніший

Існує також хардвейв, більш інтенсивний і агресивний варіант парової хвилі. Це, по суті, vaporwave, але з додаванням спотворених басів, індустріального шуму, а іноді навіть швидких темпів.

Найкраще програмне забезпечення та обладнання для створення парової хвилі

Тепер, коли ви добре розумієте вібрацію і звучання vaporwave, настав час розібратися з деталями його створення. Ось що вам потрібно для початку:

A DAW

Ваша DAW (цифрова аудіо робоча станція ) повинна бути серцем вашого продакшну. Це місце, де ви створюєте, редагуєте та міксуєте. Хоча існує безліч DAW, ось кілька найкращих варіантів для vaporwave:

• FL Studio: Безсумнівний фаворит для тих, хто хоче створити парову хвилю, оскільки він має потужні інструменти для маніпуляцій з семплами і добротні вбудовані ефекти.
• Ableton Live: Ableton - ще один чудовий вибір, особливо для тих, хто віддає перевагу більш гнучкому, практичному підходу. Він також ідеально підходить для створення семплів, що має вирішальне значення в vaporwave.
• Logic Pro X: Якщо ви користуєтеся комп'ютером Mac, Logic Pro X - ще один чудовий варіант. Він наповнений високоякісними плагінами і чистим, зручним інтерфейсом. Хоча він не настільки орієнтований на семпли, як FL Studio або Ableton, його набір синтезаторів і ефектів все одно допоможе вам досягти мрійливого, ностальгічного звучання, якого ви прагнете.

Обов'язкові VST плагіни

Хоча у вашій DAW можуть бути пристойні стандартні VST-плагіни, я б рекомендував кілька сторонніх VST, які допоможуть вам покращити ваш продакшн.

Плагіни реверберації

Vaporwave процвітає в просторих, навколишніх звукових ландшафтах, і саме тут вступає в дію реверберація. Ось кілька моїх улюблених:

• ValhallaVintageVerb: один з найкращих для створення пишних, мрійливих ефектів реверберації. Він має різноманітні вінтажні алгоритми реверберації, які можуть допомогти відтворити звучання старих апаратних ревербераторів 80-х років.
• FabFilter Pro-R: Більш сучасний варіант, але з неймовірним контролем над характером і затуханням вашої реверберації.

Ефекти приспіву/затримки

Ефект приспіву або затримки дійсно може допомогти додати вимірності вашим звукам. Ось деякі з моїх улюблених:

• Soundtoys Microshift: чудово підходить для додавання тонкої (або не дуже) ширини і глибини практично до всього, що ви пропускаєте через нього.
• Waves H-Delay: один з найдоступніших, але потужних плагінів затримки на ринку, чудово підходить для затримок в аналоговому стилі.

Інструменти для зміни висоти тону

Зсув висоти тону має важливе значення для характерного уповільненого звучання парової хвилі. Хоча більшість DAW мають вбудовані інструменти для зміни висоти тону, деякі плагіни пропонують більше контролю та якості, наприклад:

• Pitch Shifter від Eventide: Ідеально підходить для різкої зміни висоти тону, і добре працює для всього, від незначних коригувань до екстремального викривлення.
• Soundtoys Little Alter Boy: це інструмент професійного рівня для маніпуляцій з висотою тону і формантами.

Необов'язково, але весело: Апаратні опції

Якщо ви дійсно хочете підняти свої парохвильові композиції на новий рівень, додавання деякого обладнання до вашого сетапу може стати цікавим і корисним досвідом.

Касетні програвачі/магнітофони

Для того, щоб відчути справжній "lo-fi", ви не помилитеся з касетним програвачем або магнітофоном. Ви можете записати семпли на касету, а потім відтворити їх, щоб вловити тонкі недоліки, які є частиною чарівності парової хвилі.

