Незалежно від того, над яким міксом я працюю, є кілька якостей, за якими я часто женуся: широта, глибина, точність і удар. Ці цілі досить послідовні, незалежно від жанру. Від найм'якшого джазу до найжорсткішого EDM, є кілька принципів, якими я зазвичай керуюся, такі як "очищення низьких частот" і "склеювання звуків".

Однак, коли ви міксуєте металеву музику, особливо сучасний метал, з його шаленими швидкими темпами та щільними аранжуваннями, правила гри змінюються. Хоча я все ще використовую деякі традиційні техніки як основу, інтенсивність, що вимагається від кожного шару, вимагає більш інноваційного підходу.

Сьогодні я хочу представити вам докладний посібник зі зведення метал-музики від початку до кінця. Я можу з упевненістю сказати, що після того, як ви прочитаєте його, вам не знадобиться інший посібник, щоб отримати чіткість і агресію, яких ви шукаєте у своїх метал-міксах.

Але спочатку я хочу відповісти на важливе питання.

Чому так складно змішувати метал?

Мені здається, що на YouTube постійно з'являються нові відео з порадами щодо змішування металів. Звичайно, вони не були б такими популярними, якби люди не намагалися так сильно змішувати метал.

Питання в тому, чому це набагато складніше, ніж зведення звичайної поп-музики?

Щільні аранжування

Сучасна метал-музика часто використовує щільні, складні аранжування, з кількома гітарними партіями, барабанами контрабасу і швидкими, ультраспотвореними рифами. Через таку щільність може бути складно забезпечити чітке звучання кожного інструменту, не створюючи в результаті великого клубка каші.

Крім того, важкий дисторшн став візитною карткою металу. Ми використовуємо його, щоб отримати ті грубі, агресивні гітарні та басові тони, які ми всі знаємо і любимо. Однак, одним з побічних ефектів дисторшн є те, що він збільшує вміст гармонік. Якщо не бути обережним, ми можемо отримати каламутний мікс і нечіткі межі між різними шарами. Знайти цей делікатний баланс - одна з проблем, з якою стикаються багато інженерів-початківців.

Розміщення вокалу

Металевий вокал може сильно відрізнятися.

Від чистого співу а-ля Діо до агресивного свинячого вереску, гарчання і криків - зрозуміти, як розмістити вокал у і без того щільному міксі, може бути непростим завданням. Ви не хочете, щоб ваш вокал був закритий стіною гітар, але ви також не хочете, щоб він сидів на інструментах, як це було б у поп-міксі.

Втома.

Металева музика має невпинну енергію.

Через деякий час слухати той самий бласт-біт і хроматичний риф може бути складно. На відміну від лоу-фай R'n'B-треку, різкі характеристики металу можуть ускладнити його тривале прослуховування.

Окрім фізичних аспектів, метал часто має справу з агресивними темами та емоційною насиченістю. Деякі пісні вимагають від мікшера серйозних психологічних зусиль, щоб не виснажитися раніше часу. Важливо слухати на розумному рівні і робити часті перерви.

Використання зразків

Багато олдскульних міксинг-інженерів можуть сказати вам, що використання семплів барабанів у зведенні металу - це єресь. Якщо ви отримуєте правильний запис з самого початку і знаєте, як користуватися еквалайзером і компресією, вам не потрібне посилення барабанних семплів, чи не так?

Ну, часто це не так, особливо коли мікс, який вам надіслали, має надто динамічні барабани, які були записані в погано звучачій кімнаті.

Багато в чому використання семплів барабанів стало таким же звичним, як і використання автотюну в поп-міксах. Так само, як наші вуха звикли чути ідеальну висоту тону в улюблених поп-піснях, вони також звикли до фірмової потужності і точності в сучасних метал-міксах.

Іноді використання семплів барабанів - це найшвидший шлях до мети, так чому б цим не скористатися?

Правильно підібрані семпли можуть посилити потужність і узгодженість звучання ваших барабанів по всьому треку, гарантуючи, що кожен наступний удар буде таким же сильним, як і попередній. Це особливо цінно в метал-міксах, оскільки вам потрібні барабани, які прориваються крізь щільні стіни гітари і баса, не втрачаючи при цьому своєї жорстокості.

