Ви знайдете майстер-шину в кожній DAW, яку ви використовуєте. Майстер-шина призначена для зведення всіх ваших джерел у фінальний мікс, який виходить з ваших колонок. Ви можете думати про неї як про завершальну стадію вашої сесії перед тим, як аудіо буде відправлено на ваш інтерфейс.
Хоча визначення може здатися досить простим, важливо знати, як керувати майстер-шиною і обробкою майстер-шини, щоб ваш мікс в цілому звучав чудово.
Поганий вибір майстер-шини - це вірний спосіб негативно вплинути на весь мікс.
Питання, яке ви можете поставити, звучить так,
Як використовувати майстер-шину, і які види обробки майстер-шини слід використовувати з обережністю?
Щоб відповісти на ваші запитання, продовжуйте читати, оскільки ми розповімо вам про все, що вам потрібно знати про використання майстер-шини для створення ідеального міксу.
Що таке майстер-бус?
Перш ніж ми зануримося в деталі, важливо зрозуміти, що таке майстер-шина.
Практично в кожному мікшері DAW ви знайдете майстер-шину, яка діє як фінальна стерео шина, куди потрапляють всі доріжки, перш ніж вони будуть відправлені на ваш інтерфейс і динаміки.
Всі ваші мікшерні шини, такі як барабанна або вокальна шина, а також всі ваші допоміжні канали, в кінцевому підсумку, спрямовуються сюди. Дехто називає майстер-шину стереошиною, мікшерною шиною або 2-шиною. Однак, оскільки можна створити мікшерну шину, яка не є кінцевим стереоканалом перед виходом, ми вважаємо за краще розділяти їх.
Важливо також відзначити, що хоча майстер-шина підсумовує всі доріжки у вашій сесії, вона також є власною доріжкою, що означає, що у вас є місце для плагінів на вставках і майстер-фейдер для регулювання рівня.
Багато інженерів використовують додаткову обробку головної шини для впливу на весь мікс.
Чому я повинен звернути увагу на свій головний автобус?
Ваша майстер-шина - це, по суті, те, як звучатиме ваш стереофайл, коли ви виводите мікс з вашої сесії. Оскільки вона є репрезентативною для вашого кінцевого продукту, будь-які проблеми з рівнями або динамікою в кінцевому підсумку будуть чутні.
Часто буває так, що проблеми, які ви чуєте на майстер-шині, є проблемами в міксі, і вам слід повернутися і вирішити їх індивідуально. Деякі з найпростіших форм мікшування, такі як стадіювання підсилення і запас висоти, часто залишаються поза увагою до тих пір, поки люди не побачать, що їхні лічильники блимають червоним на майстер-шині.
Хоча все це надзвичайно важливо враховувати при створенні професійного міксу, є також багато інших речей, які ви можете зробити, щоб сформувати тон всього вашого міксу.
Люди часто називають це обробкою мікшерної шини або обробкою майстер-шини. Оскільки за допомогою обробки мікшерної шини ви впливаєте на кожну доріжку одночасно, ви можете вносити величезні зміни за допомогою найменшого налаштування.
Давайте розглянемо кілька способів обробки мікшерної шини для отримання здорового, захоплюючого міксу.
Слідкуйте за своїми рівнями
Як ми вже говорили раніше, багато інженерів не помічають свого рівня, особливо початківці і мікшери середнього рівня, які занадто занурені у світ плагінів, щоб перейматися чимось, що здається їм таким буденним.
Навіть після додавання кількох треків до міксу рівні можуть суттєво змінитися. Початківці в аудіовиробництві часто не усвідомлюють, що це проблема, доки не закінчать роботу над міксом.
Якщо ваші рівні занадто високі на майстер-шині, ви отримаєте різкий звук обрізання, який залишиться на вашому міксі, коли ви будете його виводити. І ні, це не той добрий тип кліпування, про який ви часто чуєте в музичному продакшні.
Єдине, що ви можете зробити, це потягнути майстер-фейдер вниз, поки не досягнете нормального рівня. Однак, хоча це швидке рішення може спрацювати, якщо у вас мало часу, це не найкращий спосіб керувати рівнями.
Найкращий спосіб керувати рівнями на мікшерній або майстер-шині - це регулювання підсилення.
