За свою кар'єру я записав чимало сесій ударних у великих, модних студіях з обладнанням вартістю сотні тисяч доларів. Однак, насправді, я віддаю перевагу комфорту запису барабанів в домашніх умовах.

Щось у цьому є, відсутність годинника, що цокає під час сесії, і, звичайно, відсутність необхідності турбуватися про те, скільки кави я можу собі дозволити щоразу, коли мені потрібно вискочити за межі студії, щоб зробити перерву.

Вдома я можу бити по барабанах, коли захочу, в спортивних штанях, з чашкою кави в руці (або, можливо, пива - не засуджую). І ніхто не питає, чи дійсно я впевнений, що хочу записуватись з цим малим барабаном.

Я не намагаюся звучати вражаюче, оскільки моє домашнє приміщення не зовсім звукоізольоване і акустично оброблене, як у професійній студії звукозапису. Але після багатьох років перебування в численних професійних студіях я зрозумів, що найбільша різниця між студійними і домашніми записами часто зводиться до однієї речі: приміщення.

А коли справа доходить до барабанів, взаємодія приміщення з інструментом має величезне значення. Маленька кімната може змусити барабани звучати, ну, дуже маленькими. У великих студіях є весь простір для створення тих потужних звуків барабанів, які ми чуємо на наших улюблених рок-записах, завдяки масивним кімнатам звукозапису і професійній обробці. Але це не означає, що ви не можете отримати вбивчий звук барабанів у своїй вітальні.

У цьому посібнику я покажу вам, як максимально ефективно використати свій простір, незалежно від того, наскільки "непрофесійним" це може здатися.

Отримання ідеального тембру барабана

Існує мільйон думок про те, як зробити це "правильно". Але ось правда: не існує універсального способу. Це мистецтво, і кожен має власний погляд на те, як отримати ідеальний звук.

Але якщо ви тільки починаєте, варто скористатися деякими перевіреними методами.

Вони витримали випробування часом не просто так, і це міцний фундамент, на якому можна будувати. Почніть з простого налаштування. Достатньо буде мати петличний мікрофон, мікрофон для малого барабана і пару навушників. Нехай все буде просто.

З набуттям досвіду ви зможете вносити корективи. Ви почнете чути, що працює у вашому просторі, а що ні, і як приміщення впливає на ваш звук. Можливо, ви почнете експериментувати з різними положеннями мікрофонів або навіть міняти місцями різні типи мікрофонів. Головне - спочатку освоїтися з основами.

Налаштування барабанної установки

Є одна річ, в якій я впевнився за ці роки, - це те, що хороший результат завжди починається з джерела. Якщо ваша барабанна установка погано налаштована, ніяке висококласне обладнання вас не врятує.

Налаштування барабанів - це ціле мистецтво, і це навичка, яку ви захочете вдосконалити. Якщо ви не знаєте, як правильно налаштувати барабани, варто проконсультуватися з тим, хто знає. Добре налаштована установка може мати велике значення. І якщо ми вже зачепили цю тему, якщо ваші барабанні головки старіші, ніж ваша улюблена пара джинсів, вони, ймовірно, не приносять вам ніякої користі. Можливо, вам варто замінити їх ще до того, як ви навіть подумаєте про запис.

Якщо ваші барабани налаштовані і готові до роботи, але ви все ще чуєте небажаний резонанс, не панікуйте. Саме для цього були створені Moongels. Вони особливо гарні, якщо вам потрібен сухий, контрольований звук.

І наостанок, зверніть увагу на тарілки. Ви можете мати ідеальну барабанну установку, але якщо ваші тарілки звучать як мотлох, вам буде важко отримати той звук, якого ви прагнете. Якщо ви працюєте з обмеженим бюджетом, вкладіть гроші в тарілки в першу чергу.

Кімната

Наступне, про що варто подумати - це сама кімната. Простір, в якому ви записуєте, має величезний вплив на звучання барабанів.