Пошук балансу

Я не прошу вас зайти і стерти те, над чим невтомно працював звукорежисер. Оригінальний запис - це те, в чому полягає унікальне звучання та емоції треку. Повністю замініть його семплами, і ви отримаєте барабани, які звучать як у всіх.

Знайти правильний баланс між оригінальними звуками барабанів і доданими семплами - це ключ до успіху.

Моя мета часто полягає в тому, щоб доповнити і посилити природні тони барабанів, а не замінити їх повністю, тому набір зберігає свій унікальний характер, отримуючи при цьому вигоду від додаткового удару і чіткості, які можуть забезпечити семпли.

Ось чому я зазвичай люблю додавати семпли барабанів, записані під час сесії, а не використовувати сторонні семпли, оскільки вони дають більш цілісне звучання, яке природно поєднується з акустичними властивостями установки. Звичайно, якщо у вас немає семплів з сесії, підійдуть ретельно підібрані сторонні семпли, які точно відповідають звучанню набору. Просто будьте уважні і завжди намагайтеся зберегти цілісність оригінального звучання барабанів.

Інтеграція семплів барабанів у металевий мікс може бути здійснена кількома способами. Одним з них є заміна семплів, коли для активації семплів використовуються тригери з оригінального виконання барабанів. Цей метод може бути особливо корисним для посилення слабких або непослідовних ударів. Інший підхід - змішування семплів, коли семпли змішуються з оригінальними ударами, щоб додати ваги і об'ємності, не перекриваючи при цьому природне звучання барабанів.

Як інтегрувати зразки

На щастя, цей процес став простішим, ніж будь-коли. У нашому розпорядженні безліч плагінів для додавання семплів барабанів. Серед найпопулярніших - Trigger від Slate Digital, який пропонує високу точність і гнучкість для запуску і змішування, і Superior Drummer від Toontrack, який має велику бібліотеку високоякісних семплів, які ви можете повністю налаштувати, щоб вони вписувалися у ваш мікс.

Як і більшість метал-міксинг-інженерів, за останні кілька років я дуже полюбив барабани Стівена Слейта. Це чудово, коли вам потрібні реалістичні звуки барабанів, які можна легко інтегрувати в метал-продукцію. Можливості редагування просто приголомшливі, і я завжди знаходжу можливість ідеально підігнати семпли під свій мікс.

Тепер, коли ми розглянули тонке мистецтво використання семплів барабанів при зведенні металу, давайте перейдемо до більш широкої картини процесу зведення металу.

Процес змішування металів

Половина успіху у зведенні металевої музики - це отримання правильних звуків у джерелі, хоча, коли ви відчуваєте, що вони у вас на місці, ви можете приступити до завдання зведення цих звуків разом якнайкраще.

1. Вирівнювання фаз і часу

Перший крок - переконатися, що все відбувається поетапно і вчасно.

Не подбавши про цей крок, практично неможливо отримати бажану потужність і чистоту звучання вашого металевого міксу.

Джерела малих барабанів

При роботі з декількома джерелами для бочки, наприклад, різними мікрофонами і доданими семплами, необхідно забезпечити їх фазову когерентність. Для цього потрібно вирівняти форми сигналів кожного джерела бочки так, щоб вони доповнювали, а не пригнічували один одного.

Один з простих способів - збільшити форму сигналу в DAW і вручну відрегулювати синхронізацію доріжок, поки піки і западини не вирівняються якомога ближче одна до одної. Таким чином, ви максимізуєте вплив комбінованого звуку.

Я також рекомендую вибрати одне джерело для бочки, яке буде домінувати на низьких і середніх частотах, щоб запобігти частотним зіткненням між ними. Розподіливши відповідальність за низькі частоти на одне джерело, ви отримаєте більш сфокусований і вражаючий нижній регістр, що дозволить іншим елементам ударної установки і міксу більш комфортно розташуватися у своїх частотних діапазонах.

Доріжки малого барабана, накладки та кімнатні мікрофони

Приділіть таку ж увагу доріжкам малого барабана, оверхедам і кімнатним мікрофонам.

Для силок вирівняйте ближній мікрофон з будь-якими використовуваними семплами. Накладні та кімнатні мікрофони також слід перевіряти на фазу, щоб переконатися, що вони знаходяться у фазі. Можливо, вам доведеться перемкнути перемикач фази на смузі каналів вашої DAW і послухати, в якому положенні звук буде повнішим.