Вінтажні синтезатори

Якщо вам подобаються апаратні синтезатори, є безліч вінтажних варіантів, які кричать про парову хвилю. Roland Juno-106 або Yamaha DX7 - чудовий вибір, якщо ви прагнете отримати автентичне звучання 80-х років. Навіть якщо ви не хочете витрачати гроші на оригінал, є безліч сучасних відтворень, які зроблять цю роботу, наприклад, серія Roland Boutique або VST-емуляції цієї класики.

Lo-fi обладнання

Lo-fi обладнання, таке як старі драм-машини (наприклад, Roland TR-808 або TR-909 ) або зношені клавіатури, можуть додати текстури і характеру вашим паровозним трекам. Спробуйте пошукати вживані варіанти, щоб заощадити трохи грошей!

Пошук та вибір зразків

Зразки - найкращі друзі художників, що працюють з парою. Однак пошук правильних зразків може бути схожим на пошук голки в стозі сіна. Ось чому я хочу трохи полегшити вам пошук потрібних зразків.

Поп-пісні 80-х/90-х

Поп-музика 80-х і 90-х - золота жила для семплів парових хвиль. Культові синтезаторні звуки епохи, чіпляючі хуки та іноді простенький продакшн роблять їх ідеальними для сповільнення. Подивіться на таких виконавців, як Філ Коллінз, Мадонна або Сінді Лаупер для натхнення.

• Порада: Шукайте пісні з чистими, чіткими мелодіями або інструментальними перервами, оскільки їх легше різати і маніпулювати ними.

Плавний джаз

Сгладжений джаз був візитною карткою 80-х і 90-х років (згадайте саксофони, електропіаніно і маслянисті гітарні партії). Шукайте зразки таких виконавців, як Джордж Бенсон, Кенні Джи та Гровер Вашингтон-молодший.

City Pop

Сіті-поп - це піджанр японської поп-музики кінця 70-х і 80-х років, який справив величезний вплив на сучасний ваупвейв. Такі виконавці, як Марія Такеучі, Тацуро Ямасіта та Анрі, створили одні з найкращих зразків сіті-попу, поєднуючи плавний джаз, фанк і поп у способах, що кричать про ностальгію.

Mall Music/Muzak

Ніщо так не говорить про "парову хвилю", як звук Muzak. Це, по суті, найзагальніша, ліфтова або лаунж-музика, яка грала в торгових центрах, аеропортах і залах очікування у 80-х і 90-х роках. Це втілення ностальгічної корпоративної прохолоди.

Юридичні міркування та добросовісне використання

Перш ніж ви надто захопитеся ідеальними семплами, давайте поговоримо про юридичні аспекти. Семплінг - це трохи сіра зона в музичному світі, і хоча vaporwave здебільшого стосується добросовісного використання та творчого переосмислення, все одно важливо бути обережним.

• Суспільне надбання: деякі треки вже можуть бути у суспільному надбанні, особливо стара музика. Якщо ви використовуєте щось з 1920-х років або раніше, швидше за все, це чесна гра. Але завжди перевіряйте ще раз!
• Справедливе використання: семпліювання невеликих фрагментів треків часто може підпадати під поняття справедливого використання (якщо ви перебуваєте в США), але це сіра зона. Якщо ви просто переробили кілька секунд пісні і перетворили їх на щось нове (наприклад, сповільнили або змінили), це, як правило, можна вважати добросовісним використанням. Однак, якщо ви використовуєте великий шматок пісні або трек явно не трансформований, ви можете зіткнутися з проблемами. Завжди варто віддавати належне там, де це потрібно, або, принаймні, розуміти, на які ризики ви йдете.
• Creative Commons: Багато виконавців випускають свою музику під ліцензіями Creative Commons, які дозволяють вам використовувати їхні твори, не турбуючись про ліцензійні відрахування. Ви можете знайти безліч безкоштовної музики на таких платформах, як Free Music Archive або SoundCloud, хоча вам все одно доведеться перевірити умови ліцензії, щоб переконатися, що все в порядку.

