Коли я вперше взяв у руки гітару, я був надзвичайно схвильований, хоча, чесно кажучи, не був до кінця впевнений, у що я вляпався. Мої пальці були незграбними і без мозолів, у мене не було абсолютно ніякої спритності, а ідея грати так, як гітаристи, на яких я дивився, була за мільйон миль від мене. Однак у тих початкових моментах було й щось магічне, адже вчитель музики пообіцяв мені, що я зможу досягти успіху, якщо буду наполегливо займатися музикою. 15 років і багато гітар пізніше, і я зробив кар'єру музиканта.
Можливо, ви не ставите собі за мету зробити кар'єру, вивчаючи новий інструмент. Насправді, ви можете просто хотіти мати можливість зіграти кілька акордів на піаніно вдома, коли вам захочеться зайнятися чимось творчим, і це чудово!
Вивчення нового інструменту в будь-якій якості - це надзвичайно корисний досвід, який кидає виклик і змінює вас. Ніщо не може зрівнятися з тим, щоб опанувати пісню, яку ви любите, і бачити, як щоденна практика приносить свої плоди. Цей процес вчить терпінню, наполегливості та креативності. Звичайно, це не завжди легко, але винагорода незаперечна.
У цій статті я хочу поділитися деякими знаннями, які я накопичив протягом своєї багаторічної музичної подорожі, зокрема порадами, які допоможуть вам почати, деякими поширеними пастками, яких слід уникати, і деякими способами продовжувати рости, навіть якщо ви відчуваєте, що досягли плато.
Порада #1: Виберіть правильний інструмент
Вибір інструмента - це як пошук ідеальної пари взуття. Він повинен відповідати вашим цілям, вашому стилю і, в буквальному сенсі, вашим рукам. Перед тим, як зануритися в процес, подумайте про те, що ви сподіваєтеся отримати від гри. Мрієте грати в групі? Можливо, ви шукаєте творчу віддушину після роботи або сподіваєтеся розслабитися, граючи вдома. Ваші цілі можуть вплинути на те, який інструмент підійде вам найкраще.
Існує також практичний бік справи.
Деякі інструменти є більш фізично вибагливими, ніж інші. Гітара, електрична чи акустична, вимагає неабиякої сили та розтяжки пальців, в той час як кларнету може знадобитися час, щоб наростити об'єм легенів. Розмір і вага інструмента також мають значення. Якщо ви маленького зросту, то громіздкий вертикальний бас може бути для вас складним завданням, тоді як укулеле може виявитися саме тим, що треба.
Не забудьте врахувати витрати. Ціни на різні інструменти дуже різняться, і часто вам знадобляться додаткові аксесуари, такі як чохли, тюнери або тростини. Хоча рідкісні інструменти, такі як фагот, можуть мати унікальний шарм, їх також може бути важче знайти і підтримувати в належному стані порівняно з більш поширеними варіантами, такими як клавішні або барабанна установка.
Все ще не впевнені? Спробуйте, перш ніж купувати!
Позичте, візьміть напрокат або відвідайте музичний магазин, щоб випробувати кілька варіантів. Іноді потримати інструмент у руках - найкращий спосіб дізнатися, чи підходить він вам.
Порада #2: Встановіть реалістичні очікування
Коли ви вивчаєте новий інструмент, може здатися, що ви вчитеся ходити заново. Насправді прогрес часто відбувається маленькими, впевненими кроками, а не гігантськими стрибками. Правильне мислення з самого початку може мати вирішальне значення. Замість того, щоб очікувати досконалості з самого початку, зосередьтеся на процесі. Кожна неправильна нота, кожен незграбний перехід - це частина кривої навчання.
Один із способів залишатися мотивованим - ставити як короткострокові, так і довгострокові цілі.
Короткострокова мета може полягати в тому, щоб без вагань грати мажорну гаму, а довгострокова - в тому, щоб навчитися імпровізувати під час гри з групою людей. Головне - розбити завдання на прості та зрозумілі частини, щоб подорож не здавалася непосильною.
Також будьте готові до деяких викликів.
Наприклад, коли я вчився грати на акустичній гітарі, у мене з'явилося багато мозолів від того, що мені доводилося перебирати струни. Також було боляче грати барровий акорд. При грі на фортепіано може бути незручно розтягувати пальці, або, якщо ви вчитеся грати на трубі, ваші губи можуть потріскатися. Хороша новина полягає в тому, що всі ці перешкоди можна подолати з практикою і терпінням.
Поки ви це робите, пам'ятайте: Не чекайте великих досягнень, щоб поплескати себе по плечу. Святкуйте маленькі перемоги на цьому шляху!
Порада #3 - Створіть міцну практичну рутину
Щоб добре грати на музичному інструменті, потрібна м'язова пам'ять, а кожен, хто займається фізичними вправами або спортом, знає, що найкращий спосіб розвивати м'язи - це постійні тренування.
Набагато краще займатися потроху щодня, ніж раз на тиждень проводити марафонські тренування. Щоденні заняття не тільки допомагають швидше розвинути м'язову пам'ять, але й підтримують мотивацію, оскільки роблять музику регулярною частиною вашого розпорядку дня.