Якщо ви хочете прискорити процес, існує безліч плагінів для автоматичного вирівнювання, які можуть автоматично регулювати час і фазу, наприклад, Sound Radix Auto-Align або Waves In-Phase.

Басові DI та підсилювальні доріжки

Вирівнювання доріжки баса DI (пряме впорскування) з доріжкою басового підсилювача mic'd (якщо він у вас є) є наступним важливим кроком.

Оскільки ці доріжки представляють один і той самий звук, записаний різними способами, їх вирівнювання дає більш щільний і цілісний басовий тон. Просто зіставте початковий перехід сигналу з доріжки DI з доріжкою підсилювача, щоб підсилити їх.

Забезпечення своєчасності всіх інструментів

Звичайно, ви також хочете переконатися, що всі інструменти грають в такт один одному, не висмоктуючи життя з виступу. Ось кроки, які я зазвичай роблю:

• Почніть з ритм-секції і спочатку вирівняйте доріжки барабанів. Вони будуть основою міксу, тому вам потрібно переконатися, що вони досить щільно прилягають до сітки, щоб забезпечити узгодженість, але не настільки щільно, щоб втратити людське відчуття.
• Вирівняйте бас-гітару з малим барабаном. Взаємодія між цими двома інструментами є ключовим фактором для затягування груву.
• Перевірте співвісність ритм-гітар з доріжками барабанів і бас-гітар і зробіть будь-які необхідні налаштування для забезпечення щільності.
• Нарешті, вирівняйте всі додаткові інструменти або вокал, щоб переконатися, що вони добре вписуються в створену ритмічну основу.

2. Групування

Далі, мені подобається групувати інструменти в шини, направляючи кілька доріжок схожих інструментів, таких як барабани, гітари або вокал, в один канал шини.

Такий підхід не тільки спрощує робочий процес зведення, дозволяючи мені обробляти кілька треків одночасно, але й допомагає досягти більш цілісного звучання. Застосовуючи ефекти, еквалайзер і компресію до групи інструментів в цілому, ви можете склеїти їх разом.

Крім того, використання одного еквалайзера на стіні гітар заощадить вам більше процесора, ніж купа плагінів еквалайзера на окремих доріжках з однаковими налаштуваннями.

3. Баланс об'єму

Баланс гучності повинен бути основним фокусом будь-якого міксу. Якщо ви не зробите це правильно, жоден еквалайзер, компресія чи ефекти не допоможуть.

На етапі балансу гучності ви хочете переконатися, що кожен елемент треку чути (або відчувається) чітко, і що він робить свій внесок у загальний ефект, не перевантажуючи мікс. Зазвичай я дотримуюся загального правила - залишати принаймні 6 дБ запасу під час цього процесу, щоб запобігти цифровому обрізанню і залишити достатньо місця для подальшого мастерингу.

Балансувальні барабани

Щільний барабанний звук є основним елементом сучасної метал-музики, і щоб отримати таке звучання, варто віддати перевагу мікрофонам на барабанах, а не накладним або кімнатним мікрофонам. Такий підхід забезпечує більш точний контроль над окремими елементами барабанів.

Ви можете почати з бочки і малого барабана, а потім обережно додавати томи і тарілки за смаком. Те, як ви збалансуєте барабани, буде повністю залежати від пісні, хоча я можу дати вам одну пораду - будьте обережні з накладками. Дуже багато аматорських метал-міксів звучать різко і абразивно, тому що міксинг-інженер підняв тарілки занадто високо.

Балансування бас-гітари та гітари

Балансування басу і гітар відносно барабанів - наступний крок.

Бас повинен доповнювати малий барабан, заповнюючи низькі частоти, але не наступаючи на них. Згодом ми обробимо його еквалайзером і стиснемо, тому не будьте занадто суворі до себе, якщо він не буде звучати ідеально відразу.

Зазвичай я люблю грати соло на бас-гітарі і піднімаю фейдер бас-гітари до тих пір, поки не відчую, що він зафіксований. Ви зрозумієте це, коли почуєте.

Що стосується гітар, то вони часто є зірками метал-музики. Переконайтеся, що вони чітко прорізаються, не домінуючи над барабанами і басом.

