Поговоримо про семпліювання. Любите ви його чи ненавидите, він був частиною написання пісень протягом десятиліть. Брати фрагменти існуючої музики і сплітати їх у щось нове - це не зовсім сучасна ідея. Вона існувала задовго до того, як з'явилися цифрові семплери. І хоча ми пройшли довгий шлях з технологіями, в цій сфері все ще є багато можливостей для інновацій.

Звісно, семплінг отримує неабияку частку негативу, здебільшого через занепокоєння щодо оригінальності та легальності. Дехто вбачає в цьому "шахрайство" або відверту крадіжку. Але насправді семплінг може бути способом послатися на свої впливи, віддати шану художникам, які надихнули вас у першу чергу.

Джазові музиканти робили це постійно, запозичуючи рифи та мелодії один в одного. Ранні піонери хіп-хопу створили цілий жанр, зациклюючи та подрібнюючи записи, щоб створити щось нове. Навіть засновники Musique Concrète наголошували на повторному використанні існуючого матеріалу для створення нових творів експериментальної музики.

У цій статті ми розглянемо питання "Чи є семплінг крадіжкою?", що це означає з творчої точки зору, як він використовувався історично, і де проходить правова межа. Давайте почнемо.

Визначення вибірки

За своєю суттю семплінг - це практика взяття частини звукозапису, будь то біт, вокал або навіть просто фанковий бас, і використання його в новій композиції. По суті, це запозичення маленького шматочка історії для створення чогось абсолютно нового. Хоча зараз це поширений інструмент у найрізноманітніших музичних жанрах, більшість людей пов'язують народження семплів із записами хіп-хопу.

На початку 70-х у Бронксі діджеї, такі як Kool Herc, влаштовували масові вечірки, крутили платівки і, по суті, заклали фундамент того, що ми знаємо під назвою хіп-хоп. Герк мав хист знаходити найкращі інструментальні паузи у фанкових записах і зациклювати їх наживо, щоб підтримувати енергію. МС стрибали на мікрофон і починали читати реп під ці брейки, розпалюючи натовп. Це було живе семплірування ще до того, як у нас з'явилися семплери.

Якийсь час це все відбувалося на льоту. Діджеї міксували та зводили записи наживо, а МС накладали на них фрістайл. Так було до 1979 року, коли почали з'являтися перші записані хіп-хоп треки. "King Tim III (Personality Jock)" гурту Fatback Band технічно був першим хіп-хоп синглом, хоча більшість людей вважають, що "Rapper's Delight " гурту The Sugarhill Gang поклав початок хіп-хопу на карту. Ще однією ранньою перлиною був "We Rap More Mellow " гурту Younger Generation, який також дав уявлення про те, що буде далі.

Втім, концепція переробки існуючих звуків не була новою. Композитори "семплювали" протягом сотень років. Візьмемо, наприклад, Йоганна Себастьяна Баха. Він брав традиційні гімни і переробляв їх у своїх кантатах та ораторіях, даючи старим мелодіям нове життя. Або візьмемо Стравінського, який переосмислював народні пісні у своїх творах. Ці композитори, можливо, не мали програвачів чи семплерів, але вони робили те саме, що й хіп-хоп продюсери.

Відбір проб протягом історії

Хоча хіп-хоп може отримати найбільше заслуг за популяризацію семплювання, коріння цієї техніки насправді сягає корінням у глибину віків, починаючи з musique concrète.

На початку 1940-х років французький композитор П'єр Шеффер почав експериментувати із записаними звуками, використовуючи будь-що - від шуму потяга до людської мови. Він маніпулював цими записами, з'єднував і зациклював їх, створюючи нові музичні композиції на основі семплів. Це був один із перших випадків, коли хтось використав записаний звук як основний елемент музики, по суті, заклавши основу для семплювання, яким ми його знаємо сьогодні.

Перенесемося в 1960-ті роки

У цю епоху ми зустрічаємо Делію Дербішир у радіофонічній майстерні BBC, де вона працює над новаторським проектом. Дербішир взяла партитуру, написану композитором Роном Грейнером для науково-фантастичного серіалу " Доктор Хто ", що готувався до запуску на телебаченні, і реалізувала її за допомогою ранніх електронних технологій.

