Коли справа доходить до зведення малого барабана, тут є про що подумати. Більшість людей хочуть жирний, щільний малий барабан, який пробиває мікс і надає треку таку необхідну енергію, чи не так?

Звісно, не всі пастки однакові, і до кожної з них потрібен свій підхід. Тим не менш, є певні якості, які притаманні майже усім снастям, як членам однієї сім'ї, і вам потрібно пам'ятати про них під час мікшування.

У цьому посібнику я зосереджуся на тому , як звести живий малий барабан в контексті сучасного поп або альтернативного треку. Але не хвилюйтеся - більшість з того, про що я розповім, можна застосувати до будь-якого малого барабана, з яким ви будете працювати, будь то гімн панк-року, треп-бенгер з усіма семплами або щось середнє між ними.

Вибір правильної пастки для початку

Вибір правильного малого барабана для початку є ключовою частиною процесу зведення, і багато в чому це зводиться до розуміння контексту вашої пісні. Перед тим, як почати обробку малого барабана, подумайте про те, якого звучання ви прагнете досягти.

Це високоенергетична поп-пісня, гімн сучасного року чи, можливо, спокійний нео-соул трек у стилі D'angelo? Звук малого барабана повинен вписуватися в загальну картину пісні, а це починається з розуміння того, яку атмосферу ви хочете створити.

Корисна порада - мати в голові еталон того, як ви хочете, щоб звучав малий барабан. Незалежно від того, чи це конкретний трек, чи просто загальне відчуття, наявність цього звуку у вашій голові матиме величезне значення під час роботи над міксом.

Наприклад, подумайте про різницю між малим барабаном Тревіса Баркера в пісні Blink-182. Він жорсткий, різкий і агресивний у порівнянні з м'яким боковим малим барабаном у треку Боба Марлі. Обидва малих барабана ідеально підходять для їхніх пісень, але звучать по-різному.

Отже, коли ви починаєте мікс, спробуйте визначити ідеальне звучання малого барабана у вашій голові і прагнути до нього. Це допоможе вам приймати правильні рішення на будь-якому етапі процесу. І пам'ятайте, що ваш еталон не висічений на камені. Просто використовуйте його як орієнтир, щоб почати рухатися у правильному напрямку.

Використовуйте ворота, щоб навести лад

Гейтінг часто є однією з перших речей, які я роблю при зведенні малих барабанів, особливо якщо я маю справу з акустичним барабаном, який має багато тарілкового призвуку. Для тих, хто не знає, тарілковий шум виникає, коли мікрофон малого барабана вловлює звук з інших частин установки, зокрема тарілок, що може зробити ваш мікс захаращеним і безладним.

За допомогою гейта ви можете очистити звук, відсікаючи небажані шуми, коли малий барабан не б'ється. Це зберігає ваш мікс щільним і сфокусованим, без зайвого сміття, що просочується крізь нього.

Тим не менш, стиль треку дуже важливий при прийнятті рішення про використання гейта. Наприклад, в рок або поп-пісні, де вам потрібен більш різкий, пробивний малий барабан, гейт просто необхідний. Але в більш спокійних акустичних, фолкових або джазових композиціях, де ви прагнете до більш органічного, відкритого звучання, гейт може бути не найкращим рішенням. У такому випадку, можливо, ви захочете використовувати природний дисторшн, щоб зберегти вібрацію.

При налаштуванні воріт малинового барабана мета полягає в тому, щоб прибрати всі зайві шуми, не впливаючи на звук самого малинового барабана. Почніть зі встановлення порогу досить низького рівня, щоб воріт відкривався, коли манок б'є, але залишався закритим, коли настає тиша.

Хитрість полягає в тому, щоб знайти ту золоту середину, коли манок все ще звучить природно і жваво, але кровотеча зведена до мінімуму. Будьте обережні, щоб не налаштувати атаку або відпускання занадто агресивно, оскільки якщо гейт реагує занадто швидко або повільно, це може призвести до того, що манок звучатиме неприродно або уривчасто.

