Мікшування джазової музики - це унікальний виклик, який повертає нас до витоків одного з найстійкіших жанрів в історії музики. На відміну від багатьох сучасних стилів, які постійно розвиваються разом з технологічним прогресом, джаз дивовижним чином зберіг своє автентичне звучання протягом останніх десятиліть.

Справжній знак кваліфікованого інженера проявляється в його підході до зведення джазових записів, де панує суть живого виконання, а тонка динаміка повинна бути збережена, а не винайдена заново. Якщо ви звикли зводити поп, рок, хіп-хоп або електронну музику, вам може бути важко відійти від того, що ви зараз розумієте під міксингом.

Зведення джазу вимагає більш тонкого підходу, від захоплення спонтанної взаємодії між інструментами до поваги до акустичного простору, який визначає його звучання. Сьогодні ми розглянемо 13 перевірених порад і прийомів зведення джазу і дізнаємося, як використання цих унікальних підходів може зробити вас кращим звукорежисером!

1. Нехай все буде природно

Джазова музика здавна глибоко вкоренилася в клубах та спіксі-сцені. Навіть донині вона несе в собі сутність природних акустичних просторів, де вона вперше резонувала.

Цей зв'язок з навколишнім середовищем є не лише історичним, але й важливим аспектом звучання та привабливості жанру. Живі, спонтанні та інтерактивні виступи, характерні для джазу, процвітають саме в таких акустичних умовах! Ми хочемо чути нюанси реверберації приміщення та взаємодії між музикантами в оркестрі, навіть якщо він не є технічно "досконалим".

Згідно з традицією, більшість джазових інструментів грають у чистому, непідсиленому вигляді, будь то контрабас, саксофон або фортепіано. Завдання міксинг-інженера, який працює з джазом, полягає в тому, щоб зберегти цю природну автентичність. Якщо ви відповідаєте за сесію звукозапису, це також означає ретельне продумування розміщення мікрофонів у кімнаті.

Якщо тільки артист спеціально не попросить вас ризикнути і спробувати щось експериментальне, вашою головною метою має бути відтворення відчуття присутності в кімнаті з музикантами.

2. Будьте обережні зі стисненням

Емоція в джазі полягає в динаміці, тому обережне поводження з компресією є ключовим моментом.

Притаманний джазу динамічний діапазон - від найніжнішого удару пензля по малим барабанам до повного вибуху бомбезної духової секції - розповідає історію. Напруга і розслаблення - це все, саме тому однією з найбільших помилок міксинг-інженерів є надмірне стиснення.

Останнє, що ви хочете зробити, це позбавити музику її життєдайної сили і вирвати з неї припливи і відпливи.

Використовуючи компресію в джазі, майте чітку і ясну мету. Наприклад, ви можете використовувати компресор на контрабасі з легким дотиком, щоб вирівняти рівні між нотами піцикато і смичковими пасажами, щоб і ті, і інші добре звучали в міксі.

На фортепіано компресію можна застосувати, щоб м'яко приборкати піки більш агресивних пасажів стаккато, зберігаючи при цьому виразні варіації гучності м'яких, більш ліричних розділів.

3. Використовуйте насиченість стрічки

Деякі з найкращих джазових записів були записані на касету, тому, знаєте ви про це чи ні, звук і насиченість, які ви отримуєте від неї, - це те, що ви звикли чути.

Стрічкове насичення - один з моїх улюблених типів насичення для використання в міксі, особливо коли ви хочете отримати теплоту, характер і згуртованість. Навіть якщо використовувати його обережно, він може бути досить потужним. Крім гармонік, які ви отримуєте від сатурації, ви також отримуєте невелике стиснення, якого часто не вистачає цифровим записам.

Використовуючи стрічкове насичення на мастері, застосовуйте легкий підхід. Мета полягає в тому, щоб надати всьому міксу згуртованої теплоти і наповненості без шкоди для його чіткості і динамічного діапазону. Хтось може назвати це "склеюванням".

