Завдяки широкому діапазону і неймовірним динамічним можливостям, фортепіано є одним з найскладніших інструментів для запису та зведення.

Якщо ви не зводите сольне фортепіано, може бути ще складніше домогтися того, щоб ваш фортепіанний запис добре звучав з іншими інструментами в міксі, такими як гітари, вокал або бас. Завдяки тому, що фортепіано існує майже в кожній частині частотного спектру, у вас є великий потенціал для зіткнення і маскування.

І це не кажучи вже про стиснення, яке є ключовим для того, щоб ваше фортепіано не вискакувало з міксу з неконтрольованими перехідними процесами.

Хоча не існує універсального підходу до зведення фортепіано, є кілька перевірених і вірних порад і прийомів, які ви можете використовувати в процесі зведення.

1. Отримайте правильний звук

Існує багато різних стилів фортепіано, і те, як ви будете мікшувати своє, буде повністю залежати від його унікальних тональних характеристик. Ви можете використовувати популярні фортепіанні VST, такі як Keyscape або Vienna Imperial, або ж записати звук живого фортепіано у своїй студії.

Перш ніж ми перейдемо до частини цього посібника, присвяченій зведенню, я хочу коротко розповісти про важливість правильного звучання в кожній з цих ситуацій, оскільки це вбереже вас від розчарувань при зведенні в майбутньому.

Живе фортепіано

Запис вбивчого фортепіанного звуку вимагає правильного обладнання та тонкого підходу.

Пам'ятайте, що фортепіано - надзвичайно динамічний інструмент, тому вам потрібно вирішити, що саме ви хочете записати для конкретного треку.

Першим кроком є розуміння того, який тип фортепіано ви хочете записати. Роялі, піаніно та електропіаніно вимагають різних технік запису та налаштувань, щоб по-справжньому продемонструвати їх унікальне звучання.

Для роялів кришка відіграє велику роль у формуванні звуку.

Відкрийте кришку повністю, і ви отримаєте яскравіший, більш резонансний тон. Я часто розміщую пару мікрофонів (стереопару) всередині піаніно, над струнами. Конфігурації XY відмінно підходять для отримання збалансованого стереозображення. Я настійно рекомендую невеликі діафрагмові конденсаторні мікрофони, такі як Neumann KM 184s або AKG C414s, які можуть впоратися з широким динамічним діапазоном і вловити детальні нюанси фортепіано.

Крім того, у нас є піаніно, яке проектує звук ззаду. Запис таких інструментів вимагає іншого підходу. Почніть з того, що розташуйте мікрофон зверху і знизу піаніно, щоб захопити повний спектр звуків.

Для цієї установки мені подобається поєднання великого діафрагмового конденсатора, такого як Rode NT1-A, внизу для захоплення басових нот, і маленького діафрагмового конденсатора для вищих нот у верхній частині.

Ключові фактори, на які слід звернути увагу

Незалежно від того, яке фортепіано ви записуєте, є кілька речей, на які слід звернути увагу:

• Акустика приміщення: Місце, в якому ви записуєте, може мати величезний вплив на звучання вашого фортепіано. В ідеалі, записуйте в кімнаті з хорошою акустикою або використовуйте акустичну обробку, щоб мінімізувати небажані віддзеркалення, якщо тільки ви не прагнете отримати велику, природну реверберацію.
• Розміщення мікрофонів: Експериментуйте з відстанню та кутами розташування мікрофонів, щоб знайти найкращий баланс між чіткістю, тональним балансом та стереозображенням.

Фортепіано VST

Якщо у вас немає доступу до живого фортепіано або можливості його записати, існують сотні чудових фортепіанних VST, які можуть надати вам звук і текстуру, які ви шукаєте. Як і у випадку з будь-яким іншим інструментом, вибір правильного інструменту для вашого треку є ключовим.

Різні жанри часто вимагають різних стилів фортепіано. Для класичної або джазової композиції вам може знадобитися рояльний VST з деталізованим звучанням і динамічним діапазоном, в той час як поп- або рок-трек може виграти від більш яскравого, більш обробленого звуку, наприклад, ультра-стисненого піаніно.