Балансуючий вокал

Я не можу сказати багато, коли справа доходить до балансування рівнів вокалу, оскільки це в значній мірі визначається стилем і типом виконання. Багато агресивних стилів вимагають, щоб вокал займав помітне місце в міксі, в той час як більш мелодійні або атмосферні партії можуть більше зливатися з інструментальним фоном.

У багатьох метал-гуртів, які я зводив, вокал знаходиться на задньому плані міксу. Deftones завжди спадають мені на думку, оскільки я відчуваю, що Чино постійно любить, щоб його вокал зливався з інструментальним супроводом, а не виділявся.

Ідея полягає в тому, що розбірливість не завжди має першочергове значення, особливо якщо ви хочете відвернути увагу від гітар або барабанів.

4. Панорамування

Зверніть увагу, що я ще нічого не сказав про панорамування.

Це тому, що мені подобається отримувати баланс гучності в моно. Звичайно, відносні рівні зміняться, коли я почну панорамувати, але для мене простіше відточити грубий баланс і переконатися, що він добре звучить у моно, перш ніж зосередитися на чомусь іншому.

Хороше панорамування відіграє вирішальну роль у створенні просторого міксу. Без нього речі можуть звучати перевантажено, особливо в щільних міксах.

Зазвичай я люблю починати з сильної центральної основи, залишаючи ударні, малий барабан, бас і вокал посередині, а потім стратегічно розподіляючи гітари, клавішні і бек-вокал по всьому стереополю для створення контрасту.

Подвоєні гітари часто сильно розходяться вліво і вправо, хоча іноді я злегка панорамую їх всередину і автоматизую назовні під час приспіву, щоб зробити його більш вражаючим.

Також варто подумати про те, як ви хочете, щоб барабани були розташовані - з точки зору барабанщика або з точки зору аудиторії?

Помилки панорамування, яких слід уникати

Існує кілька пасток, яких слід уникати при панорамуванні.

Почнемо з того, що надмірне панорамування інструментів вліво або вправо може призвести до незбалансованого міксу, особливо якщо ви сильно панорамуєте елемент в одну сторону, а з іншого боку немає нічого, що могло б його збалансувати.

Крім того, нехтування фазовим співвідношенням між мікрофонним і DI-джерелами при панорамуванні може призвести до слабкого або порожнього звучання, тому я завжди рекомендую регулярно перевіряти ваш мікс у моно, щоб переконатися, що панорамовані елементи не зникають або не зникають по фазі.

Також пам'ятайте про те, щоб не переповнювати певні області стереополя. Якщо у вас є гітарний риф і фортепіанна партія, які грають в одному діапазоні, подумайте про те, щоб панорамувати їх подалі один від одного для створення балансу, а не прямо один над одним. Зрештою, вам не доведеться виконувати багато роботи з еквалайзером, щоб отримати бажану чіткість.

5. ЕКВАЛАЙЗЕР

Еквалайзер - це наступний інструмент у процесі зведення. Він дає вам можливість створювати і покращувати тональний баланс кожної доріжки в міксі так, щоб вони гармонійно поєднувалися одна з одною.

Однак, хоча еквалайзер надає широкі можливості для покращення міксу, він так само легко може зруйнувати його, якщо ви не будете ставитися до нього з повагою.

Багато міксинг-інженерів мають тенденцію підвищувати частоти перед тим, як спробувати їх зни зити.

Звичайно, бустінг дуже корисний, коли він потрібен, оскільки з його допомогою можна підкреслити найкращі характеристики інструмента, наприклад, розмах удару або наявність гітарного соло. Однак надмірне підсилення може призвести до захаращеності міксу, коли елементи конкурують за простір. Зрештою, ви залишаєтеся з брудом і відсутністю чіткості.

Замість цього почніть з відсікання небажаних частот, щоб очистити звук. Завжди дивно, як часто такий підхід дозволяє отримати чистіший, збалансованіший мікс без необхідності значного підсилення.

Ще одна поширена помилка - витрачати занадто багато часу на еквалізацію треків у соло.

Хоча це може допомогти виявити проблемні частоти, це не дає контексту щодо того, як трек знаходиться в міксі. Інструменти та вокал можуть звучати значно інакше ізольовано, ніж у поєднанні з іншими елементами.