Основні технології виробництва

Тепер, коли у вас є семпли і обладнання, настав час приступити до створення вашого парового треку. У цьому розділі ми розповімо вам про деякі базові прийоми створення, які допоможуть вам сформувати свій фірмовий звук.

1. Імпорт та очищення зразків

Перший крок - це завантаження семплу в вашу DAW. Після того, як ви знайшли ідеальний фрагмент, вам потрібно очистити його і підготувати до маніпуляцій.

Крок за кроком:

1. Імпортування семплу: Відкрийте вашу DAW (FL Studio, Ableton тощо) і перетягніть семпл на часову шкалу або доріжку семплера.
2. Обрізати семпл: Використовуйте подання форми сигналу, щоб збільшити масштаб вашого семплу і обрізати всі небажані шуми або тишу на початку і в кінці. Вам потрібна лише та частина зразка, яку ви плануєте використовувати.
3. Нормалізувати або відрегулювати гучність: Ви можете помітити, що деякі семпли занадто гучні або занадто тихі. Нормалізуйте гучність семплу (якщо потрібно) або відрегулюйте рівень гучності вручну, щоб переконатися, що він ідеально вписується в мікс.
4. Зростання/зникнення: Щоб прибрати різкий початок або кінець семплу, скористайтеся ефектом наростання або згасання. Це особливо корисно для lo-fi або вінілових семплів, щоб надати їм плавного, теплого переходу до вашої доріжки.

2. Регулювання темпу і зміна висоти тону

Однією з визначальних характеристик vaporwave є його уповільнений темп. Вам потрібно відрегулювати темп ваших семплів, щоб він відповідав типовому діапазону парових хвиль 75-85 BPM. Ви також можете змінити висоту тону семплу, щоб надати йому мрійливого, потойбічного звучання.

Крок за кроком:

1. Регулювання темпу: Більшість DAW дозволяють змінювати темп імпортованого семплу, не впливаючи на його висоту. Спочатку знайдіть темп вашого семплу, увімкнувши функцію "визначення темпу" (в Ableton, наприклад, ви можете клацнути аудіокліп правою кнопкою миші і вибрати "Деформація"). Потім змініть темп проекту на щось в діапазоні 75-85 BPM.
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a зсув висоти тону . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Клацніть правою кнопкою миші на семплі > "Pitch" > відрегулюйте регулятор висоти тону.
   • Ableton Live: скористайтеся перемикачем висоти тону в розділі "Аудіоефекти" і наберіть його.

3. Додавання ефектів реверберації та хору

Своїм фірмовим звучанням Vaporwave багато в чому зобов'язаний пишним ефектам реверберації і хоруса, які надають семплам відчуття простору і атмосфери. Ось як їх застосовувати:

1. Реверберація: Додайте велику кількість реверберації до вашого семплу, щоб створити відчуття простору. Вам потрібен тривалий час загасання, щоб звук здавався віддаленим і розмитим.
2. Приспів: Ви також можете додати приспів, щоб згустити звук. Vaporwave часто виграє від ефекту "плаваючого" хору, який може надати вашому семплу злегка відстороненого, неземного звучання.

4. Методи еквалайзера для вінтажного звучання

Щоб ваша музика звучала тепло і вінтажно, вам потрібно застосувати еквалайзер.

Крок за кроком:

1. Виріжте високі частоти: щоб отримати вінтажне звучання, почніть з відсікання високих частот (близько 10-15 кГц) за допомогою фільтра високих частот. Це імітує тепле і злегка приглушене звучання старого аудіообладнання.
2. Підвищення середніх частот: якщо ваш семпл здається трохи розрідженим, підвищіть середні частоти (близько 400-800 Гц). Це додасть вашому семплу більше тіла і присутності, що ідеально підходить для створення ностальгічної, "теплої" атмосфери.
3. Виріжте низькі частоти: Vaporwave, як правило, не потребує багато низькочастотного гуркоту. Тому виріжте саббас (нижче 100 Гц), щоб звільнити місце для інших елементів, таких як бас-гітара або малий барабан.