Тепер у вас є кілька варіантів: ви можете або прийняти природну акустику вашої кімнати, або спробувати приборкати її і додати трохи синтетичної атмосфери пізніше.

Використання природної атмосфери

Те, що найкращі записи часто робляться в кімнатах з чудовим звучанням, не означає, що вам потрібна акустична обробка вартістю $10 000 і консоль за мільйон доларів. Деякі з найбільш знакових звуків барабанів були записані в місцях, які, безумовно, не можна назвати "традиційними студіями".

Візьмемо, наприклад, "When the Levee Breaks " гурту Led Zeppelin. Барабани на цьому треку були записані на сходовій клітці будинку, а не в професійній студії. Звук не був спроектований, щоб бути "ідеальним" - він просто мав правильну вібрацію.

Тому не варто зациклюватися на ідеї, що ваша кімната має бути надсучасною студією. Іноді важливо прийняти унікальний характер простору, в якому ви перебуваєте.

Звичайно, не кожне приміщення підійде для кожного проекту, але якщо ви перебуваєте в місці з хорошою акустикою або унікальним звучанням, це може бути саме тим секретним інгредієнтом, який потрібен вашим барабанам.

Керування акустикою у вашій кімнаті

Гаразд, можливо, вам не пощастило з кімнатою, яка від природи звучить круто. Насправді, ваша кімната може бути більш "не надихаючою" або просто поганою з точки зору акустики. Але тільки тому, що ваш простір не ідеальний, не означає, що ви приречені на сухий, млявий звук барабанів. Насправді, у вас є реальний шанс взяти все під контроль і сформувати звук так, як ви хочете.

Якщо ваша кімната не найкраща з точки зору акустики, подумайте про те, щоб контролювати звуки, а не намагатися їх поглинути. М'які матеріали можуть творити чудеса - подумайте про ковдри, подушки або навіть пінопластові панелі. Якщо у вас є трохи додаткових грошей, ви можете придбати акустичну обробку, щоб приборкати будь-які різкі віддзеркалення або небажані резонанси. Мета - створити більш контрольоване середовище, яке дасть вам кращу чіткість під час запису.

Якщо ви все ще хочете додати кімнатний характер, ви завжди можете зробити це пізніше в міксі. Існує безліч плагінів, які допоможуть вам повернути кімнатний звук, наприклад, Altiverb, Valhalla Room або Waves Abbey Road Reverb.

Ви зможете краще контролювати звук у міксі, якщо триматимете його щільним і чистим під час запису.

Простий спосіб запису барабанів

Якщо ви прагнете отримати велике, природне звучання за допомогою мінімальної кількості мікрофонів, вам знадобляться дві речі: відмінний барабанщик і відмінне приміщення. Цей підхід розглядає установку як єдине ціле, а не ізолює кожен окремий барабан. Мета полягає в тому, щоб захопити повний динамічний діапазон виконання, тому природна акустика приміщення відіграє більшу роль у звучанні. Крім того, вам не потрібен аудіоінтерфейс з безліччю входів, щоб записати барабани таким чином.

Коли справа доходить до мікрофонів, краще менше, ніж більше. Зазвичай це накладні мікрофони і, можливо, пара близьких мікрофонів на бас-бочку і малий барабан. І все.

Почнемо з того, що накладні витрати - це ваш хліб з маслом.

Використовуйте пару великих або малих діафрагмових конденсаторних мікрофонів для широкого і точного захоплення всього комплекту. Конденсатори, як правило, дають велику деталізацію і чіткість, особливо для тарілок. Якщо ви не прихильник різких високих частот або хочете отримати більш м'який тон, розгляньте стрічкові мікрофони як альтернативу.

Розміщення мікрофонів має ключове значення. Ідея полягає в тому, щоб розташувати мікрофони таким чином, щоб отримати збалансоване уявлення про комплект в цілому. Зазвичай, вам потрібно розмістити мікрофони на висоті від двох до трьох метрів над підлогою. Точне розміщення залежить від приміщення і звуку, який ви хочете отримати, але зазвичай ви розміщуєте їх трохи позаду або попереду комплекту. Експериментуйте з кутом і висотою, поки не отримаєте природний, збалансований звук, що охоплює весь комплект.