Перевірте співвідношення фаз

Якщо ви працюєте з доріжкою з двома мікрофонами малого барабана, вам доведеться трохи попрацювати над балансуванням. Зазвичай, один мікрофон розташовують зверху малого барабана (його часто називають "верхнім мікрофоном"), а інший - під ним ("нижній мікрофон малого барабана").

Верхній мікрофон вловлює основний звук малого барабана, і саме він дає вам звук "тріску", в той час як нижній мікрофон вловлює дзижчання дротів малого барабана і надає додаткову глибину і клацання.

Складність полягає у встановленні фазового співвідношення між цими двома мікрофонами.

Якщо вони не у фазі, вони будуть дивним чином нівелювати один одного, і ви втратите удар, чіткість і навіть енергію низьких частот. Ось чому так важливо перевірити фазовий зв'язок між мікрофонами і переконатися, що вони добре працюють разом.

Щоб перевірити фазу, все, що вам потрібно зробити, це уважно прислухатися. Один з простих способів - перемкнути перемикач фази на одному з мікрофонів малого барабана (зазвичай це нижній мікрофон) і порівняти звук. Якщо при перемиканні фази звук малого барабана стає більш сфокусованим і пробивним, ви правильно налаштували фазу. Якщо звук тонший, слабший або порожній, значить, мікрофони були не в фазі, і вам потрібно повернути її назад.

Якщо ви є частиною процесу запису, є кілька речей, які ви можете зробити, щоб виправити це.

Спочатку спробуйте трохи відрегулювати розташування мікрофона, щоб побачити, чи допоможе це. Якщо мікрофон розташований занадто близько до малого барабана або спрямований таким чином, що створює проблеми з фазою, невелике переміщення може творити чудеса. Якщо це не допомагає, іноді можна використовувати інверсію фази на мікрофоні з найгіршим фазовим співвідношенням (зазвичай це нижній мікрофон), щоб виправити ситуацію.

Знайдіть потрібну гучність у своєму треку

Отримання правильної гучності для малого барабана - найважливіша частина процесу зведення. Мені подобається працювати з еталонною доріжкою на цьому етапі, оскільки малі барабани можуть бути різного рівня гучності, залежно від стилю пісні.

Просто знайдіть трек зі звуком малого барабана, який ви хочете імітувати, переконайтеся, що він має таку ж відносну гучність, як і ваш мікс, і використовуйте його як орієнтир.

Ось як я рекомендую зробити, щоб переконатися, що гучність вашого малого барабана правильна:

1. Почніть з міксу на хорошому рівні: По-перше, встановіть загальний мікс на низький, комфортний для прослуховування рівень. Ви хочете чути все чітко, не піддаючись впливу звуку у вашій кімнаті. Це дасть вам хорошу основу для початку роботи.
2. Знайдіть еталонну доріжку: завантажте еталонну доріжку, яка має схожу вібрацію або звучання малого барабана з тим, що ви хочете. Ця доріжка буде вашим орієнтиром для того, наскільки гучним має бути звук вашого малого барабана порівняно з усім іншим.
3. Підібрати гучність: Підніміть малий барабан у міксі і використовуйте свою опорну доріжку, щоб підібрати гучність. Для початку встановіть малий барабан приблизно на тому ж рівні, що і малий барабан на вашій контрольній доріжці. Переконайтеся, що ви зосереджені на основному звучанні малого барабана (а не тільки на початковому ударі або хвості).
4. Довіряйте своїм вухам (і вимірюванню): Нарешті, прислухайтеся до того, як малий барабан взаємодіє з рештою міксу. Якщо він починає спотворювати або звучить так, ніби бореться за простір, відсуньте його трохи назад. Ви також можете перевірити лічильники, щоб переконатися, що ви не перегинаєте палицю.