Я люблю будувати свої практичні заняття тривалістю трохи більше півгодини наступним чином:
- Розминка (5 хвилин): Почніть з вправ, які змусять рухатися пальці, дихання або корпус. Гами є класичною розминкою не без причини, оскільки вони розігрівають м'язи і готують ґрунт для більш складної роботи. Ви також можете спробувати арпеджіо або прості вправи, якщо гами здаються вам повторюваними.
- Сфокусоване навчання (20 хвилин): Тут відбувається магія. Витратьте цей час на одну частину або техніку, яку ви працюєте над вдосконаленням. Якщо потрібно, розбийте його на менші частини і спершу візьміться за найскладніші моменти.
- Час розваг (10 хвилин): Винагородіть себе, зігравши щось, що ви любите. Це може бути улюблена пісня, імпровізація або просто експеримент зі звуками, які може видавати ваш інструмент. Ця частина підтримує вашу пристрасть до музики і нагадує вам, чому ви почали займатися.
Не менш важливо змішувати речі, щоб не відчувати вигорання. Наприклад, якщо одна робота починає вас розчаровувати, переключіться на іншу або спробуйте інший стиль на один день.
Я також рекомендую вести щоденник практики, щоб записувати, над чим ви працювали щодня, щоб завжди мати уявлення про те, як далеко ви просунулися. Це може стати потужним нагадуванням у дні, коли прогрес здається повільним.
Порада №4: Спочатку вивчіть основи
Коли ви тільки починаєте, є спокуса пропустити основи і одразу перейти до виконання улюблених пісень. Але правда в тому, що міцний фундамент - це те, що налаштовує вас на успіх.
Гами, позиція і ритм стануть будівельними блоками всього, що ви граєте.
Тут важко заглибитися, оскільки кожен інструмент має свої специфічні вимоги до того, як ви повинні тримати його або грати на ньому. Просто знайте, що якщо ви зробите це правильно з самого початку, все інше буде простіше.
Знання того, як зігнути пальці на фортепіано або нахилити смичок на скрипці, може зробити гру більш комфортною та контрольованою. Останнє, чого ви хочете, - це розвивати шкідливі звички з самого початку, оскільки їх набагато важче позбутися, коли вони вже вкорінилися.
Далі працюйте над базовими вправами. Гами та арпеджіо чудово підходять для тренування плавності рухів пальців та м'язів. Якщо ви вивчаєте ударні інструменти, спробуйте базові рудименти, щоб закласти фундамент для більш складної гри.
Мораль тут полягає в тому, щоб зосередитися на правильному виконанні кожного елемента, навіть якщо це здається нудним на перший погляд. Точність у кожній дії заощадить вам час і допоможе уникнути розчарувань у майбутньому.
Порада №5: Знайдіть потрібні ресурси
На щастя, вивчити новий інструмент зараз простіше, ніж будь-коли, завдяки тому, що у вас під рукою є широкий вибір ресурсів. Ви можете обрати традиційний підхід з індивідуальним навчанням або дослідити величезний космос онлайн-ресурсів.
Приватні викладачі або музичні школи чудово підходять для тих, хто хоче отримати індивідуальне керівництво та підзвітність. Хороший викладач може виправляти помилки в режимі реального часу і адаптувати уроки відповідно до вашого прогресу. Якщо ви процвітаєте завдяки структурі та зворотному зв'язку, такий підхід може бути вашим найкращим вибором.
З іншого боку, підручники та онлайн-курси на YouTube дають змогу навчатися у власному темпі і часто за меншу ціну. Хоча гнучкість просто фантастична, вам просто потрібно переконатися, що джерела, які ви обираєте, є надійними.
Примітка: Pickup Music - одна з моїх улюблених навчальних платформ для гітаристів, і я дуже рекомендую її перевірити:
Будь-хто, хто має доступ до Інтернету, може завантажити відео, хоча це не означає, що він є експертом.
І наостанок порада: не всі ресурси створені рівними.
Перш ніж вибрати книгу, додаток чи вчителя, проведіть дослідження. Пошукайте відгуки, рекомендації або приклади уроків, щоб переконатися, що ви інвестуєте свій час з розумом. Правильна система підтримки допоможе вам не відставати від графіка і зробить ваш навчальний процес ефективним і приємним.
Порада №6: Знайдіть шляхи подолання плато
У якийсь момент кожна людина, яка грає на музичному інструменті, досягає плато.
Ви тренуєтесь, але здається, що прогрес зупинився. Закрадається нудьга, наростає розчарування, і ви починаєте сумніватися, чи вдосконалюєтеся ви взагалі. Правда полягає в тому, що ці плато є природною частиною навчання. Замість того, щоб думати про них як про ознаку того, що ви зазнали невдачі, подумайте про них як про ознаку того, що вам потрібно кинути собі виклик новими способами.
Один з найкращих способів досягти успіху - це змінити свою рутину. Якщо ви граєте одні й ті ж твори тижнями, спробуйте щось зовсім інше. Спробуйте грати в новому жанрі або випробувати іншу техніку.