Серед моїх улюблених плагінів для насичення звуку стрічки - Universal Audio Ampex ATR-102, який забезпечує ретельно змодельоване представлення класичного магнітофона, і Waves J37, який був натхненний апаратом, що використовувався для запису багатьох найкращих альбомів у 1960-х роках.

4. Знайдіть місце на ранній стадії

Пошук простору в чорновому міксі на ранній стадії має вирішальне значення, особливо в джазовій музиці. Перш ніж ви візьметеся за еквалайзер, розгляньте панорамування і рівні як основні інструменти для створення простору і глибини. Ідея полягає в тому, щоб кожен елемент вписувався в стереополе природним чином, щоб вам не довелося надмірно працювати з еквалайзером на фінальній стадії.

Панорамуйте і регулюйте рівні, щоб створити умови для звучання кожного інструмента у власному просторі. Наприклад, ви можете панорамувати ритм-секцію злегка змістивши її від центру, щоб відобразити її фізичне розташування наживо: контрабас трохи лівіше, а фортепіано - правіше. Барабани можна панорамувати відповідно до перспективи слухача, розташувавши хай-хет трохи збоку, а томи розставивши по всьому стереополю, щоб створити більш реалістичне уявлення.

5. Нехай барабани вирішують

Один з моїх керівних принципів зведення джазу - "нехай барабани вирішують". На мою думку, звукові характеристики і динаміка барабанів задають тон решті міксу.

Розглянемо два кардинально протилежних підходи до зведення ударних у джазі.

В одному сценарії барабани можуть мати м'який, матовий малий і стриманий, м'який барабан, щоб доповнити класичну, невимушену, димчасту атмосферу лаунжу. Таке налаштування вимагає, щоб бас, фортепіано і роги були зведені таким чином, щоб відобразити цю витонченість.

З іншого боку, мікс, орієнтований на високоенергійний бібоп-трек, може містити малий барабан з різким, вираженим тріском і бочку, яка буде одночасно щільною і помітною. Таке звучання барабанів також вимагає більш агресивного і динамічного підходу до зведення решти інструментів.

Візьміть хоча б нюансоване звучання барабанів Пола Мотіана на "Sunday at the Village Vanguard" Білла Еванса, де його манера гри не тільки налаштовує на споглядальний лад, але й диктує мікс, де кожен інструмент дихає і взаємодіє. З іншого боку спектру, ми маємо вибухову енергію Арта Блейкі на "Moanin", яка демонструє, як потужна, фронтальна гра на барабанах може змусити інших музикантів прискорити темп.

6. Підготуйтеся до особливостей зведення живого гурту

Один з найбільш унікальних викликів у зведенні джазу - це вміння звести живий гурт, що вимагає іншого мислення, ніж те, яке ви зазвичай застосовуєте при зведенні поп-музики.

Багато джазових записів передають магію живого виступу. Ви збираєте групу джазових музикантів у кімнаті, оточуєте їх сузір'ям мікрофонів і вмикаєте запис. Хоча це, можливо, найкращий спосіб передати спонтанну взаємодію та енергетику живого виступу, він також вносить складнощі, такі як проблеми з кровотечею та фазою.

Блідий звук - це звук одного інструмента, який вловлюється мікрофоном іншого інструмента. У джазовій музиці, однак, замість того, щоб розглядати блідість як проблему, ви можете сприймати її як можливість додати глибини і реалістичності вашому міксу.

Кімнатні мікрофони, наприклад, є безцінними в цьому контексті. Інженер звукозапису використовує їх, щоб зафіксувати колективне звучання ансамблю в одній кімнаті, що надає міксу відчуття єдності, яке важко відтворити з ізольованими доріжками. Ключовим моментом тут є те, що потрібно стежити за фазовими проблемами між цими мікрофонними джерелами.

Прислухайтеся до фазових співвідношень між мікрофонами, особливо тими, що розташовані близько один до одного або захоплюють одне і те ж джерело. Інвертування фази мікрофона часто може вирішити проблему фазового зсуву і посилити тонкий звук. Ви також можете застосувати стратегічний підхід до автоматизації стробирования і гучності, щоб мінімізувати вплив витоку в критичні моменти.

