Один з найпотаємніших секретів міксинг-інженерів не має нічого спільного з еквалайзером або компресією.

Насправді, він не має нічого спільного з будь-яким інструментом мікшування, окрім маленької моно кнопки в кінці вашого мікшерного ланцюжка.

Зведення в моно - чудовий спосіб спростити процес мікшування, допомагаючи вам досягти кращого балансу гучності і приймати точніші рішення щодо еквалайзера.

У цьому посібнику ми пояснимо все, що вам потрібно знати про зведення в моно, щоб ви могли стати на крок ближче до створення готових для радіо міксів з чіткістю, чистотою і гарним звучанням.

Що таке "моно"?

Якщо ви досі займалися зведенням музики, то, швидше за все, атакували свої мікси в стерео.

У стерео міксах використовуються дві колонки або монітори, які виводять окремі канали на лівий і правий динаміки. Наприклад, коли ви панорамуєте гітару вправо, ви чуєте, як вона рухається в той бік, і навпаки.

Однак, під час мікшування в моно, ви слухаєте лівий і правий динаміки, що по суті схоже на прослуховування лише одного динаміка в центрі. Незалежно від того, де ви встановите ручки панорамування, кожен інструмент у вашому міксі буде чути прямо по центру.

Ви можете уявити собі мікшування в моно як прослуховування музики через один динамік.

Чому деякі міксинг-інженери люблять мікшувати в моно?

Хіба ми не хочемо почути весь трек настільки детально, наскільки це можливо?

А як щодо цієї чудової ширини, яка огортає нас і змушує відчувати себе частиною треку?

Ми доберемося туди, але зачекайте хвилинку.

Однією з найбільших проблем, з якою стикаються багато інженерів, особливо в погано обладнаних домашніх студіях, є правильний баланс гучності. Панорамування інструментів вліво або вправо може зашкодити вашому міксу, оскільки ви можете не почути певні проблеми, що виникають.

Наприклад, з одного боку міксу може бути синтезатор, а з іншого - фортепіано.

У стерео вони звучать неймовірно. Однак, коли ми міксуємо в моно, ми можемо почути, що вони борються за простір зубами і нігтями. Панорамування в стерео робить цю боротьбу менш очевидною.

Прослуховуючи ці два інструменти в моноканалі, ми можемо приймати кращі рішення щодо гучності та еквалайзера, щоб змусити їх зайняти своє власне місце, коли вони накладені один на одного. Після того, як звучання буде чистим, ми можемо переключитися назад в стерео і почути, наскільки чистішим стає наш мікс.

Моя теорія завжди полягала в тому, що якщо я можу зробити так, щоб мій мікс добре звучав у моно треку, він буде вражати людей, коли вони будуть слухати його в стерео.

Моно - це скрізь

Важливо також усвідомлювати, що багато людей слухатимуть моно, незалежно від того, знають вони про це чи ні.

Наприклад, багато місцевих підприємств, таких як магазини одягу, продуктові магазини та кав'ярні, мають системи монофонічного прослуховування. Те саме стосується більшості клубів.

Отже, якщо ви сподіваєтеся, що вашу музику зіграють у будь-якому з цих місць, знайте, що вона буде автоматично зведена в моно.

Якщо ваша музика розпадається на частини при зведенні в моно, ви можете не сподобатися багатьом новим слухачам.

Як звести моно?

Те, як ви будете міксувати і моно, буде залежати від ваших налаштувань.

Наприклад, моя домашня студія обладнана аудіоінтерфейсом Universal Audio Apollo, який має вбудовану кнопку моно. Незалежно від того, яку DAW або програму я слухаю, апаратне забезпечення зведе мій мікс в моно.

Однак, якщо у вас немає інтерфейсу з кнопкою моно, вам доведеться звернутися до вашої DAW.

Наприклад, якщо ви хочете перейти в моно в Pro Tools, ви можете утримувати клавішу "alt" і клацати ручками панорамування головного фейдера.

Кожна DAW має свій власний метод зведення міксів до моно, тому обов'язково зверніться до посібника користувача. З'ясувавши, як звести мікс до моно, можна починати працювати над ним.