Ви можете використовувати практично будь-який стандартний еквалайзер, що входить до складу вашої DAW.

Передові технології виробництва

Після того, як ви засвоїте основи, ви можете почати вивчати більш просунуті техніки.

1. Створення складних шаруватих атмосфер

Одним з ключових елементів, що вирізняє vaporwave, є його просторова вимірність. Для створення повного, захоплюючого звучання, яким славиться vaporwave, необхідне накладання шарів. Ці шари можуть складатися як з семплів, так і з оригінальних звуків.

Крок за кроком:

1. Почніть з базового шару: виберіть семпл або оригінальний звук, який стане основою вашої атмосфери. Це може бути ембієнт-пед, м'яка вокальна партія або сповільнена мелодія.
2. Додавання текстурних шарів: Поверх базового шару почніть додавати більше текстурних елементів, таких як м'які синтезаторні педи, польові записи (наприклад, звуки дощу або руху транспорту) або тонкі шари шуму (наприклад, тріск вінілу або шипіння магнітофонної стрічки).
3. Використовуйте фільтри та модуляцію: Щоб зробити ці шари більш динамічними, використовуйте фільтри низьких частот, щоб приглушити високі частоти і створити ефект "хмарності", або застосуйте ефекти модуляції, щоб надати вашим шарам руху і глибини.
4. Автоматизація гучності та ефектів: Автоматизуйте гучність та ефекти кожного шару, щоб додавати та видаляти певні елементи по всій доріжці.

2 . Методика відбору мікропроб

Мікросемплінг передбачає взяття крихітних фрагментів із семплу та маніпуляції з ними таким чином, щоб створити абсолютно нові звуки. Ось приклад того, як деякі артисти парової хвилі можуть підходити до мікросемплінгу:

1. Знайдіть правильний сем пл: Почніть з семплу, який має чіткі, впізнавані елементи (вокальний фрагмент, інструментальну лінію, мелодію).
2. Розрізати: Використовуйте інструменти редагування DAW, щоб розбити семпл на крихітні фрагменти (максимум 1-2 секунди). Ви можете взяти окрему ноту з мелодії, коротку вокальну фразу або навіть крихітний глюк у записі.
3. Маніпулюйте та передискретизуйте: Перегрупуйте ці крихітні семпли, щоб сформувати нові ритми або мелодії. Ви можете змінювати висоту тону, реверсувати їх, розтягувати або навіть застосовувати гранульований синтез, щоб переконтекстуалізувати їх.
4. Повторне застосування ефектів: Після мікросемплу поверніться назад і додайте ефекти, такі як реверберація, затримка або спотворення, щоб ще більше трансформувати звук і поєднати його з рештою доріжки.

3. Додавання оригінальних приладів

Хоча багато ретро-футуристичних звуків у цьому жанрі ми отримуємо з семплів, додавання оригінальних інструментів або звукових ефектів може надати вашим трекам неповторного колориту.

Подумайте про те, щоб взяти інструмент, яким ви вже володієте, наприклад, електропіаніно або бас-гітару, і накласти кілька нових ідей на ваш поточний трек. Не забудьте обробити його подібними ефектами, такими як реверберація, хорус або lo-fi дисторшн (один з моїх улюблених lo-fi плагінів - RC-20).

