У час, коли можна створювати музику за допомогою GarageBand і пари навушників, чи є сенс вкладати гроші і час у придбання найкращого обладнання для виробництва музики?

Домашня студія звукозапису допоможе вам створити власний звуковий почерк і надасть вам фізичний простір, ретельно спроектований для підвищення вашого артистизму. Тож так, якщо ви серйозно налаштовані, вам точно варто почати будувати домашню студію вже сьогодні!

Хоча сучасні технології дозволяють створювати музику практично з будь-чого/нічого, є обладнання, яке необхідно мати, якщо ви хочете створювати професійні мелодії в домашніх умовах.

Тож давайте розглянемо кожен пункт і пояснимо, навіщо він вам потрібен і як вибрати найкращу модель для вас.

Комп'ютер.

Якщо припустити, що ви хочете створювати музику в цифровому форматі, то комп'ютер, який ви використовуєте, стане основою вашої домашньої студії звукозапису. Це місце, де відбувається все: запис, зведення, мастеринг або всі три процеси разом.

Незалежно від того, користуєтеся ви Mac або Windows, шукайте високопродуктивні процесори, велику кількість оперативної пам'яті (8 ГБ цілком достатньо, але я б рекомендував більше) і SSD-накопичувач (він забезпечить безперебійну роботу вашої DAW і додатків).

Швидше за все, це буде одна з найбільших інвестицій у вашу домашню студію звукозапису. Проте, використання низькопродуктивного комп'ютера для роботи з DAW і плагінами підірве ваш творчий процес, тому проводьте дослідження і вибирайте з розумом.

DAW (цифрова аудіо робоча станція)

Цифрові аудіо робочі станції схожі на студії звукозапису, але працюють на вашому комп'ютері; вони можуть запропонувати рівень якості професійних студій і універсальність, необхідну для створення власного творчого середовища.

Зараз існують десятки DAW, і ми можемо говорити про кожну з них цілими днями. Крім того, вибір DAW - це також важливе рішення, яке визначатиме ваш робочий процес більше, ніж будь-що інше.

Замість того, щоб розглядати кожну цифрову аудіостанцію, я розповім вам, як, на мою думку, вибрати найкращу для ваших потреб.

Перш за все, бюджет. Такі DAW, як GarageBand та Audacity, є безкоштовними і можуть запропонувати безліч способів створення музики. Однак, коли ви почнете розширювати свою звукову палітру, ви можете відчути їхню обмеженість.

Що стосується платних DAW, то їхня ціна може коливатися від $50 до тисячі доларів за повноцінне середовище для запису та великі бібліотеки звуків. Деякі з них, наприклад, Pro Tools, пропонують річну/місячну підписку для повного доступу до середовища DAW.

Ви можете подумати, що чим більше ви платите, тим більше у вас шансів створювати чудову музику. Але насправді розмір вашої фонотеки і кількість функцій мають значення лише тоді, коли ви можете використовувати їх максимально ефективно.

Вирішальне значення має робочий процес, ваше знайомство з цифровою аудіо робочою станцією і звуками, які ви маєте у своєму розпорядженні. Якщо ви тільки починаєте, інвестувати в повний пакет Ableton Live, ймовірно, не має сенсу: почніть з малого і навчіться користуватися кожним елементом вашої DAW - це має бути вашим головним пріоритетом.

Більшість DAW пропонують пробні версії, тому обов'язково спробуйте їх, перш ніж купувати. Всі вони, як правило, досить інтуїтивно зрозумілі, але залежно від вашого робочого процесу і жанру, в якому ви працюєте, одна з них може відповідати вашим потребам краще за іншу.

Якщо можливо, дізнайтеся, які DAW використовують ваші улюблені артисти. Одного разу я спробував створити біт за допомогою Soundforge, тому що Burial згадував в інтерв'ю, що використовував його для начерків своїх барабанних петель. Я швидко зрозумів, що SF не для мене!

Проте частіше за все ви побачите, що деякі DAW більш популярні в певних жанрах або цілях, ніж інші. FL Studio та Ableton Live відомі в електронній музиці, Reaper та Cubase - для написання музики до фільмів, Studio One - для прямих трансляцій і так далі.

Нарешті, в Інтернеті є сотні навчальних посібників для кожної DAW, тому заглибтеся в робочу станцію, яку ви обрали, і вивчіть, як вона справляється з усіма аспектами музичного продакшну. Деякі DAW мають більш складний процес навчання, ніж інші, але можуть запропонувати краще співвідношення ціни та якості (наприклад, Reaper).

