Музична індустрія часто здається гламурною та захопливою ззовні, приваблюючи багатьох мріями про кар'єру серед зірок. Проте досягнення успішної та довготривалої кар'єри в музиці вимагає наполегливої праці та відданості справі. Справа не лише в таланті, але й у постійному нетворкінгу, практиці, а часто і в управлінні кількома проектами одночасно.

Незважаючи на ці виклики, індустрія багата на різноманітні можливості, що виходять за рамки виступів на сцені. Від звукорежисури та продюсування до маркетингу та менеджменту артистів - для тих, хто готовий докладати зусиль, існує безліч ролей.

У цій статті ми розглянемо ці можливості, надаючи реалістичний погляд на те, що потрібно для того, щоб досягти успіху в музичному бізнесі. Незалежно від того, чи прагнете ви бути на сцені, чи за лаштунками, перші кроки на шляху до успішної кар'єри в музичному бізнесі - це розуміння ландшафту і того, що є доступним.

Можливості працевлаштування в музичній індустрії

Коли більшість людей замислюється про музичну кар'єру, перше, що спадає на думку, - це роль виконавця. Однак індустрія набагато різноманітніша, ніж просто світло прожекторів на сцені.

Сьогодні технології відіграють ключову роль у створенні, розповсюдженні та споживанні музики. Цей цифровий зсув призвів до створення робочих місць, яких не існувало ще десять років тому.

Хоча у нас завжди була аудіоінженерія, яка включає в себе технічні аспекти звуку під час запису, і музичний продакшн, де ви втілюєте пісню в життя в студії, у вас є можливість спробувати себе в цифровому маркетингу та аналітиці даних, розробляючи стратегію релізів або розуміючи тенденції слухацької аудиторії.

Давайте розглянемо деякі з найпопулярніших музичних кар'єр.

Художник, музичний продюсер, звукорежисер

Якщо ви маєте пристрасть до створення музики, але віддаєте перевагу магії, що відбувається за лаштунками, аудіо-інженерія та музичне продакшн можуть бути вашим покликанням.

Звукорежисери зосереджуються на технічних аспектах звуку під час живих виступів і сесій звукозапису, гарантуючи, що якість звуку буде на найвищому рівні. Подумайте про інженерів зі звукозапису, мікшування та мастерингу.

Музичні продюсери, з іншого боку, часто розглядаються як творчі сили, що стоять за проектом, визначаючи художній напрямок музичних записів, а іноді навіть впливаючи на процес написання пісень.

Хоча ці ролі відрізняються з традиційної точки зору, вони часто перетинаються. Глибоке розуміння звуку має вирішальне значення для обох, і обидві позиції часто тісно співпрацюють для досягнення найкращих треків у професійному середовищі.

Якщо ви прагнете прорватися в ці сфери, стажування на студіях зву козапису - це перевірений і надійний спосіб почати кар'єру. Ці посади дають безцінний практичний досвід і можливість налагодити зв'язки з професіоналами індустрії. Побудова відносин може відкрити двері до майбутніх можливостей, роблячи кожну сесію шансом справити враження і просунутися вперед.

Ще один шлях для аудіоінженерів та продюсерів-початківців - продавати свої послуги в Інтернеті. Такі платформи, як Fiverr або SoundBetter, дозволяють вам зв'язатися з артистами з усього світу, яким може знадобитися ваш досвід. Крім того, ви можете налагодити зв'язки з місцевою музичною сценою і спробувати отримати проекти з місцевими артистами, щоб створити портфоліо і отримати практичний досвід.

Звісно, якщо виступ - це ваша пристрасть, кар'єра артиста та гастролі - це життєздатний шлях. Багато музикантів досягають успіху та самореалізації, виступаючи наживо, продаючи сувенірну продукцію та пропонуючи ексклюзивний контент шанувальникам через такі платформи, як Patreon.

Якщо ви художник або музикант, я також рекомендую створювати музику спеціально для медіа, таких як телешоу, рекламні ролики та відеоігри, що називається ліцензуванням синхронізації. Це зростаюча сфера, яка може бути досить прибутковою, якщо ви отримаєте хороше розміщення.

Цей шлях не тільки дозволяє творче самовираження, але й дає можливість вашій музиці охопити широку аудиторію через різні медіа-канали.