5. Просунуті техніки мікшування для "плаваючого" звуку

Щоб досягти цієї мрійливої, ширяючої парової хвилі, вам потрібно знати, як мікшувати. Ось кілька прийомів, які ви можете використовувати, щоб отримати максимальну віддачу від ваших пісень:

1. Створення простору за допомогою реверберації та затримки: Одним з найважливіших інструментів для досягнення "плаваючого" звуку є реверберація. Використовуйте довгі хвости реверберації і затримки, щоб розтягнути звук і створити відчуття глибини. Не бійтеся використовувати ці ефекти, щоб відсунути трек вглиб.
2. Тонке панорамування: Використовуйте панорамування, щоб розподілити шари по всьому стереополю. Це дає кожному елементу власне місце і запобігає виникненню відчуття безладу в міксі.
3. Управління низькочастотними підсилювачами: Vaporwave не завжди потребує багато низьких частот, але низькі частоти повинні бути ретельно опрацьовані. Виріжте непотрібні низькі частоти (нижче 100 Гц), щоб звільнити простір для атмосферних елементів і залишити місце для малого барабана.
4. Зведення для руху: Якщо ви хочете надати треку відчуття "плавання", з'єднайте атмосферні шари з м'яким ударом ноги або шумовим сплеском. Це дає ритмічний "пульсуючий" ефект, який додає пісні життя і руху.

Візуальна естетика

Продакшн Vaporwave - не єдине, що має значення при створенні цих пісень. Візуальні ефекти не менш важливі. Жанр створив унікальну ідентичність, яка поєднує ретро, сюрреалістичні та футуристичні елементи, і естетика є величезною частиною його привабливості.

Візуальні ефекти, які супроводжують вашу музику у стилі vaporwave, надають їй індивідуальності та контексту. Будь то обкладинка альбому з грецькими статуями або музичні кліпи з гоночним болідом Nintendo 80-х років, що мчить у піксельний захід сонця, ваші візуальні ефекти повинні передавати те саме мрійливе, ностальгічне відчуття, яке викликає ваша музика.

Хоча існує багато способів створення робіт у цьому жанрі, мені подобається починати з поєднання олдскульних фотографій кліпарту з різних часових періодів і стилів. Спробуйте поєднати класичні та ретро-зображення. Подумайте про статуї, пальми, касети VHS та 3D-графіку. Вони допоможуть створити ностальгічну і водночас футуристичну атмосферу.

Переконайтеся, що ви використовуєте відповідні шрифти та кольорові схеми:

• Жирні, блокові шрифти, як-от футуристичні шрифти без зарубок, або піксельні шрифти, що відповідають естетиці lo-fi. Ви також можете використовувати японські ієрогліфи, як частину логотипу або на задньому плані.
• Градієнти: Використання плавних, змішаних градієнтів - це класичний прийом парової хвилі. Подумайте про відтінки заходу сонця, які переходять один в одного, або про пастельне небо.
• Геометричні фігури: Використовуйте такі форми, як сітки, трикутники та кола, які часто зустрічаються в комп'ютерній графіці 90-х років. Вони допоможуть створити цифрову ретро-атмосферу.

Розвивайте власний стиль та діліться своєю музикою

При створенні vaporwave легко загубитися в тумані ностальгії. Однак, якщо ви хочете, щоб ваші звуки виділялися, вам потрібно вирізати свою власну ідентичність. Принадність vaporwave полягає в тому, що він пропонує великий простір для експериментів, оскільки ви можете поєднувати елементи інших жанрів і створювати щось цілком своє.

Послухайте парохвильових виконавців, які вам подобаються, і зрозумійте, що саме вам подобається в їхній музиці. Можливо, вони використовують певні звукові ефекти або беруть за основу інші популярні типи електронної музики.

Звичайно, створення спільноти навколо вашої музики також є важливою частиною розвитку вашого стилю і розширення аудиторії. Такі платформи, як Bandcamp, SoundCloud та YouTube - чудові місця для поширення вашої музики. Обов'язково долучайтеся до спільнот на Reddit і співпрацюйте з іншими артистами, щоб поширювати інформацію про себе у спільноті. Сцена vaporwave сповнена слухачів і творців, які з нетерпінням чекають на те, що ви придумаєте. Тож вперед, експериментуйте, ризикуйте і, найголовніше, отримуйте від цього задоволення!