Дуже важливо приймати рішення щодо еквалайзера в контексті всього міксу, щоб кожне налаштування позитивно впливало на загальне звучання.

Використання фільтрів

Правильне поєднання низьких частот у міксі - одна з найскладніших речей у зведенні метал-музики.

Низькі частоти несуть вагу і потужність треку, але якщо ними неправильно керувати, це може призвести до каламутного і невизначеного міксу. Маскування часто є найбільшим винуватцем поганих низьких частот, коли частоти різних інструментів, що перекриваються, захаращують один і той самий звуковий простір.

Тут вступають у гру фільтри високих частот ( ФВЧ).

За допомогою фільтра високих частот ви можете вибірково видалити непотрібні низькі частоти з інструментів, які їх не потребують, щоб бас-гітара і малий барабан отримали необхідний їм удар. Хоча не існує жорстких правил, ось кілька рекомендацій щодо застосування фільтрів високих частот для різних інструментів:

• Малий барабан: якщо ці удари здаються трохи в'ялими внизу, ви можете почати з частоти 30-40 Гц, щоб посилити удар, не втрачаючи при цьому основний удар.
• Бас-гітара: ФВЧ близько 30-50 Гц може допомогти прибрати гул, зберігаючи при цьому тіло, і прибрати його зі шляху удару.
• Малий барабан: Почніть з ФВЧ близько 80-100 Гц. Ваша мета - прибрати низькі частоти нижче бажаної основної частоти. У металі найважливішою частиною малого барабана є тріск.
• Томи: Зазвичай працює ФВЧ близько 80-120 Гц для стійкових томів і 60-100 Гц для підлогових томів, залежно від їх розміру і налаштування. Для філлів, де томи грають самі по собі, ви можете навіть автоматизувати HPF так, щоб він вимикався, повертаючи сабвуфери на секунду.
• Хай-хети і тарілки: Застосування ФВЧ на частоті 200-300 Гц чудово прибирає будь-які просочування або низькочастотні шуми. Вам не потрібно багато тіла від цих елементів.
• Накладні мікрофони: Встановлення ФВЧ до 300 або 400 Гц не є чимось незвичайним. Накладні мікрофони повинні бути зосереджені на захопленні мерехтіння тарілок і просторового зображення барабанів. Зазвичай мені подобається стежити за тим, де знаходиться основна частота моєї доріжки, щоб не вийти за її межі і не втратити її характер.
• Кімнатні мікрофони: ФВЧ у діапазоні 80-20 Гц може усунути небажаний низькочастотний гул і підтягнути загальне звучання комплекту, хоча це залежить від того, який внесок ви хочете отримати від кімнати у ваш мікс.
• Електрогітари: Фільтрація нижче 60-100 Гц дозволяє позбутися резонансного низькочастотного гуркоту і стукоту кабінету, хоча це може змінюватися в залежності від того, наскільки вони налаштовані.
• Вокал: Більшість вокальних партій не мають корисного контенту нижче 80 Гц, тому ФВЧ в діапазоні 80-100 Гц може бути чудовим засобом для усунення плюсів і низьких частот, які не є важливими для чистоти звучання. З більш високими чоловічими або жіночими голосами ви можете навіть підняти його вище.

З іншого боку, фільтри низьких частот (LPF) часто залишаються поза увагою, хоча вони так само важливі. Зазвичай я застосовую фільтри низьких частот до електрогітар і бас-гітар, щоб позбутися шипіння верхніх частот. Для металевих гітар, наприклад, часто використовують еквалайзер "відсікання кірки", з відкатом на низьких і високих частотах, щоб розмістити їх в центрі і прибрати з дороги елементи, які повинні бути в цих регіонах.

Взагалі кажучи

Існує нескінченна кількість способів підходу до еквалайзера, і перш ніж я занурюся в опис конкретних інструментів, я хочу дати кілька порад, які можуть бути корисними для вас.

Для початку, уникайте підвищення або зниження однієї і тієї ж частоти на декількох інструментах. Це може призвести до перенасичення частот або надмірного розрідження в певних ділянках міксу, що спричинить брак чіткості та розмежування між інструментами. Наприклад, якщо ви підсилюєте низькі та середні частоти і на ритм-гітарі, і на бас-гітарі, це може призвести до каламутного міксу, в якому жоден з інструментів не буде чітко виділятися.