Зворотний зв'язок - ще один потужний інструмент.
Ви можете звернутися до викладача, колеги або навіть до когось з онлайн-спільноти, яка спеціалізується на вашому музичному інструменті, щоб отримати свіжий погляд на речі. Вони можуть помітити речі, які ви не помітили, або запропонувати техніки, про які ви не думали.
Не бійтеся експериментувати. Наприклад, якщо ви зазвичай дотримуєтеся класичної музики, спробуйте виконати поп-мелодію або джазовий стандарт. Вивчення іншого стилю може розширити ваші навички та нагадати про радість пізнання музики.
Я також рекомендую записувати себе, коли ви граєте. Коли ви прослухаєте запис, то помітите ледь помітні покращення, які можуть бути неочевидними під час практики. Це також чудовий спосіб визначити області, які потребують доопрацювання.
Порада №7: Грайте з іншими
Багато людей, які вивчають новий інструмент, думають про це як про особисту подорож. Однак ми часто забуваємо, наскільки надихаючою і мотивуючою може бути гра з іншими. Крім того, співпраця спонукає вас до вдосконалення так, як сольна практика не може. Вона загострює відчуття часу, поглиблює розуміння динаміки і вчить адаптуватися до несподіванок.
Існує багато способів зробити це.
Ви можете шукати можливості приєднатися до гурту чи оркестру, або просто пограти з приятелем. Це не лише додасть вам впевненості у власній грі, але й стане чудовим способом перейняти нові техніки від інших.
Для тих, хто не може зустрітися особисто, віртуальна співпраця - це фантастичний варіант. Такі додатки, як Acapella або Bandlab, дозволяють записувати і накладати партії з музикантами з будь-якої точки світу. Це чудовий спосіб експериментувати з новими звуками, стилями чи аранжуваннями, не виходячи з дому.
Також зауважте, що ключем до хорошої співпраці в музиці є слухання. Дійсно слухати. Звертайте увагу на інших гравців, їхній темп і динаміку, а також на те, як ваші партії поєднуються між собою. Досить скоро ви зрозумієте, що грати музику з іншими - це один з найприємніших аспектів роботи музиканта.
Порада №8: Залишайтеся мотивованими
Навчання гри на інструменті - це марафон, а не спринт. Будуть дні, коли ви будете на вершині успіху, а будуть дні, коли ви відчуватимете себе занадто розчарованими, щоб продовжувати грати. Збереження мотивації зводиться до пошуку радості в процесі і відновлення зв'язку з тим, що змусило вас захотіти грати в першу чергу.
Один з найпростіших способів підтримати іскру - включити музику, яку ви любите, у свою практику. Грати щось знайоме і приємне - це один з найкращих способів дати собі щось, чого можна з нетерпінням чекати під час тренувань.
Хоча розчарування неминуче, воно не повинно вибивати вас з колії. Коли все здається надто важким, зробіть крок назад. Невелика перерва, прогулянка або перегляд старого твору, який ви вже вивчили, може допомогти перезавантажити ваше мислення. Іноді гра на чомусь простому і приємному нагадує вам, як далеко ви просунулися.
Щоб не втрачати інтерес, ставте перед собою нові цілі в міру просування вперед. Можливо, ви спробуєте виступити на відкритому мікрофоні або навіть написати власну музику. Нові віхи можуть дати вам щось, на що варто з нетерпінням чекати.
Порада №9: Прийміть подорож
І, нарешті, моя остання порада - вирушайте у подорож. Незалежно від того, як довго ви граєте, завжди є щось нове, що можна відкрити для себе. Краса музики в тому, що вона ніколи не перестає розвиватися, як і ви. Кожна нова річ, яку ви вивчаєте, - це шанс вирости як музикант і як особистість.
Навіть після багатьох років гри і практики я можу з упевненістю сказати, що трепет від пізнання чогось нового ніколи не зникає. І хоча це може звучати трохи хіпі-діппі, правда полягає в тому, що сама подорож є нагородою, навіть поза музикою.
Навчання грі на музичному інструменті може зміцнити вашу дисципліну і навчити вас дотримуватися чогось, навіть коли це важко. Це також може допомогти вам стати більш творчою людиною і поглибити ваше розуміння музики.
Розпочніть свою навчальну подорож сьогодні
Ось і все, мої основні поради щодо навчання грі на музичному інструменті.
Навчитися грати на новому музичному інструменті - це одна з найбільш корисних пригод, на яку ви можете піти.
Почніть з вибору правильного інструменту та встановлення реалістичних очікувань для себе, щоб ви могли сформувати міцні практичні навички та співпрацювати з іншими. На цьому шляху ви неодмінно зіткнетеся з труднощами, але трохи терпіння, креативності та винахідливості допоможуть вам подолати їх і стати сильнішими.
Зараз ідеальний час, щоб зробити перший крок! Незалежно від того, чи берете ви в руки інструмент вперше, чи розширюєте свої навички за допомогою нового інструменту, головне - почати. Виклики, з якими ви зіткнетеся, зроблять музику, яку ви створюєте, набагато більш значущою.