Коротше кажучи, ви повинні переконатися, що стежите за своїми рівнями на кожному етапі процесу зведення.
Якщо ви зможете отримати хороший баланс гучності в міксі з достатнім запасом на мікшерній шині, у вас буде набагато більше простору для подальшої роботи. Крім того, коли справа доходить до відправки мастеринг-інженеру або мастерингу за допомогою eMastered, ваш трек буде на правильному рівні, щоб піддавати його іншим видам обробки.
Як правило, ми рекомендуємо не допускати, щоб піки у вашому треку піднімалися вище -9 dBFS, в середньому близько -18 dBFS. Це легко визначити за допомогою хороших вимірювальних приладів. Ви також побачите, що ваш мікс звучатиме чистіше і повніше, якщо будете дотримуватися цього правила.
Обробка головної шини
За допомогою обробки майстер-шини ви можете впливати на всі інструменти, вокал і ефекти у вашому міксі, використовуючи плагіни, такі як еквалайзер, компресія, насиченість і покращення стереополя.
Справа в тому, що обробка майстер-шини може бути дуже суперечливою темою, оскільки цей вид обробки міксу може легко знищити весь мікс. Тому багато продюсерів і міксинг-інженерів (навіть досвідчених) можуть легко висмоктати життя з чудового міксу, використовуючи агресивну обробку мікшерної шини.
Якщо ви дійсно впевнені, що знаєте, що робите, і у вас є причина обробити свій майстер, зробіть це. Це може бути чудово, якщо ви хочете наблизити звук до готового міксу.
Однак, якщо ви робите це просто тому, що хтось в інтернеті порадив вам це зробити, ми рекомендуємо залишити це для фактичного процесу мастерингу.
З огляду на це, немає жодної причини, чому б вам не почати експериментувати з різними ланцюжками плагінів на вашому мастері. Подивіться, як різні інструменти по-різному реагують на ваш мікс.
Ось кілька речей, які ви можете спробувати:
Параметричний еквалайзер
Еквалайзер - одна з найкращих речей, з якої варто почати обробку мастера, оскільки ви можете визначити, чого потребує ваш мікс з точки зору частотного складу в цілому, щоб наблизити його до відшліфованого і професійного звучання.
Ми рекомендуємо використовувати еталонну доріжку під час налаштування еквалайзера у вашому міксі. Не маючи орієнтирів, легко обдурити себе, думаючи, що наші низькі і середні частоти каламутні, або що нам потрібно посилити високі і низькі частоти, щоб отримати захоплюючі екстремальні частоти.
Коли ви порівнюєте свій мікс з еталонним треком, ви можете запитати себе, чим відрізняється ваш мікс від еталонного.
Можливо, ви можете додати трохи високих частот, тому що ваш мікс звучить тьмяно порівняно з референсом.
Можливо, ваш мікс звучить захаращено на середніх частотах і його потрібно трохи прибрати в районі 500 Гц, щоб надати йому чіткості.
Як би там не було, важливо, щоб ви були обережними при використанні еквалайзера на вашому мастері, оскільки ви впливаєте на весь мікс. Використовуйте широкі налаштування добротності і намагайтеся не збільшувати або зменшувати більш ніж на 1-1,5 дБ.
Стиснення
Останній компресор, який застосовується до вашого повного міксу перед тим, як ви його виводите, є частиною процесу стиснення в мікшерній шині. Мета застосування компресії до мастера - склеїти всі ваші доріжки разом.
VCA-компресори чудово підходять для цього, оскільки вони дуже чисті і прозорі, але при цьому можуть об'єднувати доріжки, щоб вони звучали як єдине ціле. Звичайно, ви також можете використовувати компресор Vari-Mu, наприклад, емуляцію Fairchild, хоча він може вносити деякі гармонійні спотворення.
Це не обов'язково погано, хоча на це варто звернути увагу, якщо ви прагнете прозорості.
Насправді важливо не те, який у вас компресорний плагін або підвісне обладнання, а те, які налаштування ви використовуєте. Почніть з повільної атаки і автоматичного вивільнення, якщо ваш компресор має таку функцію. Останнє, що вам потрібно - це швидкий реліз, оскільки він може внести перекачування у ваш мікс.
Тримайте співвідношення досить низьким, приблизно 1,5 до 2, і використовуйте 1-2 дБ стиснення.