Навушники

Створення музики за допомогою навушників не дасть вам повного огляду частотного діапазону вашого треку, а це те, що вам абсолютно необхідно, коли ви створюєте музику з метою її релізу.

Дозвольте мені пояснити цю концепцію більш детально.

Люди слухають музику незліченними способами: одні використовують дешеві навушники під час поїздок на роботу в шумному середовищі, інші - висококласні колонки в ретельно продуманій кімнаті для прослуховування.

Хтось користується Spotify, хтось Tidal. Хтось віддає перевагу завантаженню музики з Bandcamp, а хтось купує фізичні формати. Зрозуміло, що ваша музика має звучати чудово, незалежно від формату, системи відтворення та середовища, яке обрав слухач.

Ви досягаєте цього шляхом мікшування музики за допомогою нейтральних навушників, тобто навушників, які не додають жодного забарвлення (наприклад, посилення басів) при відтворенні вашої музики.

Ці навушники призначені для мікшування, тому музика буде звучати трохи пласко, якщо порівнювати з тим, що виходить з навушників для прослуховування музики.

Тим не менш, студійні навушники - це найкращий варіант для створення музики, і крапка.

У попередній статті я розповідав про різні навушники, тож обов'язково перегляньте її, якщо хочете дізнатися більше на цю тему. Якщо хочете моєї поради, придбайте пару Sony MDR-7506: це виняткові навушники, які служать все життя і пропонують нейтральний звук, що ідеально підходить для будь-якої роботи зі звуком.

Аудіоінтерфейс

Аудіоінтерфейс перетворює аналоговий сигнал на цифровий для вашого комп'ютера і навпаки. Він потрібен для запису будь-якого джерела звуку, тому якщо ви граєте на електричній або акустичній гітарі, співаєте, граєте на піаніно або використовуєте будь-який реальний інструмент під час створення музики, у вас повинен бути аудіоінтерфейс.

Сьогодні існує нескінченна кількість варіантів, тому, купуючи такий пристрій, подумайте про кількість входів і виходів, які вам потрібні, а також про те, чи є в комплекті високоякісні попередні підсилювачі.

Коли справа доходить до підключення, використання аудіоінтерфейсів USB є найбезпечнішим варіантом, до того ж вони є найпоширенішими. Однак інтерфейси Thunderbolt забезпечують вищу швидкість передачі даних (але вони також і дорожчі).

Аудіоінтерфейс Focusrite Scarlett 2i2 надзвичайно популярний, і на те є вагомі причини: він пропонує відмінне співвідношення ціни і якості, простий у використанні і може допомогти вам втілити в життя високоякісний звук при записі інструментів.

MIDI-контролер

MIDI-контролери (MIDI розшифровується як Musical Instrument Digital Interface - цифровий інтерфейс музичних інструментів) можуть допомогти музичному продюсеру працювати швидше, особливо з віртуальними інструментами. Вони дозволяють оптимізувати робочий процес під час написання музики, керувати віртуальними інструментами та DAW, а також налаштовувати інтерфейс відповідно до ваших потреб.

Існує багато типів контролерів, від MIDI-клавіатур до пэдів і мікшерних контролерів, тому виберіть той, який відповідає вашому стилю виробництва. Варіантів безліч, і все зводиться до особистих уподобань: швидше за все, вам знадобиться клавіатура для створення мелодій, але біт-продюсери можуть знайти пейд-контролер більш підходящим для свого музичного продакшну. З іншого боку, під час живих виступів MIDI-мікшери можуть дуже допомогти.

Для подорожей і написання музики на ходу я використовую Nektar Impact LX25+, одну з найкращих MIDI-клавіатур, які я коли-небудь мав. Вона має 25 клавіш, повністю настроювані педи і регулятори, а також легко підключається до DAW, які я регулярно використовую (Studio One і Reaper).

Студійні монітори

Хоча ви можете просто використовувати студійні навушники для створення музики, студійні монітори цінні з кількох причин.

Перш за все, вони запобігають втомі вух. Сесії постпродакшну можуть тривати годинами, і використання навушників без регулярних перерв може вплинути на вашу здатність приймати свідомі рішення.

По-друге, студійні монітори чудово підходять для перевірки того, як ваша музика взаємодіє з навколишнім середовищем.