Ось кілька порад щодо зведення VST-піаніно, які я зберігаю з собою протягом багатьох років:

• Cut Mud: Більшість фортепіанних VST поставляються з великою кількістю додаткових низьких частот, щоб вони звучали повноцінно самі по собі. Майте на увазі, що коли ви почнете інтегрувати їх у свій мікс, вам може знадобитися прибрати ці низькі частоти за допомогою фільтра високих частот.
• Додайте власну реверберацію: якщо ваш фортепіанний VST має вбудовану реверберацію, вимкніть її і використовуйте власну реверберацію для кращого контролю і більш згуртованого звучання з іншими інструментами у вашому міксі.
• Накладання для текстури: Якщо за допомогою одного віртуального піаніно ви не можете отримати саме те звучання, яке шукаєте, не бійтеся накласти кілька інструментів і відрегулювати їх еквалайзером, щоб вони працювали разом як одне ціле.

2. Робота зі скасуванням фази

Фазова компенсація - дуже поширена проблема, з якою стикаються інженери під час зведення фортепіано з декількома мікрофонами. Кінцевим результатом фазової компенсації зазвичай є тонкий, порожній або слабкий звук фортепіано.

Проблеми виникають, коли кілька мікрофонів використовуються для запису різних частин фортепіано, або коли накладаються різні фортепіанні доріжки, і їхні сигнали об'єднуються.

Оскільки звукові хвилі складаються з піків і западин, коли дві хвилі не в фазі - тобто пік однієї хвилі збігається з западиною іншої - вони можуть компенсувати одна одну, зменшуючи певні частоти або повноту звучання.

Таке зміщення може бути спричинене різницею у відстані від джерела звуку до кожного мікрофона (різниця фаз у часі) або взаємодією подібних частотних компонентів від різних джерел.

Хоча найкращим способом вирішення цієї проблеми є стратегічне розміщення мікрофона біля джерела, є кілька інших способів пом'якшити фазові проблеми:

• Використання за тримки: якщо ви помітили проблеми з фазою на доріжках з декількома мікрофонами, ви можете злегка відрегулювати синхронізацію однієї доріжки відносно іншої за допомогою плагіна затримки. Невелика затримка (кілька мілісекунд) може вирівняти доріжки більш точно і зменшити фазове зсув.
• Інвертувати фазу: Іноді, просто перевернувши фазу однієї доріжки, можна привести її у фазу з іншою. Більшість DAW мають кнопку або плагін для інвертування фази, за допомогою якого ви можете це перевірити.
• Використовуйте інструменти для вирівнювання фази: Існує кілька спеціальних плагінів, призначених для автоматичного аналізу та виправлення проблем з фазою між кількома доріжками. InPhase від Waves - один з моїх абсолютних фаворитів!
• Вибірковий еквалайзер: Ви можете використовувати еквалайзер, щоб виділити місце в конкуруючих частотних діапазонах, щоб зменшити фазові проблеми, мінімізуючи перекриття між доріжками.

Якщо ви не впевнені, що на ваш мікс впливають фазові проблеми, ви можете перевірити його в моно. Я часто перевіряю свої мікси в моно, щоб виявити будь-які проблеми, які можуть бути менш помітними в стерео.

3. Еквалайзер для фортепіано

Якщо ви працюєте над насиченим міксом, швидше за все, вам не потрібен весь частотний діапазон, який надає фортепіано, якщо тільки воно не є основним фокусом. Ось тут і вступає в дію еквалайзер. Хоча процес еквалізації буде повністю залежати від фортепіанного запису і ролі інструменту в процесі, є кілька загальних рекомендацій, яких я люблю дотримуватися.

Знайдіть роль фортепіано в міксі

Перш ніж робити будь-які налаштування еквалайзера, визначте, яку роль відіграє фортепіано у вашому треку.

Якщо це основний елемент, ви повинні переконатися, що він яскравий і присутній у міксі. Якщо ж він відіграє допоміжну роль, можливо, вам доведеться вирізати деякі частоти, щоб звільнити місце для більш важливих інструментів.

Поширені рухи фортепіанного еквалайзера

Якщо це не сольний фортепіанний трек, перше, з чого мені зазвичай подобається починати - це фільтр високих частот, щоб позбутися низькочастотного гуркоту і шуму, які не є важливими для звуку. Зазвичай я піднімаю частоту десь між 20 Гц і 100 Гц, залежно від того, як він звучить. Звідти я підходжу до решти діапазону:

• Low-End: Хоча я люблю тепло і повноту звучання рояля, він часто є головним винуватцем зіткнення басів і малих барабанів. Подивіться на діапазон 200-250 Гц, якщо вашому міксу не вистачає чіткості.
• Середній діапазон: Середньочастотний діапазон - це місце, де знаходиться справжній тон і тіло вашого фортепіано. У щільних міксах, однак, майже кожен інструмент хоче жити тут. Вирізавши близько 300-500 Гц, ви можете зменшити кількість бруду. Якщо ваше фортепіано заважає вашим партіям або вокалу, ви можете вирізати від 1 кГц до 3 кГц.
• Чіткість і присутність: Приблизно від 2 кГц до 6 кГц - це діапазон, де живе чистота і присутність фортепіано. Якщо вам потрібно, щоб воно прорізалося крізь мікс, м'яке посилення тут може піти вам на користь. Тільки підходьте до такого роду підсилення з обережністю, тому що ви можете легко потрапити на жорстку територію.
• Повітря: Невеликий високочастотний буст від 8 до 12 кГц - найкращий спосіб підкреслити артикуляцію і повітря в записі, особливо для сольних фортепіанних п'єс. Мої улюблені еквалайзери в стилі Pultec для такого роду ефектів.

Незалежно від того, з яким типом фортепіано ви працюєте, головне - підлаштовувати його в контексті решти міксу. Не робіть вищезгадані налаштування наосліп і не сподівайтеся, що вони спрацюють.

4. Стискання фортепіано

Найкращий спосіб контролювати непокірне фортепіано в міксі - це компресія.

За своєю суттю, компресор - це інструмент, який може вирівнювати найтихіші і найгучніші пасажі в треку, щоб звузити динамічний діапазон загального звучання. Спосіб компресії фортепіано буде залежати від ролі фортепіано в міксі і жанру. Як і у випадку з еквалайзером, тут немає універсального підходу. Однак є кілька загальних підходів, які я люблю використовувати при компресії.

Натуральне фортепіано

Якщо ви зводите сольне фортепіано або акустичне фортепіано, яке є лідером у міксі, природне звучання може бути саме тим, чого ви прагнете. Для такого підходу вам знадобиться м'яка компресія.

Прагніть до легкого співвідношення (приблизно від 2:1 до 3:1) і встановіть поріг таким чином, щоб компресія вмикалася лише під час гучних пасажів. Тримайте час атаки відносно повільним (від 30 мс до 50 мс), щоб дозволити початковим перехідним процесам пройти, і використовуйте середній час відпускання (від 40 мс до 100 мс), щоб зберегти природне згасання фортепіано.

Для більш м'якого, поступового стиснення я використовую м'яке коліно, якщо плагін компресора, який я використовую, дозволяє це зробити.

Фортепіано для поп і рок музики

У поп- або рок-піснях вам знадобиться більш агресивне стиснення, щоб допомогти їй прорватися крізь мікс.

Використовуйте більш високі співвідношення від 4:1 до 6:1 з більш низьким порогом для більшої узгодженості. Більш швидкий час атаки від 1 мс до 10 мс допоможе приборкати перехідні процеси, в той час як більш швидкий час спаду від 20 мс до 50 мс додасть йому потужності і енергії, необхідної для того, щоб витримати напружений мікс.

Використання паралельного стиснення

Якщо ваше фортепіано має настільки широкий діапазон, що звичайне стиснення не впорається з ним, ви можете спробувати використати паралельне стиснення. Ідея полягає в тому, щоб змішати ваш нестиснутий сигнал фортепіано з сильно стиснутою версією того ж самого сигналу.

Найкращі компресори для фортепіано

Є кілька плагінів-компресорів, до яких я часто повертаюся при зведенні фортепіано, і багато з них краще підходять для певних жанрів, ніж для інших.

Для більш сильного стиснення в поп, рок або EDM я зазвичай використовую емуляцію компресора 1176, наприклад, Universal Audio 1176LN. Він відомий своїм швидким часом атаки і вивільнення, що робить його ідеальним для управління динамічними піками фортепіано, не знищуючи його природну експресію. Крім того, він додає приємний відтінок кольору, що ідеально підходить для тих випадків, коли фортепіано потребує більшої зернистості. Ви також можете вибрати інший барвистий компресор, наприклад, Empirical Labs Distressor.

Якщо мені потрібен більш природний і музичний звук фортепіано, я обираю емуляцію LA-2A, наприклад, Waves CLA-2A. Цей оптичний компресор пропонує плавне, природне стиснення, яке чудово підходить для ніжного фортепіано. Для чогось більш прозорого я б рекомендував FabFilter Pro-C2. Він має безбарвний звук з великою кількістю детальних параметрів і чудовим візуальним зворотним зв'язком.