Інша ефективна стратегія полягає в ослабленні інструментів, які маскують інші, замість того, щоб підвищувати частоти інструмента, який маскується. Таким чином, ви отримаєте більш природний і динамічний мікс. Наприклад, якщо ритм-гітари маскують малий барабан, замість того, щоб підсилювати верхні середні частоти малого барабана (що може зробити його звучання різким або неприродним), спробуйте трохи знизити ці частоти на гітарах. Це тонке налаштування може розкрити присутність малого барабана і його вплив, не змінюючи при цьому властивого йому тону.

Нарешті, поекспериментуйте з дзеркальними налаштуваннями еквалайзера. Під цим я маю на увазі взаємодоповнюючі налаштування еквалайзера на різних інструментах, щоб вони підходили один до одного, як шматочки пазла. Наприклад, якщо ви вирізаєте деякі низькі і середні частоти на бас-гітарі, щоб прибрати бруд, ви можете трохи підсилити ті ж частоти на бочці, щоб зберегти повноту в цьому частотному діапазоні.

Еквалізація різних інструментів

Як я вже натякав раніше, не існує універсального підходу до еквалайзера, оскільки кожен мікс містить різні елементи, які звучать абсолютно по-різному. Не всі спотворені гітари звучать однаково, так само як і не кожен бас має однакові низькі або середні частоти.

Я хочу, щоб ви пам'ятали про ці загальні поради.

Малий барабан

Важливо відзначити, що основна частота більшості кіків лежить десь між 60-80 Гц.

Якщо вам потрібна додаткова сила та вага, ви можете бустувати тут. Тільки будьте обережні, оскільки сильні поштовхи в цій області можуть закінчитися гучним звуком, особливо при швидких подвійних ударах.

Іноді мені подобається застосовувати невеликий буст між 3-5 кГц, щоб посилити атаку бочки і надати їй "клацаючий" звук, який може допомогти їй артикулюватися на тлі сильно спотворених гітар. Якщо ви міксуєте занадто гучний і нечіткий звук бочки, вирізавши деякі частоти в районі 250-400 Гц, ви можете очистити його і прибрати з дороги низьких і середніх гітарних тонів.

Малий барабан

У метал-музиці, як правило, потрібен короткий, різкий малий барабан. Якщо він не зовсім прорізає мікс, можна підняти верхні середні частоти на 2-4 кГц, щоб підкреслити тріск малого барабана. З іншого боку, невелике підвищення частоти в районі 200 Гц може додати тіла і ваги, якщо він звучить трохи тонко.

Якщо ваш малий барабан звучить трохи жорстко, я рекомендую подивитися в районі 1 кГц, щоб побачити, де можна зробити невеликі скорочення.

Хай-хет і тарілки

Для хай-хетів і тарілок метою в металевому міксі є чітка, повітряна присутність, яка доповнює загальну енергетику, не стаючи при цьому пронизливою або приголомшливою.

Після фільтра високих частот ви можете спробувати злегка підняти частоту на 6-10 кГц, щоб виявити природне шипіння, якщо вони звучать тьмяно або губляться в міксі. Якщо вони звучать тонко або різко, ви можете виділити будь-які різкі резонанси в районі 2-4 кГц. Крім того, це прибере тарілки і капели з дороги вашого вокалу!

Томсе.

Томи часто використовуються в металі для драматичного наповнення і переходів. Зазвичай я вимагаю від них двох речей - низької сили удару і чіткості в атаці.

Підвищення частоти в районі 80-100 Гц (особливо на підлоговому томі) може збагатити основний тон, в той час як невелике зниження частоти в районі 400-600 Гц може допомогти зменшити коробковість. Підвищення атаки томів на 3-5 кГц може допомогти їм прорізати мікс.

Бас-гітара

Роль бас-гітари в металі полягає в тому, щоб з'єднуватися з малим барабаном і забезпечувати міцний фундамент.

Я часто люблю трохи підвищувати частоту в районі 80-100 Гц, щоб посилити основні тони баса, особливо якщо відчувається, що йому не вистачає нижньої межі. Зазвичай я також вирізаю деяку каламутність в районі 200-250 Гц, оскільки частоти тут накопичуються досить швидко.