Композитор або аранжувальник

Композитори в першу чергу відповідають за створення оригінальної музики, включаючи партитури для фільмів, телевізійних шоу, відеоігор та інших форм медіа, тоді як аранжувальники, з іншого боку, беруть існуючі музичні композиції та адаптують їх до нових стилів або форматів, наприклад, переоркеструють твір для іншого типу ансамблю, змінюють стиль, щоб він відповідав певному жанру, або модифікують аранжування, щоб підкреслити певні інструменти або голоси.

Обидві ролі часто залежать від конкретного проекту і вимагають глибокого розуміння музичної теорії, нотації та композиторських технік.

З огляду на необхідні технічні знання, формальна освіта в галузі музичної композиції чи аранжування є дуже корисною. Багато успішних композиторів та аранжувальників мають дипломи музичних консерваторій або університетів, де вони вивчають все - від основ гармонії до просунутої оркестровки.

Я б рекомендував звернути увагу на такі заклади, як Джульярдська школа, Музичний коледж Берклі та Королівська академія музики, оскільки вони пропонують спеціалізовані програми.

Музичний маркетинг

Музичний маркетинг кардинально змінився з появою соціальних мереж. За останні кілька років у музичній індустрії з'явилося безліч унікальних ролей, яких не існувало ще десять років тому.

Сьогодні цифровий маркетинг у музичній індустрії включає в себе такі посади, як менеджери соціальних мереж, які курують присутність артиста в Інтернеті, творці контенту, які розробляють цікаві пости та відео, а також цифрові стратеги, які аналізують потокові дані та залучення шанувальників для оптимізації стратегій релізу.

Ці ролі стали важливими для побудови бренду артиста і забезпечення того, щоб його музика досягала якомога ширшої аудиторії.

Усвідомлюючи важливість цих цифрових платформ, багато музичних лейблів співпрацюють зі спеціалізованими агентствами соціальних мереж. Ці агенції розробляють кампанії на замовлення, адаптовані до певних платформ, таких як Instagram, TikTok та YouTube.

При цьому традиційні маркетингові ролі далеко не застаріли. Такі посади, як менеджери зі зв'язків з громадськістю, координатори заходів та менеджери з партнерства з брендами залишаються життєво важливими. Однак ці ролі передбачають більш пряму взаємодію, наприклад, організацію промо-акцій, роботу з прес-релізами та укладання спонсорських угод з брендами, які відповідають іміджу митця.

Якщо ви хочете займатися музичним маркетингом, формальна освіта може бути неймовірно корисною. Такі заклади, як Музичний коледж Берклі та Університет Південної Каліфорнії, пропонують спеціалізовані програми з музичного бізнесу та маркетингу. Ці програми не лише надають необхідну академічну підготовку, але й пропонують можливості для нетворкінгу, стажування та знайомства з професіоналами індустрії.

Менеджмент

Арт-менеджмент - це важлива роль, яка полягає у керуванні професійною кар'єрою митців.

Менеджери - це стратегічні радники, які допомагають митцям приймати ключові рішення, формувати публічний імідж, домовлятися про контракти та планувати кар'єру.

Ця роль вимагає унікального поєднання навичок, включаючи сильну міжособистісну комунікацію, вміння вести переговори, ділову хватку та глибоке розуміння музичної індустрії.

На щастя, робота арт-менеджером може бути неймовірно захоплюючою. Ви перебуваєте в гущі подій, тісно співпрацюючи з митцями, допомагаючи їм реалізувати своє бачення та досягти поставлених цілей. Ця роль ставить вас поруч із творчими талантами, часто в найбільш трансформаційні періоди їхньої кар'єри.

Менеджери відіграють ключову роль у всьому: від координації роботи зі звукозаписними компаніями та букінг-агентами до управління зв'язками зі ЗМІ та нагляду за маркетинговими стратегіями. Вони також повинні бути вправними в управлінні більш особистими аспектами життя своїх клієнтів, переконуючись, що потреби артистів задовольняються як на сцені, так і за її межами.

Я знаю кількох менеджерів, які досягли успіху для своїх артистів, і вони неодноразово говорили мені, що відчуття, коли бачиш, як артист росте та досягає успіху, знаючи, що ти безпосередньо доклав руку до його розвитку, не має собі рівних.

Звукозаписні лейбли

Для багатьох професіоналів музичної індустрії-початківців отримати роботу на лейблі є найбільшою мрією. Звукозаписні лейбли все ще відіграють важливу роль у музичній індустрії, виступаючи мостом між артистами та широкою аудиторією.