5. Наберіть ширину стерео

Найкращий спосіб отримати відчуття ширини при зведенні фортепіано - це переконатися, що ваші фортепіанні мікрофони були налаштовані на широкий стереозапис. Деякі з найпоширеніших налаштувань включають XY, ORTF, рознесені пари і Blumlein, кожна з яких є унікальною в своєму роді.

Однак, оскільки цей посібник більше присвячений зведенню фортепіано, я дозволю вам провести дослідження налаштувань мікрофонів в іншому місці. Наразі, давайте розглянемо декілька способів отримання ширини на етапі зведення.

Панорамування тут відіграватиме ключову роль. Наприклад, якщо у вас рознесена пара мікрофонів, ви можете панорамувати піаніно по всьому стереополю за допомогою одного мікрофона, який сильно панорамує вправо, а інший - вліво. Просто переконайтеся, що фортепіано звучить рівномірно з обох боків, щоб досягти балансу по всьому стереополю. Переконайтеся, що ви робите це в контексті з рештою вашого міксу, щоб він не здавався відірваним.

Ще одна чудова техніка розширення - обробка середніх частот. За допомогою еквалайзера, такого як FabFilter Pro-Q3, ви можете розділити стереозапис на середні (моно) і бічні (стерео) елементи, щоб обробити їх окремо. Згодом ви можете підвищити рівень бічних ділянок, щоб покращити стереозображення, не впливаючи на центр.

Якщо у вас є монофонічне піаніно, яке ви хочете поширити на стереополе, подумайте про використання плагіна для розширення стерео, наприклад, Brainworx bx_stereomaker. Маніпулюючи фазою, ви можете зробити звучання вашого фортепіано повнішим і ширшим. Просто перевірте свій мікс в моно, щоб переконатися, що надмірне розширення не призведе до фазового зсуву.

6. Вибір правильної реверберації

Як людина, яка займається зведенням більше десяти років, я можу з упевненістю сказати, що найбільша помилка, яку я бачу в аматорських фортепіанних міксах - це поганий вибір реверберації.

Експериментувати - це нормально, але частіше за все ви хочете переконатися, що ваша реверберація доповнює стиль музики і роль фортепіано в ній.

Класичний або сольний фортепіанний твір, такий як "Nuvole Bianche" Людовіко Ейнауді, чудово виграє від величі реверберації залу.

З іншого боку, більш інтимна пісня, така як "All of Me" Джона Ледженда, більше виграє від кімнатної реверберації. З ним ви отримуєте природну акустику невеликого простору, яка доповнює особистий текст пісні.

Налаштування параметрів реверберації

Незалежно від того, яку реверберацію ви вибрали, вам, швидше за все, доведеться внести корективи, щоб вона вписалася в ваш мікс.

По-перше, встановіть попередню затримку на ревербераторі, щоб відокремити прямий звук від решти вологого сигналу. Таким чином, ви отримаєте всю чіткість і артикуляцію фортепіано, і при цьому виграєте від просторового ефекту.

Вам також потрібно відрегулювати час спаду, тобто тривалість реверберації. Короткий час затухання чудово додає відчуття простору, не забруднюючи мікс, в той час як довгий час затухання може створити більш драматичний, атмосферний ефект.

Впевнене мікшування піаніно

Мікшувати фортепіано нелегко. Це інструмент, який ми всі добре знаємо, тому, якщо його звести погано, люди швидко зрозуміють, що щось не так.

Успішне зведення фортепіанного міксу - це уважне прослуховування природного звуку, який ви отримуєте, і використання еквалайзера, компресії, реверберації та стереорозміщення для покращення цього звуку, а не для його переробки.

Звичайно, як я вже говорив, не існує жорстких і швидких правил, коли справа доходить до зведення фортепіано. Хоча я часто знаходжу, що шанобливий підхід призводить до того, що фортепіано зберігає свій виразний голос, але при цьому чудово виражає себе в контексті міксу.

Послухайте, як інші продюсери та інженери використовують фортепіано в своїх міксах. Монофонічне піаніно зі смуговим ревербератором, просочене вінтажною камерною реверберацією, може бути кращим вибором для вашого міксу, ніж високоточне стереофонічне піаніно з чудовим ревербератором для залу.

З вищевказаними стратегіями у вашому арсеналі, я бажаю вам найкращих успіхів у вдосконаленні ваших навичок мікшування фортепіано!