Якщо цього не зробити, ви можете знищити такі необхідні перехідні процеси у вашому міксі.
Якщо ви використовуєте важчі налаштування, ми рекомендуємо робити це паралельно. Паралельне стиснення дає вам найкраще з обох світів, зберігаючи динаміку і надаючи вам пробивну силу, потужність і стійкість надмірно стисненого звуку.
Насиченість
Якщо ви міксуєте все в коробці, використання невеликої кількості насиченості під час мастерингу може дати вам таке необхідне тепло. Подумайте про це таким чином. До появи комп'ютерів музику записували на касети. Це означає, що кожен елемент в кожній пісні зазнавав впливу і забарвлювався насиченістю стрічки.
Звичайно, ви можете бути продюсером, який не хоче імітувати характеристики олдскульної музики, і це цілком нормально. Навіть емуляція апаратного компресора дасть вам трохи гармонійних спотворень, щоб надати вашому міксу характер, і це дійсно все, що вам може знадобитися.
Так само, як і з компресією, важливо бути тонким з насиченістю, якщо ви вирішили її використовувати. Занадто багато, і ви можете втратити чіткість у вашій музиці.
Стерео розширення
Якщо ви коли-небудь були вражені тим, як професійні мікси обволікають вас під час прослуховування, це, швидше за все, тому, що під час мастерингу вони пройшли обробку з покращенням стереофонічного поля.
Використання якісного стерео-візуалізатора, такого як iZotope, може виділити потрібні частини вашого міксу, зробивши його ширшим і більшим, але при цьому зберігши ударність.
Якщо ми і можемо дати вам якусь пораду щодо розширення стереозображення (і ви, напевно, вже здогадалися про це), то це те, що вам потрібно бути тонким.
Якщо переборщити зі стерео розширенням, це може призвести до фазових проблем, і ваші звуки можуть почати взаємно компенсувати один одного. Ми рекомендуємо переконатися, що ви використали правильне панорамування або часові ефекти у вашому міксі, щоб зробити його ширшим, перш ніж вдаватися до цього.
Інструменти, які не варто надягати на майстра
Наразі ми розглянули декілька інструментів, які ви можете використовувати для позитивного впливу на ваш мікс. Однак, є кілька речей, які не варто використовувати на вашому мастері;
- Модуляційні ефекти - фленджери, хорус, фазоінвертори тощо.
- Ефекти висоти тону - перемикачі висоти тону
- Часові ефекти - затримка та реверберація
Незважаючи на це, деякі інженери клянуться, що додають трохи реверберації в майстер-шину, щоб зібрати всі свої інструменти в одному місці. Однак, це небезпечна гра, яка може розмазати ваші перехідні процеси і залишити вас з розмитим, невиразним міксом. Замість цього краще використовувати часову обробку при зведенні.
Чи варто довіряти обробку майстер-шини мастеринг-інженеру?
Перш ніж відповісти на це питання, зверніть увагу, що обробка ведучої шини не є мастерингом.
Вони не просто додають кілька плагінів, щоб мікс звучав добре. Вони використовують неймовірно складні техніки і залишений вами простір, щоб мікси звучали об'ємніше, ширше, сміливіше і яскравіше. Вони переконуються, що рівні правильні, коли випускають фінальні версії, щоб ви могли викласти їх на свої улюблені стрімінгові сервіси.
Мастеринг - це набагато більше, ніж просто зробити ваш мікс голоснішим. Чудовий інженер може взяти цілий мікс, який звучить трохи тьмяно, і вдихнути в нього життя, покращити його, а також тонко використати певні ефекти, щоб оживити загальний мікс.
Ці інженери також повинні працювати в приміщеннях, призначених для мастерингу, де частоти рівні, і кожен звук можна чітко почути.
Фінальні думки - нове розуміння для кращого звучання
Тепер вам має бути зрозуміло, наскільки важливою є ваша майстер-шина для загального звучання доріжки. Це остання точка в потоці сигналів у вашій DAW, і вона вимагає постійного догляду.
Якщо ви нехтуєте головною шиною, після того, як ви відскочите від неї, у вас може виникнути купа проблем з піснею.
Звичайно, оскільки ви прочитали цю статтю і краще розумієте роботу майстра, ви точно знаєте, яких помилок не слід допускати, щоб ваша музика звучала якнайкраще!