7. Паралельний процес

Паралельна обробка - одна з моїх улюблених технік взагалі, але при зведенні джазу вона є ключовою.

Розподіливши ефекти, такі як компресія, реверберація або затримка, по паралельних каналах, ви можете змішати оброблений сигнал з оригінальними необробленими доріжками і підсилити певні звукові аспекти, не порушуючи при цьому загальне природне звучання міксу.

У джазовому міксі я часто використовую паралельну компресію на барабанах, відправляючи доріжки барабанів на шину з сильним стисненням, а потім зводжу їх назад з оригінальними, необробленими барабанами. В результаті ви отримуєте набагато більш пробивний і згуртований звук барабанів, який все ще зберігає тонкість і динаміку, що є важливими для джазу.

Паралельна реверберація також дуже корисна. Наприклад, я можу відправити доріжку саксофона або труби на виділену для реверберації шину, щоб створити відчуття навколишнього простору, не роблячи її звучання віддаленим або розмитим. Звичайно, якщо музикант не просить про це, краще бути обережним з просторовими ефектами, такими як реверберація і затримка.

8. Скористайтеся перевагами автоматизації обсягів

При зведенні джазової музики автоматизація гучності переважає над компресією. Замість того, щоб чути кілька піків і тягнутися до компресора, щоб контролювати їх, ви можете використовувати автоматизацію гучності, щоб знизити їх для більш точного, природного контролю.

Компресія, навіть якщо її застосувати відносно несильно, може вбити життя у спонтанному сольному моменті. З іншого боку, автоматизація гучності дозволяє підсилити або приглушити певні частини виконання, даючи вам контроль над тим, щоб кожен нюанс був почутий саме так, як задумано.

9. Будьте делікатними з ефектами

Те, як ви використовуєте ефекти у своєму джазовому альбомі, може вплинути на те, наскільки "позачасовим" буде його звучання.

Деякі записи, наприклад, з епохи джазового ф'южн 70-х років з їхнім характерним фазоінверторним басом, або рок-записи 80-х років, що характеризуються інтенсивним використанням гейтових ревербераторів, можуть звучати виразно застаріло через переважаючі ефекти свого часу.

Звичайно, продюсери та інженери, ймовірно, думали, що вони були новаторами в той час, і хоча це так, це також прив'язує ці записи до певного періоду, що може обмежити їхню привабливість для майбутніх слухачів.

Ключ до того, щоб запис не звучав застаріло, полягає в тому, щоб служити насамперед потребам музики. Нехай сам запис диктує, чи варто використовувати ефекти, чи ні. Наприклад, джазовий запис, який має на меті передати живу акустичну атмосферу альбому Blue Note 1960-х років, виграє від мінімальних ефектів.

З іншого боку, сучасний джазовий ф'южн-проект, такий як Electric Masada або James Blood Ulmer, може з радістю використовувати езотеричні ефекти, такі як затримки і фазоінвертори, щоб вийти за рамки норм жанру. Різниця в тому, що ці ефекти будуть частиною звучання, створюючи художнє висловлювання, а не прив'язуючись до дешевого ефекту в кінці.

10. Знайдіть правильний ревербератор

Замість того, щоб покладатися на важкі часові ефекти при зведенні джазу, я часто рекомендую схилятися до налаштувань ембієнт або кімнатної реверберації. Ці типи ревербераторів призначені для імітації природної акустики простору, забезпечуючи відчуття повітря і простору, що підсилює живий звук запису, не відволікаючи при цьому від музичності.

Мета полягає в тому, щоб змусити групу відчути, що вона виступає разом в одному просторі, навіть якщо треки були записані окремо. Ембієнт і кімнатні реверберації можуть тонко заповнити проміжки між інструментами, зв'язуючи їх разом у цілісну звукову сцену, яка відображає живий виступ у джазовому клубі або концертному залі.