Як правильно налаштувати підвісний мікрофон

Хоча існує багато способів підходу до накладних витрат, я хочу зосередитися на різниці між X/Y і A/B налаштуваннями.

По-перше, X/Y. Це чудове налаштування, якщо ви прагнете отримати чітке, сфокусоване стереозображення. Воно передбачає розміщення двох мікрофонів у парі, що збігається - по суті, капсули знаходяться поруч один з одним і спрямовані на комплект під трохи різними кутами. Це ідеальний варіант, якщо ви працюєте в обмеженому просторі або хочете звести до мінімуму проблеми з фазою. Ви отримаєте чистий, пробивний звук з хорошим балансом між тарілками і барабанами, і ним дуже легко керувати в міксі.

A/B - це установка, яка підійде вам, якщо ви хочете отримати більш об'ємне, відкрите звучання і маєте трохи більше простору для роботи. У цьому налаштуванні мікрофони розташовані на відстані (зазвичай від 3 до 6 футів, залежно від приміщення), створюючи ширше стереозображення. Це дає вам більше простору для захоплення повної динаміки комплекту, особливо якщо ви хочете підкреслити акустику кімнати або отримати більш об'ємне, навколишнє звучання. Недоліком є те, що може бути трохи складніше керувати фазовими проблемами, тому вам, можливо, доведеться трохи підправити їх після обробки.

Після того, як ви налаштували накладки і задоволені тим, як звучить комплект, настав час подумати про те, щоб додати ще пару точкових мікрофонів. Зосередьтеся на найнеобхіднішому, наприклад, на бочці і малому барабані. Накладні повинні дати вам гарне, збалансоване уявлення про всю установку, але близький мікрофон на малий барабан додасть трохи удару, а мікрофон для малого барабана дасть вам додатковий тріск.

Запис барабанів нюансованим способом

Іноді вам не потрібно, щоб кімната робила всю роботу за вас під час запису барабанів. Якщо вам потрібен більш інтимний, деталізований звук, вам варто використовувати близький мікрофон. Ця техніка дасть вам набагато сухіший, щільніший звук. Вона ідеально підходить для захоплення всіх дрібних нюансів виконання, таких як ледь вловимі примарні ноти або те, як нога барабанщика натискає на педаль.

Цей підхід також чудово підійде, якщо акустика приміщення не дуже хороша, або якщо динаміка вашого барабанщика не зовсім така, як вам хотілося б.

Почніть з накладних мікрофонів

Якщо ви збираєтеся записувати барабани кількома мікрофонами, почніть з накладених мікрофонів . Накладні - найважливіші мікрофони для передачі природного звучання установки. Вони вловлюють баланс між тарілками, барабанами і кімнатою, і дають вам стереозображення, яке пов'язує все разом. Якщо ви правильно їх налаштуєте, решта мікрофонів - на бас-барабані, малих барабанах або томах - зазвичай стануть на свої місця.

Додати малий барабан

Тепер, коли ваші накладки налаштовані, настав час зосередитися на барабанах . Більшість бочок записуються за допомогою динамічного мікрофона. Ці мікрофони спроектовані таким чином, щоб впоратися з високим рівнем тиску бочки без спотворень, і вони, як правило, більш міцні, що дуже важливо, коли ви маєте справу з постійним стукотом педалі бас-барабана.

Існує безліч чудових динамічних мікрофонів, створених спеціально для малих барабанів - згадайте Shure Beta 52A, AKG D112 або класичний Audix D6. Ці мікрофони мають спеціальну частотну характеристику, яка дозволяє їм захоплювати низькі частоти барабанів.

