Як серцебиття майже будь-якої чудової пісні, правильне розташування бочки у вашому міксі має вирішальне значення. Це фундамент, на якому будується решта вашої пісні, створюючи той низький удар, який допоможе слухачам краще відчути вашу музику.

Однак, коли справа доходить до зведення малого барабана, існує багато неправдивої інформації, яка вводить в оману початківців міксинг-інженерів. Низькоякісне обладнання часто є смертельним ворогом нових мікшерів, тому зосередження на правильному зведенні такого важливого елемента, як малий барабан, може бути дуже корисним.

З цієї причини я створив невеликий посібник з порадами та підказками, які допоможуть вам правильно розташувати малий барабан в міксі. Давайте зануримося!

1. Позбудьтеся непотрібного частотного контенту

Перше, що я роблю з бочкою в міксі, це позбавляюся від непотрібного частотного контенту, який заважає іншим інструментам або псує мій мікс. Якщо тільки барабан не був записаний дуже погано, або ви не обробляєте його для отримання ефекту, вам не потрібно видаляти занадто багато на цьому етапі.

Однією з перших областей, на яку я звертаю увагу, є середньочастотний діапазон. Я часто знаходжу, що область між 400 і 500 Гц може виграти від невеликого ослаблення. У цій області відбувається значне наростання частоти, особливо коли ви починаєте додавати інші елементи в мікс. Зокрема, для живих педалей саме в цій області ми отримуємо багато "коробчатості".

Я почну з використання еквалайзера з середньою смугою пропускання, щоб позбутися цієї коробчастості. Позбавлення від цих частот, у свою чергу, зазвичай витягує назовні хороші частини удару, такі як насичені низькі частоти і клацання високих частот.

Іноді я використовую фільтр високих частот, щоб прибрати низькі частоти в педалі, хоча це повністю залежить від пісні та аранжування. Екстремально низькі частоти мають неприємну звичку сильно запускати компресію і з'їдати простір над головою в міксі, тому позбавлення від них може бути дуже корисним.

У деяких випадках кік розташовується над басом і забезпечує більше ритмічного удару в середньому діапазоні, ніж удар на низьких частотах.

У музиці реггі, наприклад, ми маємо низькочастотний бас з великою кількістю субгармонійних частот, які потребують вільного частотного спектру, щоб процвітати. Це один із прикладів того, як я зазвичай використовую фільтр високих частот, щоб дати басу простір для дихання.

Якщо я не прагну досягти певного ефекту, я ніколи не використовую фільтр високих частот вище 50 Гц.

2. Дайте йому поштовх

Після переміщення по частотному діапазону і знаходження частот, які, на мою думку, шкодять міксу, я використовую інший плагін еквалайзера, щоб сформувати бас-барабан так, щоб виділити хороші його частини.

Іноді мені взагалі не доводиться підсилювати. Це особливо актуально при використанні якісних семплів бочки, так як вони вже мають всі вбудовані удар і стукіт, які мені потрібні. Однак, коли мені потрібно трохи попрацювати з еквалайзером над бочкою, є певні частотні діапазони, на які я звертаю увагу в першу чергу.

Для початку мені подобається шукати в діапазоні від 50 до 80 Гц, де живуть субгармонійні частоти. Ці частоти не так легко почути, як відчути. Коли я хочу, щоб мій удар мав трохи додаткового низькочастотного удару, це відмінне місце для широкого підсилення за допомогою еквалайзера Pultec EQ.

Далі я переміщуся вгору по спектру до низьких частот від 100 до 250 Гц, оскільки саме тут знаходиться основна частота вашого удару. Ви можете підсилити тут, щоб отримати трохи тону і тіла, але будьте обережні, щоб не заважати басу.

Нарешті, я перейду до верхніх середніх частот від 1 до 5 кГц. Саме тут ви знайдете атаку барабана. На живому барабані це місце, де бочка б'є по шкірі. Зазвичай я відчуваю потребу в цьому, тільки якщо удар губиться в міксі, але я не хочу посилювати його повністю, тому що низькі частоти і так вже добре звучать.