Великі лейбли - це надзвичайно складні організації з багатьма відділами, кожен з яких відіграє певну роль в успіху артиста.

Ось деякі з ключових відділів звукозаписуючого лейблу, в яких ви могли б шукати роботу:

• A&R (Artists and Repertoire): Цей відділ - серце лейблу, що відповідає за пошук нових талантів і нагляд за творчим розвитком підписаних артистів. Представники A&R працюють безпосередньо з артистами над розвитком їхнього стилю та звучання.
• Маркетинг: Команда маркетингу створює стратегії для просування артистів та їхньої музики, як у цифровому, так і в фізичному форматі. Вони працюють над запуском альбомів, промо-акціями та партнерськими угодами.
• Продажі: Відділ продажів часто тісно співпрацює з каналами дистрибуції, щоб максимізувати продажі альбомів та кількість прослуховувань.
• Юридичний: Юридична команда займається контрактами, питаннями авторського права та переговорами, забезпечуючи захист прав лейблу та артистів у всіх угодах.
• Зв'язки з громадськістю: PR-менеджери підтримують публічний імідж як лейблу, так і його артистів, займаючись зв'язками зі ЗМІ, прес-релізами та публічними заявами.

Варто зазначити, що багато лейблів пропонують можливості для стажування, що може бути чудовим способом для новачків отримати уявлення про музичну індустрію, дізнатися про різні ролі та налагодити зв'язки з професіоналами.

Таке стажування часто може призвести до працевлаштування на повний робочий день і є безцінним для побудови кар'єри в музичному бізнесі.

Події наживо

Концерти живої музики продовжують залишатися наріжним каменем музичної індустрії, залучаючи величезні натовпи людей і приносячи серйозні прибутки.

Насправді, тільки на події до 2028 року буде витрачено 2,2 мільярда доларів по всьому світу, що є досить вражаючим.

Якщо ви зацікавлені в роботі в музичному бізнесі наживо, перед вами відкриваються численні кар'єрні можливості. Ось детальний огляд деяких популярних вакансій у музичній індустрії:

• Координатор подій: Відповідає за планування та проведення концертів і музичних фестивалів, включаючи все, від складання розкладу до управління постачальниками та логістики на місці.
• Звукорежисер: керує звуком на живих виступах. Вони стежать за тим, щоб музика звучала чудово як для глядачів, так і для виконавців, займаючись усім - від налаштування мікрофонів до складних звукових плат.
• Технік з освітлення: розробляє і керує освітленням для шоу, створюючи візуальні ефекти, які доповнюють музику і покращують виступ.
• Сценічний менеджер: гарантує, що все на сцені працює безперебійно під час заходу. Ця роль зазвичай передбачає координацію з артистами, управління змінами декорацій та забезпечення бездоганного виконання всіх технічних аспектів.
• Букінг-агент: Займається пошуком можливостей для виступів артистів на концертних майданчиках, укладаючи угоди, плануючи графіки турів і координуючи роботу з менеджерами концертних майданчиків.
• Координатор безпеки: займається всіма аспектами безпеки заходу, від планування заходів безпеки до управління персоналом і забезпечення безпеки виконавців та відвідувачів.
• Мерчендайзер: Відповідає за продаж сувенірів артистів на заходах, що часто включає в себе управління запасами, встановлення сувенірних стендів і взаємодію з фанатами.
• Менеджер з продажу квитків: контролює операції з продажу квитків, які включають управління квитковими платформами, нагляд за персоналом кас і забезпечення безперебійного процесу входу відвідувачів на захід.
• VIP-координатор: керує роботою з VIP-гостями, гарантуючи, що відвідувачі преміум-класу отримають високоякісні послуги, на які вони розраховують, від ексклюзивного доступу до зустрічей з артистами до особистого спілкування.

Звичайно, ці ролі - лише верхівка айсберга, але вони повинні дати вам уявлення про те, чого можна очікувати від музичної кар'єри в лайв-секторі.

Музичний журналіст

Хоча дехто може не погодитися, музична журналістика все ще відіграє ключову роль у музичній індустрії, інформуючи слухачів про те, за ким варто стежити - від головних артистів, що домінують у чартах, до молодих талантів, які готуються до прориву.