Розміщення досить просте, але варто звернути на нього увагу. Хорошим емпіричним правилом є розміщення мікрофона на відстані від 2 до 4 дюймів від отвору в передній голівці барабана (за умови, що ви використовуєте передню голівку з отвором в ній). Розташуйте мікрофон трохи зміщеним від центру, націливши його на точку удару бочки. Це дозволить вам вловити атаку від бочки і тіла барабана, не розташовуючи мікрофон занадто близько до головки барабана, що може викликати небажані спотворення.

Якщо у вас два мікрофони для бочки, другий мікрофон зазвичай встановлюється всередині барабана, націлений на головку баттера (частина, по якій б'є бочка). Цей мікрофон вловлює більше "ударів" і низьких частот. Ви також можете використовувати його для захоплення передньої частини барабана, якщо хочете отримати більш відкрите звучання. Позиціонування має ключове значення, тому переконайтеся, що обидва мікрофони знаходяться у фазі один з одним.

Якщо ви чуєте небажаний резонанс від малого барабана, ви можете використовувати демпферну подушку або поролон всередині барабана, щоб зменшити це додаткове кільце. Деякі барабанщики навіть використовують рушники або ковдри, щоб отримати правильний звук.

Додати малий барабан

Далі йде малий барабан. Запис його може йти кількома різними способами, залежно від ваших звукових уподобань, але великий вибір тут - між конденсаторними або динамічними мікрофонами.

Якщо вам потрібен дійсно детальний, відкритий звук, який вловлює кожен мазок пензля або удар по тарілці, конденсаторний мікрофон може стати вашим найкращим вибором. Конденсатори, як правило, вловлюють багато деталей високого класу, тому вони ідеально підходять для передачі чіткого звучання малих барабанів і брязкоту самих малих барабанів.

Але якщо ви шукаєте більш сфокусований, пробивний звук з трохи більшою зернистістю, то динамічний мікрофон (наприклад, культовий Shure SM57 ) дасть вам міцний середньочастотний хрускіт, який ідеально підходить для щільного, контрольованого звучання малого барабана.

Говорячи про SM57, можна сказати, що це практично обряд посвячення для будь-якого інженера, що стоїть на своєму. Чому? Ну, він створений для роботи. Він дуже добре справляється з високими рівнями звукового тиску (SPL), має сфокусовану кардіоїдну діаграму спрямованості і просто фантастично передає природну атаку малого барабана, не перевантажуючи при цьому тарілки або кімнату. Крім того, він використовувався на незліченній кількості хітових записів протягом десятиліть, тому є причина, по якій він є студійним лідером, коли справа доходить до малих барабанів.

Загальноприйнятим підходом при записі малого барабана є використання двох мікрофонів - одного зверху (з боку бочки) і одного знизу (з боку малого барабана). Верхній мікрофон вловлює тріск і атаку барабана, в той час як нижній мікрофон фіксує шипіння дротів малого барабана.

Проблеми з фазою тут поширені, тому переконайтеся, що мікрофони знаходяться у фазі один з одним. Хороший спосіб перевірити - прослухати в моно - якщо звук починає розріджуватися або зникати, це означає, що фаза не збігається, і вам потрібно відрегулювати розташування або змінити фазу на одному з мікрофонів.

Розміщення мікрофонів має вирішальне значення, тож ось де їх краще поставити:

1. Верхній мікрофон: Розмістіть його на пару дюймів вище центру малого барабана, трохи під кутом до краю. Це дасть вам гарний баланс креку і барабанів, не вловлюючи при цьому занадто багато тарілкового звуку.
2. Нижній мікрофон: Розташуйте нижній мікрофон всього в декількох дюймах під малим барабаном, спрямувавши його на дроти малого барабана (але не надто близько!). Мета - вловити металеве шипіння і тонке дзижчання малих барабанів.

Коли обидва мікрофони встановлені, відрегулюйте рівні і трохи поекспериментуйте, поки не досягнете ідеального балансу звуку, тіла і фірмового "тріску" малих барабанів.