Балансування рівнів вашого міксу в моно

Задовго до винаходу плагінів для обробки і навіть до інтеграції апаратних еквалайзерів і компресорів у музичні студії, міксинг-інженери були інженерами "балансу". Їхньою головною метою було переконатися, що кожен елемент у треку можна почути, і що найважливіші елементи будуть більш чутні, ніж найменш важливі.

Балансування гучності і сьогодні залишається найважливішим визначальним фактором хорошого міксу, проте багато молодих міксинг-інженерів не звертають на нього уваги.

Існує багато різних способів досягти хорошого балансу об'єму.

Наприклад, деякі інженери люблять балансувати об'єми в порядку важливості.

У цьому методі ви вимкнете всі фейдери і почнете з того, що піднімете фейдер найважливішого інструмента. Найважливіший інструмент буде залежати від доріжки, хоча в багатьох випадках це вокал.

Ідея полягає в тому, що ви розташовуєте вокал в хорошому місці, залишаючи достатньо простору на майстер-шині, і повільно виводите інші інструменти навколо нього в порядку важливості, поки кожен елемент не стане чітким і визначеним.

Хоча цей метод працює для деяких людей, він ніколи не працював для мене.

Я став великим шанувальником того, що я називаю технікою "знизу вгору ".

Щоб досягти балансу гучності, я почну з основних інструментів, таких як барабани і бас. Я продовжу просуватися вгору, балансуючи ритм-гітари, клавішні, синтезатори та ефекти, знаючи, що залишаю місце для головних елементів (лідів і вокалу) наприкінці.

Якщо ви божевільні, як деякі інженери, ви можете виставити всі фейдери одночасно і повільно регулювати, поки не знайдете правильний баланс між усіма елементами.

Спосіб, у який ви це зробите, залежить від вас, хоча кінцева мета полягає в тому, щоб переконатися, що кожен елемент має власний простір і чітко визначену роль у міксі.

Еквалізація міксу в моно

На балансі гучності веселощі моно не закінчуються!

Я також часто люблю попрацювати з еквалайзером і компресією, перебуваючи тут.

Часто буває важко визначити, чи конкурують два інструменти один з одним при прослуховуванні в стерео, особливо при прослуховуванні низькочастотних інструментів, таких як кік і бас. Так само може бути важко сказати, чи поглинають інструменти середнього діапазону, такі як гітара, клавішні або вокал, низькочастотні інструменти, оскільки у них самих занадто багато низьких частот.

Ми можемо регулювати еквалайзер по всьому частотному спектру під час зведення в моно, щоб уникнути боротьби за простір.

Багато інженерів використовують панорамування для компенсації маскування еквалайзера, хоча воно діє лише як пластир для вирішення проблем, які стають очевидними при прослуховуванні на моносистемах.

Ви навіть можете прослуховувати динамічні проблеми під час зведення в моно.

Наприклад, при прослуховуванні в стерео фоновий вокал може здаватися досить добре збалансованим. Однак, коли ви підсумовуєте зведений томат, ви помічаєте кілька динамічних невідповідностей у фоновому вокалі, що призводить до того, що він затьмарює вокал лідера.

Щоб зробити динаміку більш послідовною, можна використовувати стиснення.

Коли варто переходити на стерео?

Немає жодної причини, чому б вам не записати близько 80-90% вашого міксу в моно. Це може бути дуже корисно в кінцевому підсумку.

Як я вже говорив раніше, моя філософія полягає в тому, що якщо ви можете зробити так, щоб ваш мікс чудово звучав в моно, він буде звучати абсолютно неймовірно при прослуховуванні в стерео.

З огляду на це, в якийсь момент важливо визнати, що стереосистеми так само поширені, як і моносистеми. Від навушників до автомобілів і великих концертних майданчиків - широкосмуговість може додати абсолютно новий рівень захоплення до вашого міксу для різних аудиторій.

Отже, коли мені слід повернутися до стерео в процесі зведення?

Найочевидніша відповідь - це коли ви виконуєте будь-яку стереообробку, включаючи додавання стереореверберації, стереозатримки, стереорозширення тощо.

Ви захочете побачити, як ваші рішення по обробці стерео будуть реагувати на стереосистеми в реальному світі, а в моно мікшуванні неможливо слухати правдиво.

