Історія акустичної гітари налічує тисячі років, і хоча ми навчилися грати на ній, вона все ще залишається одним з найскладніших інструментів для зведення. Здебільшого інженери-аматори та звукорежисери отримують або каламутні, гучні записи акустичної гітари, які маскують низькі частоти, або тонкі, різкі доріжки, які приховують ліди та вокал.

Однак, коли ви правильно міксуєте акустичну гітару, ви отримуєте природне тепло і мерехтіння, яке чудово звучить у будь-якому міксі!

Щоб допомогти вам у цьому, я склав покрокове керівництво по зведенню акустичної гітари. Продовжуйте читати, щоб дізнатися все про те, як екструдувати і стискати акустичні гітари, а також додавати такі ефекти, як насичення і реверберація.

Правильний запис

Якщо ви також контролюєте процес запису, витратьте час на те, щоб переконатися, що ви отримуєте правильний звук у джерелі. Сьогодні багато людей мають менталітет "виправити все в міксі". На жаль, з таким натуральним інструментом, як акустична гітара, якщо у вас немає хорошої відправної точки для роботи, то змусити його працювати може бути майже неможливо.

Під час відстеження зробіть все можливе, щоб знайти золоту середину. Якщо щось звучить неправильно, спробуйте змінити деякі змінні.

Можливо, ви використовуєте неправильний мікрофон, або він погано розташований.

Можливо, кімната звукозапису не оброблена, і відблиски занадто помітні.

Можливо, вам потрібно замінити струни, щоб позбутися небажаних скрипів і шумів.

У сто разів простіше зробити так, щоб акустична гітара добре звучала в міксі, якщо вона добре звучить у джерелі.

Розглядаючи роль акустичної гітари

Перш ніж ми перейдемо до процесу мікшування, я хочу швидко поговорити про один важливий аспект, про який багато продюсерів забувають - визначення призначення кожного елемента в міксі.

Ви повинні вирішити, навіщо вам взагалі потрібна акустична гітара.

Чи повинен він бути головним елементом у треку, чи відігравати більше допоміжну роль, додаючи гармонійної або ритмічної складності?

Відповівши на це питання, ви можете одразу вирішити, як ви хочете записати і звести музику, ще до того, як почнете.

Як використовувати мікрофон для акустичної гітари

Існує кілька ключових змінних, на які слід звернути увагу під час запису акустичної гітари. Я не хочу заглиблюватися в стереозапис з двома мікрофонами, оскільки це зовсім інша тема, тому для цього прикладу давайте уявимо, що ви записуєте з одним мікрофоном.

• Знайдіть правильну кімнату: Виберіть правильну кімнату для запису, і ви позбавите себе нескінченного головного болю в майбутньому. Якщо у вас немає спеціальної студії для запису, я б рекомендував записуватись у кімнатах з м'якими меблями, оскільки вони можуть поглинати небажані відблиски.
• Експериментуйте з розміщенням мікрофона в кімнаті: Розміщуючи мікрофон у кімнаті, намагайтеся триматися подалі від точного центру або біля стін, щоб уникнути стоячих хвиль і сильних віддзеркалень. Найкращий звук зазвичай досягається трохи зміщеним від центру.
• Експериментуйте з відстанню до мікрофона: Пошук балансу між переважним ефектом близькості і втратою потужності залежить від правильної відстані між капсулою мікрофона і акустичною гітарою. Мені часто подобається починати з розміщення мікрофона на відстані витягнутої руки і регулювати його з цієї відстані.
• Пограйтеся з кутом нахилу: Висота і напрямок мікрофона також можуть суттєво вплинути на ваш гітарний запис. Часто краще триматися подалі від звукового отвору, щоб уникнути гучності. Зазвичай я починаю з того, що встановлюю мікрофон під кутом на 12 ладу на висоті трохи вище звукового отвору.

Пошук балансу

Перш ніж ви навіть торкнетеся плагінів для мікшування, ви повинні переконатися, що ваша акустична гітара збалансована в міксі. Це означає, що гучність гітари повинна відповідати гучності інших інструментів у міксі. Неможливо переоцінити важливість цього кроку.

Незалежно від того, скільки еквалайзерів, компресії або ефектів ви використовуєте, якщо у вас немає збалансованого міксу, він не буде звучати правильно.

Одна з хороших вправ, яку я люблю використовувати, - це зведення акустичної гітари і уявлення, що у мене немає жодних плагінів для мікшування. Таким чином, я обмежуюся лише гучністю, щоб домогтися найкращого звучання. Ви будете здивовані, як далеко можна зайти за допомогою одного лише фейдера.

Зафіксуйте свій час

Після того, як ви збалансували акустичні гітари, переконайтеся, що вони синхронізовані з рештою треку. Це означає, що потрібно обрізати, розтягнути і відрегулювати запис так, щоб він був в ритмі і не вибивався з загальної картини.

Мене завжди дивує, як багато місця в міксі може зайняти гітара, якщо почистити таймінг. Також позбудьтеся зайвого шуму під час перерв у записі, щоб трек не займав місце, коли акустична гітара не грає.