Додайте Томаса

Коли справа доходить до запису томів, при більш мінімальному підході з мікрофоном, вам зазвичай не потрібно записувати їх на близький мікрофон. Накладні мікрофони, як правило, чудово їх вловлюють, особливо якщо барабанщик грає з хорошою динамікою. Томи, як правило, добре сидять у стереофонічному полі при правильному налаштуванні оверхедів, тому ви можете зосередитися на захопленні загального звучання групи, а не на мікрофонізації кожного окремого барабана.

Але якщо ви граєте рок або метал, то все може стати трохи інтенсивнішим. Ці жанри відомі своїми великими, товстими томами, і якщо ви хочете отримати цей пробивний, спрямований у ваше обличчя звук, вам, швидше за все, знадобиться закритий мікрофон на томах.

При виборі мікрофона, як правило, обирають динамічні мікрофони.

Деякі класичні варіанти динамічних мікрофонів для тома включають Shure SM57, Sennheiser e604 і Audix D2.

Розміщення мікрофона тут досить просте. Для стійкових барабанів встановіть мікрофон на кілька дюймів над барабаном, під кутом приблизно 45 градусів до центру. Для підлогових барабанів розташуйте мікрофон аналогічно, але нижче, оскільки барабан більший, і відстань від мікрофона повинна бути відрегульована, щоб вловити його повний, глибокий тон.

Переконайтеся, що мікрофони спрямовані прямо на голову бейсболіста, а не на обід, оскільки ви хочете вловити повну силу удару ключки по голові.

Додати кімнату

У великій студії типовий підхід до захоплення звуку в приміщенні передбачає встановлення пари кімнатних мікрофонів далеко від ударної установки, щоб ви могли вловити природну реверберацію і атмосферу простору. Це працює, тому що у професійно обладнаній студії кімната сама по собі спроектована так, щоб добре звучати. Чим далі ви розміщуєте мікрофони, тим більше вони можуть захопити простір навколо барабанів і змішати його зі звуком.

Але в домашній студії реальність часто дещо інша. У вашій кімнаті, ймовірно, не найкраща акустика, і розміщення мікрофонів занадто далеко від пульта може призвести до різних неприємних аномалій.

Тож як змусити кімнатні мікрофони працювати вдома?

Один із способів - трохи пофантазувати, розмістивши кімнатний мікрофон у сусідній кімнаті, подалі від прямого звуку установки, але досить близько, щоб вловити атмосферу приміщення. Вам слід уникати прямої видимості барабанної установки, оскільки це допоможе усунути прямий звук від мікрофонів і дозволить природному відображенню кімнати взяти на себе основну увагу.

Після того, як ви налаштували кімнатні мікрофони, мікшування стає ключовим моментом для того, щоб вони дійсно працювали. Хороший трюк полягає в тому, щоб затримати кімнатні мікрофони приблизно на 10-15 мілісекунд. Це надає приміщенню відчуття більшого простору і допомагає уникнути фазових проблем з близько розташованими мікрофонами. Затримка змусить кімнату звучати не так "прямо перед вами", а так, ніби вона є частиною набагато більшого простору.

Якщо ви шукаєте недорогі мікрофони, які чудово справляються з цією роллю, зверніть увагу на Behringer C-1 або Audio-Technica AT2020.

І, нарешті, хай-хет.

Я залишив хай-хет наостанок, тому що, відверто кажучи, якщо ви добре налаштували оверхед, він зробить більшу частину важкої роботи для вашого хай-хета. Вони підхоплять всі тонкі звуки "чік-чік-чік", а також природне мерехтіння тарілок. Тому, перш ніж тягнутися до інших мікрофонів, послухайте свої накладки.

Тим не менш, іноді хай-хет потребує трохи більше любові, особливо якщо ви записуєте стиль, де хай-хет відіграє важливу роль. Якщо ви хочете додати більше чіткості або деталізації, відмінним вибором може стати олівцевий конденсатор.