Звичайно, він ще не буде звучати ідеально, оскільки вам, швидше за все, знадобиться еквалайзер, компресія і насичення, але це дасть вам хороший фундамент, на якому можна буде будувати далі.

Використовуйте еквалайзер, щоб вписати малий барабан у мікс

Еквалайзер - це те місце, де ви дійсно можете зробити так, щоб доріжка малого барабана почала гармоніювати з рештою міксу. Якщо ваш малий барабан не вписується в мікс, жодна компресія або реверберація не виправить цього. Ключ - в еквалайзері, і кілька простих налаштувань можуть перетворити звучання вашого малого барабана з плаского на пробивне і захоплююче.

Одним з перших кроків, які я люблю робити, є підвищення високих частот, щоб підкреслити тріщини і хвилювання. Зазвичай я підсилюю близько 8 кГц з високою полицею, щоб додати трохи повітря і блиску. Це дає малій гострий, тріскучий верх, який прорізає мікс, не роблячи його різким.

Ви можете експериментувати в діапазоні від 7 кГц до 10 кГц, залежно від малого барабана і звуку, який ви хочете отримати, і я зазвичай віддаю перевагу полиці, а не дзвону, тому що вона звучить більш плавно, особливо з витоками від інших барабанів.

Далі я додаю трохи низькочастотного підсилювача до малого барабана. Якщо малий барабан занадто тонкий, я зазвичай вибираю частоту від 180 Гц до 200 Гц за допомогою фільтра дзвіночка. Це додає малий барабану приємний удар і наповненість, не роблячи його занадто гучним. Якщо ваш малий барабан від природи глибокий, можливо, ви захочете підняти частоту нижче, скажімо, до 120 Гц або 150 Гц, але для більшості поп або альтернативних треків діапазон 180 Гц працює відмінно.

Наступним кроком буде додавання невеликого удару на верхніх середніх частотах. Ви не хочете переборщити, але додавання деякої присутності в діапазоні від 2,5 до 4 кГц може дійсно підкреслити атаку малих частот. Почніть з фільтра дзвіночка і знайдіть ту солодку точку, де малий бас дійсно пробивається назовні.

Нарешті, якщо ваш малий барабан звучить трохи гулко або коробкоподібно, ви можете витягнути трохи середніх частот, зазвичай десь між 400 Гц і 1 кГц. Якщо ви чуєте щось, що звучить як неприємний дзвін або занадто сильний "стукіт", це саме те місце, де потрібно це виправити. Зменшення частот в цьому діапазоні прибирає цю каламутність і допомагає малим барабанам краще сидіти в міксі.

Коли ви закінчите, у вас повинен вийти малий барабан з приємним тріском зверху, деяким ударом в тілі, шльопанням на середніх частотах і без небажаного гудіння. Спробуйте задіяти налаштування еквалайзера, щоб почути різницю, і переконайтеся, що він добре вписується в загальний мікс. У більшості випадків, ці рухи еквалайзера дають мені 90% результату, а далі я підлаштовую його залежно від малого барабана і треку.

Стиснення для елементів керування та символів

Компресія - це один з найкращих способів додати контролю і характеру вашому барабану. Звичайно, ви не можете просто накинути компресор на малий барабан і молитися, щоб він звучав добре. Налаштування і підхід, який ви використовуєте, матимуть великий вплив на те, як ваш малий барабан буде звучати в міксі.

Для малих барабанів ключ до відмінної компресії - повільна атака і швидкий реліз.