Конкретна частота, яку ви підвищуєте, буде залежати від стилю, який ви хочете отримати. Наприклад, в рок-міксах я часто підвищую частоту від 1 до 2 кГц, хоча якщо мені потрібен надвисокий, клацаючий звук, який ви чуєте в метал-міксах, я підвищую частоту від 2 до 5 кГц.

3. Взяти все під контроль

Те, як я використовую компресію на бочці, буде повністю залежати від контексту міксу. Наприклад, живий барабан потребує набагато більшої компресії, ніж семпльований, оскільки тут потрібно контролювати динаміку.

Незалежно від контексту, найважливішими елементами, на які слід звернути увагу, є час атаки і час звільнення.

Мені подобається думати про мої малі барабани як про дві окремі складові. Атака - це перша частина удару, де бочка б'є по шкірі, тоді як реліз - це друга частина барабана, де лунає резонансний тон.

Коли я хочу надати своєму барабану трохи більше сили, я набираю повільну атаку, щоб дозволити початковому удару "бітера" пройти через компресор до того, як він затисне резонансну частину удару. Іноді, однак, якщо мій удар занадто пробивний, і я хочу отримати від нього більше тіла, я використовую швидку атаку і час відпускання близько 40 мс, щоб задіяти компресор, як тільки "бітер" вдаряє.

Після того, як ви набрали ідеальні налаштування атаки і спаду, ви можете використовувати налаштування співвідношення і порогу, щоб набрати потрібний рівень стиснення. Магічного числа тут немає, але загалом важкі стилі музики, такі як рок і метал, вимагають більш динамічного контролю, ніж природні стилі музики, такі як фолк і джаз.

ПОРАДА: Один з найкращих способів набрати правильний час атаки і спаду - це зменшити поріг до кінця, щоб отримати компресію на 10 дБ або більше. Так буде легше почути, як налаштування атаки і спаду впливають на звук.

4. Доповнити його

Незважаючи на те, що використання семплів тригерів у поєднанні з живими барабанами не схвалюється деякими олдскульними інженерами, це частина сучасного музичного виробництва, і я сподіваюся, що ми зможемо стерти це клеймо раз і назавжди.

При правильному використанні семпл удару або тригер може бути саме тим, що потрібно для того, щоб ваші барабани ожили.

Якщо я запускаю малий барабан, я використовую щось на кшталт плагіна Trigger від Стівена Слейта, хоча якщо я накладаю його на семпл, я часто конвертую звук барабана в MIDI-доріжку в Pro Tools і використовую семплер, наприклад, Native Instruments Battery 4 з купою попередньо завантажених семплів барабанів, щоб знайти той, який підходить найкраще.

Ключовим моментом тут є пошук семплу, який доповнює оригінальний удар. Він не повинен замінювати його повністю.

Не соромтеся обробляти семпл, якщо це необхідно. Наприклад, іноді мені доводиться витягувати деякі середні або низькі частоти з семплу удару, щоб він відповідав моєму живому удару. В інших випадках мені доводиться використовувати шейпер перехідних процесів, щоб відрегулювати атаку і реліз обох частот.

Наприклад, якщо мій живий малий барабан не має сильної атаки, але має чудове тіло, я використовую шейпер перехідних процесів, щоб прибрати атаку живого барабана і використовувати семпл з пробивною атакою і швидким затуханням.

ПОРАДА: Жодне змішування чи обробка не замінить правильного вибору зразка.

5. Приведіть бас у відповідність

Багато разів за свою кар'єру я витрачав години на те, щоб правильно вписати в мікс малий барабан, і лише потім розумів, що насправді мені потрібно було виправити бас.

Ударні і баси знаходяться в одному частотному діапазоні, і для отримання хорошого міксу часто потрібно переконатися, що вони працюють в одній зв'язці один з одним.

Для початку вам потрібно переконатися, що між ними не відбувається маскування частот. Невелике тертя - це нормально, але занадто сильна боротьба може бути проблематичною і перетворити ваш низькочастотний звук на каламутну кашу. Переконайтеся, що криві еквалайзера для малого барабана і бас-гітари доповнюють один одного.