Журналісти в цій галузі роблять більше, ніж просто рецензують альбоми, вони просувають і надають платформи для артистів, допомагаючи формувати громадську думку і музичні тренди.

Багато музичних журналістів починають свою кар'єру як фрілансери, пишучи статті, огляди та інтерв'ю, які демонструють їхні навички письма та музичні знання.

Зверніть увагу на таких незалежних журналістів та оглядачів, як Ентоні Фантано, Алексіс Петрідіс, Джессіка Хоппер, Боб Лефсец та Ліндсі Золадз.

Якщо ви хочете потрапити в цю частину музичного бізнесу, я б рекомендував спочатку створити надійне портфоліо, оскільки воно демонструє вашу здатність ефективно залучати та інформувати аудиторію.

Робота на фрілансі може навчити вас охоплювати широкий спектр музики, пропонуючи при цьому гнучкість для розвитку унікального голосу, який може виділити вас у конкурентній боротьбі.

Коли ви готові увірватися в музичну журналістику з великими виданнями, можливості для стажування можна знайти на різних відомих платформах.

Стажування в блогах, музичних сайтах і журналах - чудова можливість отримати реальний досвід і налагодити контакти в індустрії. Зверніть увагу на стажування в Rolling Stone, Pitchfork та NME, де ви зможете вивчити тонкощі професійної музики та писати під керівництвом досвідчених редакторів.

Я також рекомендую перевірити популярні музичні онлайн-хаби, такі як Stereogum і Consequence of Sound.

Викладач музики

Викладання музики - це корисна кар'єра, яка може набувати різних форм:

• Приватні уроки: багато вчителів музики працюють як самозайняті репетитори, пропонуючи індивідуальні уроки гри на інструментах, вокалу або теорії музики. Це дозволяє проводити індивідуальне навчання, пристосоване до індивідуальних потреб і темпу кожного учня.
• Музичні школи та консерваторії: Викладачі в цих закладах часто зосереджуються на більш формалізованому навчанні, готуючи студентів до професійної музичної кар'єри. Це може включати структуровану навчальну програму, яка охоплює широкий спектр музичних компетенцій - від виконавства до історії та теорії музики.
• Викладання музики онлайн: цифрова епоха відкрила нові можливості для викладання. Онлайн-платформи, такі як Udemy, Skillshare чи YouTube, дозволяють викладачам достукатися до студентів з усього світу за допомогою відеоуроків, вебінарів та інтерактивних занять, роблячи музичну освіту більш доступною, ніж будь-коли.
• Державні та приватні школи: викладання музики в школах зазвичай вимагає формальної кваліфікації та дотримання освітніх стандартів. Вчителі музики в таких закладах можуть проводити уроки, керувати шкільними оркестрами чи хорами, а також готувати учнів до виступів та іспитів.

Освітній шлях, який вам потрібно буде пройти, щоб стати вчителем музики, залежатиме від ваших кар'єрних цілей. Якщо ви прагнете бути самозайнятим або викладати онлайн, вам може не знадобитися офіційна кваліфікація. Проте, ви все одно можете отримати велику користь від багатого портфоліо досвіду і, можливо, хорошої мережі контактів.

З іншого боку, викладання у формальних навчальних закладах часто вимагає наявності диплома про музичну освіту або навіть державної атестації.

Як знайти роботу в музичній індустрії

Тепер, коли ми дослідили різноманітні ролі в музичній індустрії, від творчих до технічних, наступний крок - дізнатися, як насправді прорватися в цю захоплюючу кар'єру.

Освіта

Хоча формальна освіта не завжди є обов'язковою вимогою в музичній індустрії, вона може значно розширити ваші перспективи і забезпечити міцний фундамент для кар'єри.

Відвідування музичної школи може забезпечити вас технічними навичками, теоретичними знаннями та практичним досвідом, необхідними для досягнення успіху в цій конкурентній сфері.

Звичайно, вибір правильного музичного курсу вимагає ретельного дослідження. Розгляньте програми, які не лише охоплюють основи музики, але й пропонують спеціалізовані курси, що відповідають вашим кар'єрним прагненням. Незалежно від того, чи цікавить вас аудіотехніка, перформанс, музичний бізнес або інша сфера, важливо знайти програму, яка відповідає вашим цілям.

Після зарахування використовуйте свій навчальний заклад як нетворкінг-хаб. Багато музичних програм запрошують лекторів з індустрії, проводять заходи для нетворкінгу випускників і заохочують до участі в галузевих конференціях.