Мій ланцюжок стартових сигналів

При зведенні акустичної гітари я зазвичай використовую простий ланцюжок для початку. Цей ланцюжок складається з чотирьох основних елементів:

• Субтрактивний еквалайзер: Позбавлення від проблемних частот
• Стиснення: Забезпечення динамічного контролю
• Адитивний ек валайзер: формування тону
• Реверберація: Додавання атмосфери (особливо якщо запис зроблено в мертвому середовищі)

Іноді я додаю насиченість та інші ефекти, якщо цього вимагає пісня, хоча ці чотири елементи ви знайдете практично в кожному з моїх міксів для акустичної гітари.

Субтрактивний еквалайзер

Перше, що я роблю при зведенні акустичної гітари, це позбавляюся від того, що я називаю "проблемними частотами".

Вони можуть включати в себе

• Каламутний низькопробний
• Неприємний тон у кімнаті
• Низько-середній резонанс
• Надмірний шум струн
• Поєднання вищезазначеного

Завжди корисно усунути ці проблеми якомога швидше, щоб будь-яка додаткова обробка, яку ви використовуєте, працювала з чистим і збалансованим записаним звуком.

Я часто починаю з прослуховування того, як звук акустичної гітари взаємодіє з усім міксом, фокусуючись на певних частотах, таких як низькі, середні і високі. Не приймайте рішення щодо еквалайзера поза контекстом. Хоча ви можете зробити так, щоб ваша акустична гітара звучала чудово за допомогою субтрактивного еквалайзера, це не означає, що вона буде добре звучати в контексті міксу.

Налаштування вуха на частоти може зайняти деякий час. Однак, швидше за все, ви почнете помічати проблеми з цими частотами, залежно від запису акустичної гітари.

Booming Low-End

Якщо ви маєте справу з гучними низькими частотами, це, швидше за все, пов'язано з резонансом тіла, поганим звучанням приміщення або ефектом близькості, який полягає в підвищеному басовому відгуку в результаті того, що ваша акустична гітара була записана занадто близько до мікрофону.

Найпростіший спосіб приборкати ці проблеми - помірний фільтр високих частот у діапазоні 80-100 Гц.

Каламутні низькі та середні

Найчастіше бруд на низьких і середніх частотах виникає через небажані резонанси в кімнаті. Іноді буває складно видалити ці частоти еквалайзером, оскільки вони часто збігаються з частотами, на яких ви хочете зберегти теплий тон акустичної гітари.

Ідея тут полягає в тому, щоб знайти баланс.

Мені часто подобається шукати в діапазоні 150-300 Гц, коли я вирізаю бруд, і в діапазоні 300-1 кГц, коли я вирізаю грубі обертони і кімнатний звук. Якщо в цьому діапазоні є ультра-специфічні частоти, які викликають у вас проблеми, ви можете використовувати вузьке значення добротності для їх усунення.

Якщо ви виявите, що ці небажані низькі і середні частоти мають переривчастий характер, я рекомендую використовувати динамічний еквалайзер, щоб зменшити їх тільки тоді, коли це необхідно, а в іншому випадку залишити їх недоторканими для збереження більш теплого звучання.

Жорсткий середньочастотний діапазон

Залежно від мікрофона, який ви використовуєте, і віку ваших струн, ви можете почути різкість від скрипу струн, який пересилює вашу гітару. Якщо це так, ви можете використовувати тонкі зрізи за допомогою динамічного еквалайзера, щоб позбутися шуму струн, коли він з'являється. Я часто використовую діапазон 2-5 кГц, оскільки саме тут скрипи найпомітніші.

Тонкі високі частоти

Знову ж таки, залежно від гітари і мікрофона, яким вона записувалася, ви можете отримати деякі високі частоти, які мають неприємний бляшаний або металевий відтінок. Позбавляючись від них, ви повинні бути обережними, оскільки можете втратити занадто багато важливих високих частот, які надають звучанню акустичної гітари вимір.

Зазвичай я вибираю м'яку полицю або фільтр низьких частот від 12 кГц і вище.

Стиснення

Стиснення є ключовим для будь-якого сучасного запису акустичної гітари, оскільки воно вирівнює динаміку і фіксує гітару на місці.

Звичайно, деякі стилі музики вимагають більшої або меншої компресії, ніж інші. Звучання акустичної гітари в народній музиці значно відрізняється від звучання в поп-музиці, і багато в чому це пов'язано з тим, як вона стискається.

Якщо ви хочете, щоб ваша акустична гітара звучала природно, ви можете використовувати більш повільний час атаки і більш швидкий час релізу, оскільки це допоможе виявити медіатори або щипці для більш ударного звучання. З іншого боку, якщо ви хочете контролювати перехідні процеси і повернути акустичну гітару назад в мікс, ви можете використовувати більш швидкий час атаки і більш повільний реліз.

Поріг і коефіцієнт можна використовувати для визначення ступеня стиснення, який ви отримуєте.