Використовуйте моно для перевірки фазових проблем

Однією з найпоширеніших причин фазових проблем є звуки, які розподілені по всьому стереоспектру. Міксинг-інженери приймають певні рішення з панорамуванням, еквалайзером або ефектами, які чудово звучать у стерео, але потім виявляється, що вони знищують певні частини міксу при зведенні до моно.

Проблеми з фазою можуть не тільки додати дивний, порожній і металевий характер звучанню ваших інструментів, але й призвести до повного зникнення певних частин вашого міксу. Це часто трапляється з подвоєним вокалом, який розподілений по всьому стереополю.

При зведенні до моно ви отримаєте порожній, схожий на хорус тон, який звучить неприродно. Уникнути цього так само просто, як і прийняти правильне рішення щодо еквалайзера, щоб розрізнити ці два звуки при зведенні в моно.

Однак, головним висновком тут є постійна перевірка сумісності моно у вашому міксі. Кожного разу, коли ви приймаєте рішення використовувати стерео, натискайте перемикач моно і слухайте, чи не звучить щось дивне або неприродне.

Завжди перевіряйте свої рішення в стерео

Коли ви наближаєтеся до завершення моно міксу, обов'язково перевірте всі свої рішення в стерео міксі, щоб почути, як вони звучать.

Наприклад, ви, можливо, зробили деякі налаштування гучності на початку, і тепер відчуваєте, що вони потребують невеликого переналаштування за допомогою панорамування.

Ви не тільки балансуєте свій мікс, знаходячи компроміси для кожного елемента в ньому, але також йдете на компроміси в моно і стерео мікшуванні, щоб весь трек звучав однаково добре в обох випадках.

Чи варто використовувати плагіни Stereo Width?

Багато розмов про моно сумісність викликають у багатьох інженерів побоювання щодо використання стерео плагінів, які є одними з найвідоміших винуватців фазових проблем.

Мало що в житті звучить так само добре, як м'яка родоська клавіатура, розкладена по боках колонок за допомогою плагіна хору.

Але чи не зіпсує це ваш мікс?

Я не можу дати вам однозначної відповіді, але можу порадити вам перевірити моно, якщо ви вирішите використовувати цей тип обробки.

У деяких випадках це не матиме жодного негативного впливу, а в інших - може спричинити безліч фазових проблем. Однак, тільки тому, що є проблеми з фазою, не означає, що ви повинні відмовитися від свого творчого рішення. Ви можете подумати про себе: "Краще вже мати в міксі цю чудову, надшироку клавіатуру Rhodes, ніж турбуватися про те, чи зможуть люди, які слухають в моно, почути її так само чітко".

Це абсолютно нормально!

Сумісність з моно не є чимось страшним. Це просто те, що потрібно враховувати.

Тим не менш, є деякі плагіни для розширення стерео, які мають кращу сумісність з моно, ніж інші. Один з моїх улюблених - iZotope Imager, який є простим інструментом для розширення моносигналів по всьому стереополю або звуження широких стерео доріжок.

Заключні думки - Впровадження зведення в моно у ваш музичний продакшн-процес

Робота над міксом в моно - це чудовий спосіб переконатися, що ваш стерео мікс буде сприйнятий слухачами в реальному світі.

Спробуйте змішати моно самостійно і подивіться, що ви про нього думаєте!

Однак майте на увазі, що ви хочете звести свій трек так, як хочете, щоб його почули саме ви.

Навіть якщо ви не хочете робити весь мікс в моно, часто перевіряйте його в моно, щоб переконатися, що ви не чуєте проблем з фазою і чи хороший у вас баланс еквалайзера.

Якщо ви зводите пісню з великою кількістю стереофонічних звуків, яку люди будуть слухати в навушниках, міксуйте її з урахуванням цього. З іншого боку, якщо ви зводите трек, який плануєте грати в клубі, ваш моно мікс має вирішальне значення.

Зрештою, прослуховування міксу в моно - це чудовий спосіб зробити ваш мікс чистим. Не відволікаючись на стереозображення, ви зможете отримати кращий баланс міксу і ретельніше проаналізувати різні частотні діапазони.

Змішування в моно може заощадити вам купу часу і, зрештою, позбавити від головного болю.