Вона маніпулювала стрічковими петлями та осциляторами, щоб створити культову музичну тему шоу. Те, що робила Дербішир, було схоже на ранню форму семплування, використовуючи доступні технології для викривлення та перетворення звуків на щось футуристичне.

Приблизно в той самий час на сцені з'явився меллотрон. Цей інструмент використовував стрічкові петлі для відтворення звучання оркестрових інструментів, дозволяючи музикантам "семплювати" струнні, хорові та інші інструменти ще до появи семплерів у сучасному розумінні.

Такі гурти, як The Beatles та The Moody Blues, були одними з перших, хто використав цю нову технологію. Просто послухайте "Strawberry Fields Forever". Цей трек завдячує своїм соковитим звучанням меллотрону.

Розвиток синтезаторів у 70-х роках

1970-ті роки принесли розвиток ранніх синтезаторів, таких як Synclavier і Fairlight CMI, які вивели семплірування на новий рівень. Це були цифрові робочі станції, які могли записувати, редагувати та відтворювати звуки. Вони дозволяли музикантам семплювати реальний звук, маніпулювати ним і перетворювати на музику.

*Фото Fairlight CMI

Звісно, ця технологія коштувала недешево. Доступ до неї мали лише найкращі студії та художники. Однак це відкрило двері для творчих експериментів. Такі артисти, як Пітер Ґебріел, Стіві Вандер та Кейт Буш, використовували ці інструменти, щоб розширити межі музики.

Відбір проб стає доступнішим

На початку 1980-х років технологія семплювання стала набагато доступнішою. Такі семплери, як E-MU SP-1200, Akai S950 і серія MPC змінили все, особливо для багатьох хіп-хоп продюсерів.

Замість дорогих студійних установок продюсери могли зациклювати, нарізати та перевертати семпли з вінілових платівок у себе вдома. Такі люди, як DJ Premier, J Dilla та Pete Rock, опанували мистецтво семплювання, створюючи позачасові біти з фрагментів старих треків. Саме тоді семплінг став центральною частиною творчого процесу.

Моральний аргумент

Семплінг завжди викликав дискусії, і дехто поспішає стверджувати, що він сприяє неоригінальності серед художників. Аргумент звучить приблизно так: навіщо створювати щось нове, якщо можна просто запозичити - або, залежно від того, кого ви запитаєте, вкрасти - чиюсь роботу?

Це аргумент, який кидають у бік семплінгу з перших днів його існування, причому деякі пуристи вважають, що він підриває творчий процес, занадто сильно покладаючись на вже існуючий матеріал.

Однак я вважаю, що семплінг був заснований на інноваціях. Сама ідея взяти невеликий фрагмент звуку і перетворити його на щось абсолютно нове - це переосмислення того, що можливо.

Візьмемо, наприклад, Дрейка, одного з найвідоміших виконавців сучасності. Його останній альбом " For All the Dogs " наповнений семплами треків. Однією з найяскравіших є його співпраця з 21 Savage, де він взяв пісню Нохелані Кіпріано "Livin' Without You", з'єднав її, підвищив тональність і сповільнив, щоб створити абсолютно новий біт. Таке семпліювання пропонує повне переосмислення музики.

Проте не всі погоджуються з таким підходом. Дехто вважає його неетичним, стверджуючи, що він дозволяє відомим артистам обкрадати менш відомих без жодних реальних наслідків. Існує реальне занепокоєння, що ці менші артисти не отримують визнання або компенсації, на яку вони заслуговують, коли їхні роботи семплюють мейнстрімні музиканти. І, чесно кажучи, ці побоювання не зовсім безпідставні.

Хороша новина полягає в тому, що музична індустрія зробила кроки для вирішення цих проблем. Протягом багатьох років були прийняті правові заходи, які гарантують, що при використанні семплів оригінальний виконавець отримує належне визнання і компенсацію. Ліцензійні угоди, видавничі права та дозволи на використання семплів є частиною процесу, а це означає, що в більшості випадків авторство отримують там, де воно належить. Хоча все ще існують "сірі зони", використання семплів сьогодні регулюється як ніколи раніше.