Мій найулюбленіший стиль компресії акустичної гітари - це те, що я люблю називати компресією "теплі обійми". Він використовує низьке співвідношення (2-3:1), повільнішу атаку, швидший реліз і зменшення підсилення в межах 2-5 дБ.

Це чудово підходить для послідовного перебирання пальцями або бренькання по струнах.

Якщо у вас є додаткові піки, які вискакують, ви можете задіяти додатковий компресор зі швидшим часом атаки, швидшим часом відпускання і вищим коефіцієнтом передачі. Мені часто доводиться використовувати другий компресор з акустичними гітарами, оскільки деякі ноти мають тенденцію виділятися більше, ніж інші.

Адитивний еквалайзер

Хоча було б легко дати вам "секретний" список підсилювачів, які працюють для акустичних гітар, реальність така, що всі акустичні гітари різні, і деякі з них звучать краще в певних діапазонах, ніж інші. З огляду на це, я часто додаю невеликий верхній підсилювач від 10 кГц і вище, щоб додати трохи "іскри" і "повітря".

Якщо 10 кГц звучить занадто блякло, ви можете піднятися до 12-15 кГц. Просто використовуйте свої вуха, щоб визначити, що звучить правильно.

З іншого боку, я іноді піднімаю частоту між 150 і 250 Гц, щоб надати запису більшої теплоти і повноти. Це може бути особливо корисно в розрідженому аранжуванні.

Розподіл діапазону

Один з прийомів, який я люблю використовувати при зведенні акустичної гітари (або будь-якого іншого інструменту) - це виділення діапазону, в якому він буде жити. Таким чином, ви можете переконатися, що жоден з ваших інструментів не бореться один з одним за простір.

У цьому випадку ви можете вирішити, де ви хочете, щоб ваша акустична гітара жила в частотному відношенні, і підсилити її в цьому діапазоні. Тільки переконайтеся, що ви не віддали цей діапазон іншим інструментам у вашому міксі, щоб вони не боролися один з одним за увагу.

Ви можете зробити ще один крок вперед, зробивши невеликі розрізи на інших інструментах у тому ж діапазоні.

Насиченість

Якщо одного лише адитивного еквалайзера недостатньо, ви можете використати насичення, щоб додати приємних гармонік до вашого сигналу.

Насичення стрічки - один з моїх улюблених інструментів для акустичних гітар, оскільки він додає трохи тепла і щільності для вінтажного звучання. Деякі плагіни сатурації навіть додають трохи компресії, закруглюючи піки і небажану різкість.

Додавання атмосфери

Після того, як ваша акустична гітара звучить чисто, відшліфовано і збалансовано в міксі, ви можете використовувати реверберацію, щоб додати їй простору.

У той час як деякі професійні звукорежисери встановлюють кімнатні мікрофони, щоб захопити звук кімнати під час запису, більшість продюсерів домашніх студій не мають такої розкоші. Часто вони отримують записи, які звучать трохи пласко або одновимірно, без відчуття простору.

Питання в тому, як використовувати реверберацію на акустичній гітарі, щоб вона звучала краще?

Відповідь на це питання залежить від вашого міксу. Тонка стереофонічна кімнатна реверберація може чудово створити відчуття фізичного простору навколо акустичної гітари, подібне до того, яке ви могли б почути, якби грали в порожній кімнаті.

Кімнатні та камерні ревербератори чудово підходять для більш природного звучання, в той час як зал і тарілчасті ревербератори - для більш драматичного звучання.

Звідси ви можете регулювати довжину хвоста реверберації, щоб вона звучала ближче або далі. Я також рекомендую використовувати попередню затримку, щоб сухий звук був попереду, а реверберація - позаду.

Еквалізація реверберації

Найкраща частина використання реверберації замість розміщення реверберації безпосередньо на доріжці акустичної гітари полягає в тому, що ви можете піддати еквалайзеру ваш "вологий" сигнал, щоб відсікти всі небажані частоти. Наприклад, ви можете встановити фільтр низьких і високих частот на ваш ревербератор, щоб він не звучав каламутним або бляшаним, а більше фокусувався на середніх частотах.

Панорамні акустичні гітари

Панорамування впливає на розміщення акустичних гітар у стереозображенні.

Багато інженерів, які здвоюють акустичні гітари, панорамують їх сильно вліво і сильно вправо, щоб отримати максимально широке звучання. Однак такий підхід працює не для кожного міксу, і в деяких випадках він може здаватися трохи роз'єднаним.

Я рекомендую використовувати хороші навушники для прослуховування еталонних треків з акустичними гітарами, щоб зрозуміти, де в стереополі вони панорамуються. Потім ви можете використовувати референс для прийняття рішень у своєму власному міксі.

Як досягти найкращого звучання акустичної гітари

Хоча акустична гітара є відносно простим інструментом, при зведенні потрібно враховувати багато факторів. Однак, застосовуючи наведені вище прийоми, ви зможете отримати звук, який нагадуватиме мікси від найкращих інженерів та продюсерів.

Отримуйте задоволення від змішування і ніколи не бійтеся експериментувати!