Якщо ви погано чуєте свій бас крізь стіну гітар, невелике посилення в діапазоні від 700 Гц до 1 кГц у поєднанні з деякими висококласними спотвореннями може допомогти артикулювати звучання пальців або медіатора бас-гітари.

Електрична гітара

Еквалайзер для метал-гітар може бути різним. Соло-лід відрізняється від спотвореної ритм-гітари, яка відрізняється від іскристої чистої ембієнтної партії.

Заради стислості, давайте поговоримо про прямі, кремезні металеві гітари з високим коефіцієнтом підсилення, такі, які ви очікуєте почути на записах Slayer.

Якщо я відчуваю, що мої метал-гітари звучать каламутно, я зменшую частоту на 300-400 Гц, а якщо відчуваю, що їм потрібно трохи більше чіткості, то 800 Гц може вивести їх вперед. Якщо я маю справу з лід-гітарами, які потребують додаткового звучання, щоб пробитися крізь усі інструменти в міксі, я піднімаю частоту приблизно на 3 кГц.

Вокал

Вокал у металі також широко варіюється, від гортанного гарчання до ширяючих мелодій.

Кожен з них вимагає індивідуального підходу, щоб правильно розташуватися в міксі. Однак, у порівнянні з поп-міксом, де я, можливо, захочу використати високочастотний підсилювач вище 10 кГц, щоб надати вокалу іскристий блиск, мені подобається більше зосереджуватися на високих і середніх частотах, коли я міксую метал або рок.

Підвищення частоти в діапазоні 2-5 кГц може допомогти надати вокалу більше присутності та енергії. Однак, якщо підсилення в цій області звучить занадто різко, ви можете спробувати ослабити частоти в районі 200-300 Гц і збільшити загальну гучність вокалу.

6. Стиснення

Компресія може бути предметом суперечок для багатьох інженерів-початківців, оскільки її буває важко почути на слух.

На щастя, в металі ви можете бути трохи агресивнішими з компресією, що вимагає меншої витонченості, ніж, скажімо, в джазі або R&B-міксі.

Найважливішим елементом, який потрібно зберігати послідовність, є ваші барабани.

Стиснення барабана

Для малого барабана помірне або високе співвідношення (від 4:1 до 8:1) з повільною атакою допоможе підкреслити початковий перехідний період, надаючи йому пробивної сили і присутності, одночасно стискаючи корпус. Малий барабан часто вимагає подібного підходу, з додатковим урахуванням часу відпускання для посилення природного затухання барабана.

Томи можна стискати з трохи меншим співвідношенням (3:1) і середнім часом атаки, щоб зберегти їх динамічне наповнення, не згладжуючи при цьому їх звучання. Оверхеди зазвичай вимагають менш агресивного стиснення (якщо воно взагалі потрібне), оскільки мені подобається більше зосереджуватися на склеюванні комплекту з ними. З іншого боку, не соромтеся розбивати кімнатні мікрофони вщент, адже це відмінний спосіб оживити комплект!

Звичайно, ви також можете використовувати паралельне стиснення на цьому етапі, але про це ми поговоримо трохи пізніше

Стиснення басів

Стискаючи бас-гітару, ви можете закріпити низькі частоти в металевому міксі.

Мені подобається використовувати два компресори послідовно, що дозволяє як тонко регулювати динаміку, так і зберігати природний тон баса. Перший компресор можна встановити з високим коефіцієнтом (близько 8:1) і швидшою атакою, щоб зловити піки, а другий компресор - з меншим коефіцієнтом і повільнішою атакою, щоб вирівняти звучання в цілому.

Стиснення голосу

Вокал може мати досить широкий динамічний діапазон, особливо коли вокалісти рухаються вгору і вниз у своєму діапазоні.

У більшості випадків металевий вокал може виграти від більш високого коефіцієнта стиснення (6:1 або вище) для досягнення більш послідовного звучання. Швидка атака забезпечує негайне приборкання агресивних партій, в той час як середній час виходу допомагає компресору дихати разом з виконанням.

7. Реверберація та затримка

Використовуючи реверберацію у метал-музиці, я люблю підходити до неї стримано.

Щільні аранжування і швидкі темпи металу залишають мало місця для брудного звучання, яке може внести надмірна реверберація, тому я рекомендую використовувати її помірно, щоб посилити, а не придушити природну силу інструментів і вокалу.