Найкраще розташувати мікрофон на висоті 4-6 дюймів над хай-хетом, спрямувавши його прямо на край тарілок, де вони стикаються. Переконайтеся, що мікрофон трохи зміщений від осі, щоб уникнути різких звуків від самих тарілок.

Переконайтеся, що мікрофон не вловлює занадто багато звуку від малого барабана або інших тарілок. Хай-хети можуть бути гучними, і якщо мікрофон стоїть занадто близько, то в кінцевому підсумку ви отримаєте небажані шуми від решти комплекту, що просочуються всередину.

Якщо у вас виникають проблеми з цим, спробуйте перемістити мікрофон трохи далі або відрегулювати його кут, щоб мінімізувати розлив. Інший варіант - використовувати фільтр високих частот, щоб вирізати частину низькочастотного гуркоту, що може допомогти ущільнити звук і зробити хай-хет більш присутнім у міксі.

Тестування перед тим, як натиснути кнопку "Рекорд

Перед початком запису є один важливий крок, який не можна пропустити: перевірка фазових співвідношень між мікрофонами.

Фазове усунення - це коли два мікрофони вловлюють одне джерело звуку, але в дещо різний час, в результаті чого певні частоти взаємно компенсуються. В результаті ви втрачаєте багато різкості та глибини, і вам залишається дивуватися, чому ваш запис звучить так, ніби він виходить низькочастотним.

Як перевірити фазовий зв'язок всього вашого комплекту за допомогою кік-мікрофона:

1. Почніть з петличного мікрофона: переконайтеся, що він правильно встановлений і добре звучить. Це буде ваш основний мікрофон.
2. Соло на мікрофон бочки: У DAW вимкніть всі інші доріжки, окрім мікрофона бочки, щоб ви чули лише ізольовану бочку.
3. Тестуйте по одному мікрофону за раз: Починаючи з оверхедів (або будь-яких інших мікрофонів, які стоять наступними у вашому міксі), вимикайте їх по черзі, слухаючи мікрофон бочки в міксі. Зверніть увагу на те, як кожен мікрофон взаємодіє з бочкою. Якщо ви чуєте помітне падіння низьких частот або втрату чіткості, це означає, що у вас проблема з фазою.
4. Інвертування фази: Багато інтерфейсів і DAW мають кнопку реверсу фази (зазвичай позначену як "фаза" або "полярність"). Використовуйте її для зміни фази на кожному мікрофоні і перевірте, чи покращився звук. Якщо перемикання фази робить звук повнішим або більш сфокусованим, ви виправили проблему з фазою.
5. Повторіть процес: пройдіться по всіх мікрофонах - малий, том, кімнатний мікрофон тощо. - і перевірте їх один за одним. Переконайтеся, що ви чуєте збалансований, цілісний звук, без втрат важливих частот.

Якщо ви не чуєте ніякої різниці при перемиканні фази, чудово! Ви готові до роботи.

Останні думки - як записувати барабани як професіонал

Навчитися записувати барабани - одна з найбільших проблем при домашньому записі. Між розміщенням мікрофона, фазовими проблемами, акустикою приміщення і тим, щоб переконатися, що барабанщик дійсно потрапляє в ритм, є багато нюансів, якими потрібно жонглювати. Терпіння тут є ключовим фактором. Відмінне звучання барабанів вимагає часу, ретельної уваги і неабиякої кількості спроб і помилок.

Я сподіваюся, що цей посібник допоміг вам спростити процес і надав кілька надійних, практичних кроків, які допоможуть вам почати записувати барабани в домашніх умовах, як професіонал.

Коли ви відчуєте себе більш комфортно і розробите свій власний звук, не бійтеся експериментувати і налаштовувати речі так, щоб вони відповідали тому звучанню, якого ви прагнете. Це ваша студія, ваші барабани і ваш творчий процес - тож насолоджуйтеся ним!

Після того, як ви записали барабани, наступний крок - зведення. Якщо ви хочете підняти свої записи на новий рівень, зазирніть до нашого блогу: Як зводити барабани: Посібник для початківців.