Законність відбору проб

Семплінг без дозволу є незаконним. Якщо ви берете фрагмент чужої музики для використання у власній роботі, ви повинні отримати відповідний дозвіл. Це не просто ввічливий кивок в бік оригінального виконавця, це закон. Якщо це кілька секунд басової лінії або вокальний фрагмент, якщо він захищений авторським правом, вам потрібен дозвіл на його використання. Зазвичай це означає зв'язатися з тим, хто володіє правами, і укласти ліцензійну угоду.

На жаль, саме тут все стає трохи туманним. Незважаючи на те, що існують закони, які захищають як художників, так і їхні роботи, завжди будуть випадки, коли хтось намагатиметься вийти сухим з води, граючи не за правилами.

На жаль, існують випадки корупції та тіньової поведінки, коли йдеться про творче ліцензування, чи то великі артисти використовують менш відомі треки, чи то складнощі, пов'язані з тим, хто насправді володіє правами на пісню.

Якщо ви не пройдете через належні канали, ви відкриваєте себе для судового позову. Художники, які використовують зразки без дозволу, несуть відповідальність за порушення авторських прав, і деякі з цих випадків призвели до великих судових баталій.

Порушення авторських прав

Семплінг - це потужний творчий інструмент, але якщо ви не граєте за правилами, то можете опинитися в серйозних неприємностях. Багато відомих артистів, від Каньє Веста до Ванільного льоду, опинилися на протилежному боці судового процесу за використання несанкціонованих семплів.

Один з найвідоміших випадків в історії музики належить гурту The Verve з їхнім хітом 1997 року "Bittersweet Symphony". Пісня містила семпл з оркестрової версії пісні The Rolling Stones "The Last Time".

Спочатку The Verve отримали дозвіл на використання семплу, але їх звинуватили в тому, що вони використали більше, ніж передбачено ліцензією. Вступивши у масштабну судову тяганину, The Verve втратили права на власну пісню, а всі роялті відійшли The Rolling Stones.

Протягом багатьох років Bittersweet Symphony були зав'язані в цій плутанині з авторськими правами, аж поки у 2019 році Мік Джаггер і Кіт Річардс нарешті не повернули The Verve свої авторські права на пісні. Але цей випадок слугує нагадуванням про те, наскільки ризикованим може бути семплінг, якщо справи йдуть не так, як треба.

Відбір проб сьогодні

Ми пройшли довгий шлях від перших днів зациклення записів на блок-вечірках. Завдяки технологіям процес вибірки став набагато простішим і доступнішим.

Ще краще те, що зараз ви можете знайти безкоштовні семпли по всьому інтернету. Існує безліч платформ, де ви можете легально завантажити високоякісні семпли і використовувати їх у своїй музиці, не хвилюючись, що вам загрожує судовий позов.

Деякі з великих програм включають Splice і Loopmasters, обидві з яких пропонують величезні бібліотеки звуків, петель і бітів, які ви можете завантажити і почати використовувати у власній музиці відразу.

Ми наполегливо рекомендуємо використовувати ці платформи, якщо ви хочете уникнути будь-яких юридичних проблем у майбутньому. Просто простіше (і безпечніше) працювати з вільними від роялті семплами, особливо якщо ви плануєте випустити свою музику на комерційній основі.

Заключні думки

Зрештою, хоча деякі люди за межами музичної індустрії все ще можуть вважати семплінг крадіжкою або нетворчістю, він не повинен нести на собі це клеймо. Однак, якщо ви використовуєте семпли без дозволу, ви занурюєтеся на територію порушення авторських прав, але це юридична проблема, а не крадіжка в традиційному розумінні.

Чесно кажучи, чи можливо в сучасному музичному світі створити щось абсолютно нове? Усвідомлюємо ми це чи ні, але майже на все, що ми пишемо, граємо чи створюємо, впливає те, що було раніше. Незалежно від того, чи це мелодія, яка застрягла у вашій голові з дитинства, чи акордова прогресія, яку ви почули минулого тижня, музика - це постійний цикл впливу та переосмислення.

Семплінг нічим не відрізняється. Це просто ще один спосіб долучитися до розмови, що триває. Ми беремо щось старе, переосмислюємо його і даємо йому нове життя в сучасному контексті. Тож, замість того, щоб вважати це неоригінальним, можливо, нам варто сприймати його таким, яким він є - кивок у минуле і спосіб просунути музику вперед.