Мушу зізнатися, що лише нещодавно я почав дізнаватися про величезний творчий доробок Тімбаленда та його вплив на поп-музику за останні кілька десятиліть. Тобто, я знав, хто він такий. Я знав, що ім'я Тімбаленда асоціюється з деякими великими хітами. Але його творчість і моя музична орбіта ніколи не перетиналися якимось значущим чином.
До минулого Різдва, коли хтось подарував мені абонемент на шведський стіл на гігантський освітній відео-гігант "Майстер-клас". Останній тиждень 2020 року я провів, вбираючи мудрість від автора таких хітів, як "Work It", "Pony" і "Dirt Off Your Shoulder". Можливо, я навіть трохи позаздрив його Ableton Live Push, але це не є метою цієї публікації (проте, дивіться Урок 6 нижче).
Отже, якщо мої результати так сильно відрізняються від Тімбаленда, навіщо взагалі дивитися його серію відео? Відповідь лежить у першому уроці.
Урок 1: Потрапити під вплив
З самого початку стає зрозуміло, що Тімбаланд - великий шанувальник музики. Його ентузіазм яскраво проявляється впродовж усього процесу виробництва, від створення першого біту до завершення приспіву пісні. А його любов до всього музичного означає, що він слухає широкий спектр стилів. Від пізнього диско початку 80-х, через африканські ритми і далі до арабських гам, Тімбаланд вбирає всі ці стилі і дозволяє їм впливати на свою музичну мову.
Урок 2: Навчіться слухати
В одному з уроків Тімбаленд розповідає про те, як знаходити музичне натхнення в усіх аспектах повсякденного життя, будь то звук дитячого плачу, хвилі на пляжі чи навіть сміттєпровід у дії. У всьому є якась форма музичності, якщо прислухатися. Шукайте її, знаходьте і використовуйте для створення звуків, яких ви не почуєте більше ніде.
Урок 3: Будьте креативними
Timbaland використовує "випадковий метод" при створенні своїх грувів. Замість того, щоб шукати стандартну комбінацію з педалей/малих/хай-хетів, він рандомізує звуки, які призначає на свій пуш-контролер, і грається з ними, щоб накласти один на одного свої ритми. Я використовував цей рандомізований підхід, коли починав роботу над треком, і отримав чудові результати.
Урок 4: Почніть співпрацювати
Спостерігаючи за роботою Тімбаленда зі своїми колегами, я зрозумів, наскільки важливою може бути співпраця. Команда - це більше, ніж сума її частин, і спостерігати за тим, як натхнення літало по кімнаті, було свідченням магії, яка може статися, коли ви відкриті до співпраці.
Урок 5: Розслабтеся
Одне з дивовижних вражень від занять - це те, наскільки грайливим був Тімбаланд під час творчого процесу. Він забігав до вокальної кабіни і створював кістяк треку, використовуючи лише свій голос. Щось на кшталт бітбоксу, але не у звичному розумінні. Зрештою, йдеться про те, щоб дати собі простір для гри, а не займатися саморедагуванням на ходу.
Урок 6: Влаштуйтеся зручніше
Заздрість до техніки трапляється з усіма. Це те, як розробники програмного та апаратного забезпечення залишаються в бізнесі. Але Timbaland підкреслює, що продюсери стають великими завдяки своїм творчим рішенням, а не тому, що у них є мільярд плагінів. Чим краще ви знайомі з інструментами, які є у вашому розпорядженні, тим більше у вас буде розумової енергії, щоб надихатися музикою і продовжувати розвивати свій звук.
Урок 7: Будьте щасливі
Нарешті, абсолютно очевидно, що музичне виробництво для Timbaland - це справа, яка приносить радість. Це зв'язок з іншими людьми і створення звуків, які перетинають кордони і зачіпають життя. Зосередьтеся на музиці як на власній нагороді. Решта додасться.