Ось як ви можете підключитися до нього:

1. Встановіть повільну атаку: Це найважливіша частина компресії. Повільна атака дозволяє початковому удару пастки просвічуватися, що дає вам потрібний тріск і енергію. Якщо атака занадто швидка, компресор захоплює перехідний момент занадто рано і вичавлює з нього життя. Сигнал втратить свою силу, і він може почати звучати неприродно.
2. Швидкий реліз: швидкий реліз дозволяє компресору швидко вийти з-під дії після того, як він зменшив гучність, дозволяючи малим барабану витримати і правильно пролунати. Якщо відпускання занадто повільне, компресор може продовжувати працювати над малим барабаном під час наступного удару, що може зменшити силу наступного удару і зіпсувати ритм.
3. Виберіть розумне співвідношення: Почніть зі співвідношення приблизно 3:1 або 4:1. Це досить сильно, щоб контролювати динаміку, але не настільки агресивно, щоб вбити характер манка. Якщо ви відчуваєте, що малий починає втрачати занадто багато тіла або характеру, ви можете трохи зменшити співвідношення.
4. Посилення ма кіяжу: Після компресії вам, швидше за все, знадобиться повернути рівень назад за допомогою посилення макіяжу, щоб у міксі був той самий об'єм, але тепер з посиленою атакою від стиснення.

Після того, як ваш малий барабан стиснутий, різниця може бути як день і ніч. Ви почуєте, що початкова атака буде сильнішою, і малий буде більш природно звучати в міксі. Вся справа в тому, щоб знайти баланс між контролем і характером!

Паралельне стиснення

Паралельна компресія - один з найкращих інструментів для того, щоб зробити звук малого барабана (і бочки) більш пробивним і захоплюючим, не жертвуючи при цьому природною динамікою виконання! Основна ідея полягає в тому, щоб взяти ваш малий барабан, відправити його на окремий компресор (часто з високими налаштуваннями стиснення), а потім накласти його назад на оригінальний звук малого барабана.

Таким чином, ви отримуєте найкраще з обох світів: стиснений звук додає ударну силу і сустейн, в той час як оригінальний сигнал зберігає природну динаміку недоторканою.

Для паралельної обробки:

1. Створення паралельної доріжки: Почніть з дублювання доріжки малого барабана або створення допоміжної доріжки, яка спрямовує сигнал малого барабана на нову доріжку, призначену для паралельної обробки. Ця паралельна доріжка отримає сильне стиснення, в той час як оригінальна доріжка малого барабана залишиться недоторканою.
2. Застосуйте агресивне стиснення: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Співвідношення: Встановіть співвідношення між 4:1 і 10:1. Чим вище співвідношення, тим агресивніше буде стиснення.
   2. Атака: Виберіть повільний час атаки (близько 30-50 мс), щоб дозволити початковому перехідному процесу пастки пройти до того, як компресор ввімкнеться.
   3. Відпускання: швидке відпускання (50-100 мс) швидко знімає компресію після кожного удару, дозволяючи калаталу дзвеніти і дихати природно.
   4. Поріг: Налаштуйте поріг таким чином, щоб компресор вмикався під час ударів малого барабана зі значним зменшенням підсилення (зазвичай на 10 дБ або більше). Ідея полягає в тому, щоб стиснути перехідний процес, але залишити сустейн недоторканим.
3. Змішайте сигнали: Після того, як паралельна доріжка буде сильно стиснута, поступово змішайте її з оригінальним сигналом малого барабана. Почніть з паралельного фейдера на 0 і повільно піднімайте його до тих пір, поки малий барабан не почне відчуватися більш присутнім, пробивним і динамічним. Ви хочете, щоб стиснута доріжка підсилювала енергію малого барабана, не затьмарюючи оригінального звуку.

Обмеження

Знання того, коли і коли не варто використовувати лімітер на малій установці, має вирішальне значення, оскільки неправильне використання - це найшвидший спосіб висмоктати перфоманс з міксу ударних.

Якщо ви намагаєтеся контролювати абсолютні піки і не давати їм виходити за поріг, особливо якщо ваші удари малого барабана досягають занадто високих піків і викликають спотворення або небажані зрізи, ви можете розглянути можливість встановлення лімітера на ваш малий барабан.

Лімітер може тримати все під контролем, не впливаючи на решту звучання малого барабана. Це особливо корисно, якщо ви вже налаштували компресію малого барабана, але все ще хочете трохи більше контролю.