Вибираючи реверберацію для джазового міксу, зверніть увагу на налаштування, які забезпечують реалістичне відчуття простору з відносно коротким часом загасання.

11. Остерігайтеся воєн гучності

Я впевнений, що ми всі вже достатньо наслухалися про "війни гучності". Однак це не означає, що ми все ще не перебуваємо в тенденції до все більш агресивних практик мастерингу, спрямованих на те, щоб зробити музику якомога гучнішою.

Річ у тім, що ця гонитва за максимальною гучністю не узгоджується з етосом джазу. Джазові мікси процвітають на припливах і відпливах інтенсивності, тихі моменти так само виразні, як і гучні.

Під час підготовки джазового міксу до мастерингу та подальшої трансляції, необхідно приділити особливу увагу збереженню динамічної цілісності. Занадто сильне проштовхування джазового міксу в лімітер або кодек може призвести до небажаних спотворень або артефактів. Тарілки часто несуть на собі основний тягар такої агресивної обробки.

Як один з найважливіших елементів у джазовій музиці, тарілки роблять значний внесок у відчуття та атмосферу треку. Однак, коли їх надмірно обмежують, ви отримуєте мікс, який здається скутим і штучним. Це, ймовірно, одна з причин, чому ми не чуємо багато важких тарілок в поп-музиці. Вони не підходять для важкого мастерингу.

Замість того, щоб домагатися максимальної гучності, щоб ваш мікс вигідно відрізнявся від інших на потокових платформах, краще скористатися динамічним діапазоном, ніж дозволити потоковим алгоритмам знизити гучність вашого мастера.

12. Використання апаратних еквалайзерів

Еквалайзер може суттєво вплинути на те, як звучатиме ваш кінцевий мікс.

Вибір на користь більш консервативних, класичних апаратних еквалайзерів або їх плагінних емуляцій може додати той солодкий шар аналогового багатства і витонченості, який чудово працює в джазі. Вони не настільки точні, хоча в цьому і полягає їхня суть. Ми хочемо, щоб наш вибір еквалайзера був музичним, а не хірургічним.

Pultec EQP-1A - один з моїх абсолютних фаворитів для зведення джазових записів. Він має унікальну здатність одночасно вирізати і підсилювати одну і ту ж частоту, що може додати глибини і присутності, наприклад, басу піаніно.

Емуляції Neve 1073 також чудово підходять, коли ви хочете підсолодити вокал, зберігаючи при цьому органічне звучання.

13. Посилання на інші суміші

Референси - безцінна практика для будь-якого міксинг-інженера, незалежно від жанру, над яким ви працюєте. На щастя, у випадку з джазом у нас є десятиліттями напрацьовані звукові еталони, які допомагають нам у процесі зведення.

Виберіть професійно зведений і відмастерингований джазовий трек, схожий на ваш, і уважно проаналізуйте його, щоб зрозуміти, як збалансувати інструменти, керувати динамікою і застосовувати ефекти таким чином, щоб посилити емоційний вплив і чистоту музики.

Після багатогодинного мікшування буває важко зберегти свіжий погляд на речі. Завдяки реферуванням ви маєте перед собою правильну перспективу, щоб у будь-який момент перевірити свої рішення і переконатися, що перебуваєте на правильному шляху.

Кінцевий результат

У порівнянні з іншими музичними жанрами, джазову музику досить складно зводити. Ви маєте справу зі складністю зведення акустичних інструментів на живому записі та неможливістю приховати недоліки за ефектами, такими як компресія та реверберація.

Ось чому так важливо зробити все правильно під час процесу запису. Будь-який великий джазовий міксинг-менеджер скаже вам, що легендарні джазові записи створюються не в процесі зведення, а завдяки музикантам, композиції та запису. Коли все це у ваших руках, ваша єдина задача - покращити враження від прослуховування.

Нехай ці поради надихнуть вас міксувати з чутливістю і потоком, яких вимагає джаз, щоб кожен трек, якого ви торкнетеся, гойдався, грувився і резонував для наступних поколінь!