Ці можливості дозволяють студентам налагодити зв'язок з визнаними професіоналами та отримати уявлення про останні галузеві тенденції та вимоги. Крім того, беручи активну участь, ви можете відкрити двері для стажування, співпраці та навіть отримати пропозицію про роботу.

Нетворкінг

У музичній індустрії стара приказка "все залежить від того, кого ти знаєш" все ще має велику частку правди. Нетворкінг може відкрити двері до можливостей, які інакше могли б залишитися недосяжними: від стажування та співпраці до концертів і штатних посад. Однак важливо пам'ятати, що одних лише зв'язків недостатньо. Щоб скористатися можливостями, які надає нетворкінг, необхідні наполеглива праця, талант і сильне портфоліо.

Індустріальні нетворкінг-заходи є життєво важливими для тих, хто хоче заявити про себе в музичному бізнесі. Такі конференції, як SXSW, MIDEM та NAMM Show - це лише кілька прикладів, де збираються професіонали з усіх сфер музичної індустрії. Ці події пропонують воркшопи, панелі та зустрічі, які ідеально підходять для побудови професійних відносин, навчання від успішних інсайдерів та ознайомлення з останніми тенденціями індустрії.

У сучасну цифрову епоху онлайн-нетворкінг став таким же важливим, як і спілкування віч-на-віч. На таких платформах, як Discord і Reddit, є спільноти, присвячені музичному продакшену, написанню пісень, музичному маркетингу тощо.

Ці канали дозволяють вам спілкуватися з колегами, менторами та професіоналами галузі з усього світу.

Якщо я можу дати одну пораду щодо нетворкінгу, то вона полягає в тому, що чесність - це ключ до успіху. Побудова справжніх стосунків, заснованих на довірі та взаємній повазі, з більшою ймовірністю призведе до значущих і довготривалих професійних зв'язків. Будьте прозорими щодо своїх навичок, досвіду та того, чого ви сподіваєтесь досягти. Люди охочіше допомагають і співпрацюють, коли відчувають, що взаємодіють з кимось справжнім і щирим.

Залишайтеся організованими

У такій швидкоплинній індустрії, як музична, організованість є ключовим фактором. Для багатьох артистів це може бути складно, але я можу сказати з власного досвіду, що ефективна організація допомагає мені ефективно керувати своїм часом протягом багатьох років, відстежуючи можливості та зберігаючи професійну поведінку в кожній взаємодії.

Ось кілька речей, які я рекомендую зробити, щоб все було у відповідності:

• Регулярно оновлюйте своє резюме та порт фоліо: Ваше резюме та портфоліо є основними інструментами для демонстрації ваших навичок та досвіду. Підтримуйте ці документи в актуальному стані, щоб мати змогу швидко реагувати, коли з'являються нові можливості.
• Підпишіться на сайти з новинами про роботу та індустрію: Щоб бути на крок попереду в музичній індустрії, вам потрібно бути в курсі останніх тенденцій, вакансій та змін на ринку. Підписка на сайти з працевлаштування, такі як Music Jobs, Entertainment Careers, та індустріальні платформи новин, такі як Billboard або Rolling Stone, може надати вам цінну інформацію та сповіщення про вакансії та розвиток галузі.
• Використовуйте організаційні інструменти: Використовуйте цифрові інструменти, такі як календарі, менеджери завдань і додатки для нотаток, щоб стежити за своїми зобов'язаннями, дедлайнами та галузевими подіями. Серед моїх улюблених - Google Calendar, Trello та Evernote.

Заключні думки

Ми розглянули безліч шляхів до музичної кар'єри, від роботи на звукозаписному лейблі чи студії звукозапису до вивчення широких можливостей у музичних компаніях, і тепер зрозуміло, що кар'єра в музиці настільки ж різноманітна, наскільки й різноманітна сама по собі.

Незалежно від того, чи прагнете ви стати інженером звукозапису, зануритися в цифрову дистрибуцію або знайти свіжий талант у сфері зв'язків з артистами, описи вакансій дуже різняться, але мають спільну рису: пристрасть до музики.

Кожна посада, від технічної до творчої, робить унікальний внесок у загальну музичну індустрію, і при належній наполегливості музична робота, до якої ви прагнете, може стати основою для повноцінної кар'єри в музиці.

Вперед!