Тим не менш, лімітер не завжди є найкращим інструментом для контролю манок. Якщо ви прагнете зберегти природну атаку і удар малого барабана, лімітер може бути не найкращим варіантом. При неправильному використанні він може придушити перехідні процеси малого барабана.

Якщо ви хочете приборкати піки, зберігши при цьому енергетику та енергійність звуку, кліппер може бути кращим варіантом, ніж лімітер. На відміну від лімітера, який згладжує піки, зменшуючи загальний коефіцієнт підсилення, кліппер м'яко обрізає сигнал, коли він досягає певного порогового значення. Це може призвести до більш музичних спотворень, які додають характеру і теплоти.

Останнім часом я великий шанувальник Еша з Acustica Audio.

Формування перехідних процесів для атаки та підтримки

Якщо ви використовували компресію для формування атаки і сустейну вашого малого барабана, але все ще відчуваєте, що не досягаєте бажаного результату, можливо, настав час звернутися до шейпера перехідних процесів. Транзиент-шейпер - це фантастичний інструмент для налаштування атаки і сустейну малих барабанів таким чином, як це можна зробити лише за допомогою компресії.

Вам не потрібен складний, багаторегуляторний шейпер перехідних процесів, щоб виконати роботу (хоча я великий шанувальник Smack Attack від Waves ). Насправді, підійде і простий, наприклад, Transient Shaper від Native Instruments. Він простий, але надзвичайно ефективний і дружній до процесора, що дозволяє вам легко формувати звучання малого барабана за допомогою всього декількох елементів управління.

Наприклад, якщо ваш малий здається слабким або йому бракує удару, ви можете скористатися шейпером перехідного процесу, щоб посилити атаку, збільшивши значення параметра "атака" або "перехідний процес". Якщо ви хочете пом'якшити вже важкий перехідний режим малого барабана, ви можете зробити навпаки.

Якщо ваш малий потребує більшої довжини або об'єму, підніміть регулятор "сустейн". Це розтягне хвіст малого барабана, надаючи йому більшої присутності і дозволяючи "затриматись" у міксі трохи довше. Я також люблю повертати цей регулятор назад, якщо помічаю небажаний дзвін або резонанс у моєму барабані малого барабана.

Додайте соус для насичення

Здебільшого, коли я зводжу малий барабан, мені подобається надавати йому додатковий характер, трохи насиченості.

Насиченість дійсно може оживити малий барабан, додавши йому теплоти, гармонійної складності і трохи грубості, особливо якщо він звучить стерильно.

Важливо відзначити, що сатурація буває різних видів, і кожен тип має свою індивідуальність. Основна ідея сатурації полягає у внесенні гармонійних спотворень у звук, які можуть бути тонкими або більш інтенсивними, залежно від того, який тип сатурації ви використовуєте.

Ви можете отримати все, що завгодно - від теплоти в стилі стрічки до грубого, схожого на фузз, спотворення.

Один з моїх улюблених ефектів для малих барабанів - стрічкове насичення. Він відмінно підходить для тих випадків, коли вам потрібен плавний, теплий звук малого барабана з невеликим природним стисненням. З його допомогою ви можете розкрити природний характер малого барабана, не роблячи його звучання занадто різким. Крім того, стрічка має тенденцію додавати трохи товщини, що творить чудеса для малих барабанів, надаючи їм міцний корпус і вінтажну вібрацію.

Для насичення стрічки я використовую модуль Vintage Tape від Ozone та Goodhertz Tupe. Обидва вони дають мені автентичний стрічковий звук без необхідності записувати на стрічку (слава Богу, чи не так?).

Іноді, однак, мені хочеться трохи більше грубості. Тоді я звертаюся до Soundtoys Decapitator або Fabfilter Saturn. Ці плагіни пропонують більш інтенсивну форму насичення, яка додає хрусткої, агресивної тональності при сильному наборі.