Короткі тарілки з преселективною затримкою чудово підходять для малих і великих барабанів, оскільки вони забезпечують достатній просторовий ефект, щоб змусити їх звучати, не розмиваючи при цьому їхню атаку. Преселектив дозволяє початковому удару барабана чітко прорізати мікс ще до того, як почне діяти ефект реверберації, додаючи відчуття глибини і об'ємності без шкоди для ударного ефекту.

Пластинки також чудово підходять для вокалу, якщо пісня взагалі вимагає реверберації (іноді затримки типу "ляпас" або "пінг-понг" можуть дати відчуття простору без щільності реверберації). Що б ви не вибрали, на зворотній доріжці варто використовувати еквалайзер, щоб вирівняти тональний баланс, позбувшись непотрібних низьких і високих частот.

Як і для більшості інших інструментів, ви можете використовувати реверберацію досить мало. Винятком може бути велика зальна реверберація, яка помірно використовується на соло соло соло-гітари, або більш щільна кімнатна реверберація на ритм-гітарах, щоб додати згуртованості.

Додаткові поради щодо змішування металів

Розділення басу

Для мене отримання правильного басового звучання в метал-музиці полягає у розділенні його на окремі високочастотні і низькочастотні канали за допомогою еквалайзера. Це чудово підходить для обробки кожного частотного діапазону незалежно.

Ізолюючи низькі частоти, ви можете зберегти чистий, фундаментальний гуркіт і теплоту баса, щоб він міцно лежав в основі міксу без каламуті. З іншого боку, у високочастотному каналі можна додати трохи насиченості і спотворення, щоб підкреслити зернистість і характер баса, змусивши його прорізатися навіть крізь найщільніші аранжування.

Що стосується місця для високих і низьких частот, то я зазвичай люблю, щоб мій низький бас мав зріз ФНЧ в діапазоні від 150 до 250 Гц, а насичений бас - ФВЧ в діапазоні від 200 до 300 Гц.

Управління низькими та середніми частотами на електрогітарах

Використання багатосмугового компресора для відточування низьких і середніх частот електрогітар, особливо під час секцій з приглушеними долонями, є священним прийомом у зведенні металу.

Приглушені долонею рифи - основний елемент важкої музики. Однак без ретельної обробки вони можуть звучати каламутно або не мати чіткого звучання. Спеціально націлившись на низькі і середні частоти за допомогою багатосмугового компресора, такого як FabFilter MB, ви можете контролювати і підтягувати гітари так, щоб частотний діапазон не вискакував щоразу, коли гітари потрапляють в секцію з приглушенням долонею.

Ключовим моментом тут є виділення частотного діапазону, в якому найбільше резонують звукознімачі - найчастіше від 200 до 500 Гц - і застосування компресії вибірково до цього діапазону. Кінцевий результат - металеві гітари з контрольованим, але чистим звучанням.

Використання паралельної обробки для вокалу

Наостанок, я хочу поговорити про використання паралельної компресії і дисторшн на вокалі, щоб надати йому агресивності.

Паралельне стиснення, також відоме як нью-йоркське стиснення, передбачає мікшування сильно стисненої версії вокальної доріжки з оригінальною нестисненою доріжкою. Цей метод дозволяє вокалу зберегти свою природну динаміку і нюанси, в той час як стиснений сигнал забезпечує послідовну, потужну присутність у всьому міксі.

Результатом є вокал, який прорізається крізь щільні інструментальні партії, не втрачаючи при цьому свого виразного діапазону.

Паралельне додавання спотворення дає аналогічні переваги.

Ви отримуєте всю агресивність і енергію високооктанового вокального треку без втрати розбірливості і якості натурального вокалу.

Final Thoughts - Змішування металу як професіонал

Мікшування метал-музики - це дуже весело, і є так багато чудових порад, трюків і технік, які ви можете використовувати, щоб творчо підійти до всіх елементів у ваших міксах. Навіть якщо ви не захоплюєтеся важкою або агресивною музикою, ви можете багато чому навчитися, занурившись у метал-мікс. Крім того, багато навичок, які ви отримаєте при зведенні металу, можна використовувати і в інших жанрах, від хіп-хопу до реггі і не тільки.

Тримай важче!