Скажімо, у вас є бас-гітара з великою кількістю енергії в діапазоні від 100 до 200 Гц. Якщо ви спробуєте посилити звук малого барабана в цій області, то отримаєте сильне відштовхування від баса. Замість цього, подумайте про те, щоб дати вашому барабану широке звучання в цьому діапазоні, щоб звільнити місце для баса, і я гарантую, що ви почуєте, як розкриються ваші низькі частоти.

Наступне - переконайтеся, що ваша динаміка на місці. Подібно до бочки, ми хочемо, щоб бас у більшості міксів був зафіксований. Це означає стиснення таким чином, щоб кожна нота звучала рівномірно по гучності. Якщо деякі басові ноти набагато гучніші за інші, існує велика ймовірність того, що ці гучні ноти перекриють ваш малий барабан, коли він з'явиться.

ПОРАДА: Один із способів, який я використовую для фіксації кік і баса - це відправити їх обидва на паралельну шину стиснення і сильно стиснути їх разом. Потім я змішую цю шину з рештою міксу, щоб надати йому більшої потужності.

6. Перевірте свій мікшерний пульт

Багато інженерів використовують компресію на своїх мікшерних пультах, що чудово підходить для отримання густих, клейких міксів, які відчуваються згуртованими. Однак, якщо компресор мікшерного пульта використовується неправильно, він може вичавити життя з вашого малого барабана.

Недосвідчені інженери часто припускаються помилки, встановлюючи занадто швидкий час атаки, що може придушити початковий перехідний процес удару, не кажучи вже про будь-які інші інструменти з перехідними процесами, необхідними для ритму і груву треку.

Час атаки близько 30 мс є гарною відправною точкою, оскільки це дозволить пройти перехідному періоду вашого барабана перед затисканням, щоб склеїти решту елементів міксу разом.

7. Не переобробляйте свої накладні витрати

Я навіть не можу передати, як неприємно спостерігати, як інженери використовують агресивні фільтри високих частот на своїх накладних доріжках, щоб позбутися низьких частот.

Звичайно, ви не хочете мати тонну низькочастотного контенту у вашому оверхеді, хоча наявність деяких низьких частот має вирішальне значення для жорсткого звучання барабанів. Насправді, ці низькі частоти можуть бути саме тим, що вам потрібно для доповнення доріжки малого барабана.

Якщо ви не міксуєте погано записані накладки з купою мотлоху на низьких частотах, м'яке занурення з низькою полицею, як правило, робить свою справу. Те ж саме стосується і кімнатних мікрофонів.

8. Будьте обережні з реверберацією

Якщо ви зводите пісню, яка вимагає багато реверберації на барабанах, наприклад, стадіонний рок-трек у стилі 80-х, вашим першим поривом може бути відправити всі барабани (включаючи малий) на велику тарілку або реверберацію в залі. Однак, такий підхід може призвести до того, що у вас залишиться малий барабан, якому не вистачатиме напору і присутності.

Будь-яку реверберацію, яка мені зазвичай потрібна від бочки, я можу отримати, відправивши на реверберацію накладні мікрофони.

З іншого боку, якщо я дійсно впевнений, що моїм ударним хітам потрібно трохи власної атмосфери (що іноді трапляється в дуже розріджених міксах), я відправляю їх на ревербераційну шину з еквалайзером перед нею. На еквалайзері я використовую високі частоти до 500 Гц, щоб переконатися, що я не отримую низьких частот. Це може надати вашому міксу більш повного звучання, але при цьому він не буде звучати каламутним.

Підвищити рівень мікшування малого барабана

Спроба звести малий барабан може здатися складною.

Однак, використовуючи еквалайзер для приборкання і посилення певних ділянок частотного спектру, використовуючи переваги правильних налаштувань компресора для контролю динаміки, а також мікшування інших інструментів, що заважають барабану, щоб він мав свій власний простір в міксі, ви можете з легкістю досягти божественного звучання малого барабана.

Просто переконайтеся, що ви не використовуєте занадто сильне стиснення і не маєте занадто багато низькочастотного контенту в реверберації.

Сподіваюся, ці поради були для вас надзвичайно корисними! Я не сумніваюся, що ви станете майстром зведення малих барабанів в найкоротші терміни!