Шарування зі зразками

Якщо ваш малий барабан звучить не дуже добре сам по собі, спробуйте накласти на нього кілька якісних семплів. Зазвичай я використовую від 2 до 3 шарів малих барабанів, коли відчуваю, що мій акустичний малий не справляється зі своїм завданням.

Зазвичай мені потрібен семпл малого барабана з низьким рівнем перкусії, щоб надати йому об'ємності, і семпл "поп" малого барабана, щоб надати йому більш різкого високого рівня звучання. Мета полягає в тому, щоб знайти семпл малого барабана, який доповнить той, який у вас вже є.

Якщо мені потрібно трохи більше сустейну від мого акустичного малого барабана (або якщо він був записаний в поганій кімнаті), я використовую об'ємний семпл малого барабана і шейпер перехідних процесів, щоб зрізати початковий перехідний процес, щоб я міг накласти тільки затухання і сустейн частини звуку.

Якщо мені потрібен більш помітний шар, я використовую шар плескання або перкусії, який трохи віддалений від початкового перехідного періоду звуку малого барабана. Далі ви можете використовувати пазл-еквалайзер, щоб домогтися кращого узгодження шарів один з одним.

Реверберація

Останньою частиною мого ланцюжка обробки малих барабанів часто є реверберація. Існує нескінченна кількість способів підходу до реверберації, і різні жанри часто вимагають різних стилів реверберації.

У мене може бути ретро-трек 80-х, для якого потрібна велика реверберація з вентильованою пластиною, або вінтажний реггі-трек, який чудово звучить з моно пружинною реверберацією.

Мета полягає в тому, щоб з'ясувати, що підходить до всього вашого міксу.

Невеликі, короткі кімнатні ревербератори можуть створити відчуття реалістичності і близькості, імітуючи звучання малого барабана в обмеженому просторі для запису. Для рок і поп-музики пластинчасті ревербератори можуть додати плавний, глянцевий хвіст. Якщо вам потрібен звук малого барабана розміром зі стадіон для балади, ви можете вибрати довгий зал.

Час затухання або довжина хвоста реверберації повинні доповнювати жанр і аранжування. Короткий затухання (0,5-1 секунда) ідеально підходить для року і поп-музики, оскільки малий барабан повинен звучати різко і напористо. Для електронної музики, ембієнту та інших повільних жанрів довші спади (1,5-3 секунди) можуть створити більш атмосферне звучання.

Використання попередньої затримки

Пре-ділей контролює час між ударом малого барабана і початком реверберації. Більш короткі преселективні затримки (10-30 мс) добре підходять для жорстких малих барабанів, в той час як довші преселективні затримки (40 мс і більше) можуть створювати більш виразне відлуння, що чудово підходить, якщо ви хочете почути глибину реверберації, але при цьому залишити сухий малий барабан попереду.

Еквалізація реверберації

Останнє, що я зазвичай роблю з реверберацією малого барабана, - це еквалайзер, щоб не отримати купу небажаних частот, які засмічують мікс.

Для реверберації на додатковій доріжці використовуйте фільтр високих частот нижче 200 Гц, щоб позбутися непотрібних низьких частот, і фільтр низьких частот приблизно до 6 кГц, щоб позбутися будь-яких сплеску високих частот.

Реальні цифри, які ви використовуєте, будуть відрізнятися, але це повинно дати вам хороший старт. Мета полягає в тому, щоб в кінцевому підсумку обмежити частотний діапазон вашої реверберації так, щоб вона доповнювала малий барабан, не поглинаючи його.

Final Thoughts - Мікшування малого барабана як у професіонала

Під час роботи над міксом ви, швидше за все, виявите, що вам потрібно постійно вносити зміни в малий барабан, будь то кількість використовуваної реверберації, стиль насичення або еквалайзер малих барабанів. Що б вам не знадобилося для цього, просто пам'ятайте, що головна мета - переконатися, що ваш малий барабан буде служити міксу у фінальній версії.