Частоти, що виходять з навушників, потрапляють прямо у ваші вуха, в той час як на музику, що відтворюється колонками, впливають стіни, меблі і все, що знаходиться в кімнаті для прослуховування. Якщо ви хочете створити мікс, який буде звучати професійно за будь-яких умов прослуховування, студійний моніторинг стає критично важливим.

Знову ж таки, є безліч студійних моніторів на вибір, залежно від вашого бюджету і розміру вашої кімнати для виробництва музики. Відмінним рішенням для більшості початківців є серія Presonus Eris, яка пропонує вражаючу чистоту звуку за свою ціну і вже багато років є моїм улюбленим варіантом для домашнього продакшну.

Мікрофони

Для запису вокалу, інструментів або навколишніх звуків необхідні високоякісні студійні мікрофони.

Світ мікрофонів дуже складний. Є мікрофони, призначені для вокалу, інші - для акустичних інструментів, треті - для барабанів, польових записів і так далі.

Загалом, конденсаторний мікрофон має високу чутливість і широку частотну характеристику, що робить його ідеальним для різних цілей. З іншого боку, динамічний мікрофон ідеально підходить для запису гучних джерел, таких як гітарні підсилювачі та барабани.

Якщо все це здається занадто складним, я пропоную почати з універсального і високо оціненого мікрофона Shure SM57. Це динамічний мікрофон, який існує вже кілька десятиліть, і ви знайдете його в кожній професійній студії звукозапису. Він практично не піддається руйнуванню, може використовуватися для більшості цілей і записує звук високої точності.

Звукова бібліотека

Бібліотека звуків - це колекція звуків, віртуальних інструментів та ефектів, які ви будете використовувати для створення треків.

Купуючи DAW, ви, ймовірно, отримаєте набір вбудованих плагінів та інструментів, які можна використовувати для початку роботи. Хоча вони можуть звучати чудово і повністю сумісні з вашою DAW, додавання сторонніх плагінів може допомогти вам персоналізувати свій звуковий почерк і зробити вашу музику унікальною.

Залежно від жанру, в якому ви працюєте, в Інтернеті ви знайдете незліченну кількість варіантів - від пакетів семплів до віртуальних інструментів і ефектів пост-продакшну. Ви можете знайти якісні бібліотеки безкоштовно, деякі з них доступні за ціною, а інші, наприклад, від Native Instruments або Spitfire, дають вам можливість отримати звучання цілого оркестру під рукою.

Втім, чудовим місцем для початку є вбудована бібліотека, що постачається з вашою DAW. Швидше за все, у вашому розпорядженні вже є десятки програмних інструментів, програмних синтезаторів, барабанів і семплів, тому вивчіть наявні у вас інструменти, перш ніж витрачати додатковий дисковий простір на нові пакети семплів.

Додатково

Хоча перераховане вище обладнання є необхідним для створення музики в наші дні, є й інші предмети, які можуть значно покращити вашу творчість і продуктивність.

Панелі акустичної обробки допоможуть вам створити ідеальне середовище для запису вдома, створивши простір, в якому шум і реверберація будуть під контролем.

Це може здатися неважливим, особливо якщо ви тільки починаєте, але коли ви почнете продюсувати музику професійно, ви захочете почути свою музику в найкращому вигляді, як під час запису, так і на етапі пост-продакшну.

Далі йдуть високоякісні кабелі та дроти. Вони можуть суттєво вплинути на якість вашого звучання і прибрати багато непотрібних шумів. Що стосується звукових артефактів, то, хоча ви завжди можете прибрати їх під час зведення музики, завжди краще вирішувати проблему в її джерелі. Якщо можливо, придбайте найкращі кабелі для вашого обладнання, які гарантують, що ваші сесії запису не будуть перервані без потреби.

Нарешті, не варто недооцінювати важливість комфорту під час створення музики. Придбання якісного стільця та столу, призначених для музичного продакшну, дозволить вам займатися музикою протягом довгих годин і зменшить втому.

Це особливо важливо під час сесій постпродакшну, де все може тривати довше, ніж заплановано, і потрібно бути на 100% зосередженим на поставленому завданні.

Музичний продакшн-пульт повинен мати спеціальне місце для студійних моніторів, MIDI-контролер, великий екран і висувну шухляду для клавіатури та миші. Крім того, все залежить від вашого бюджету та наявності вільного місця.

Заключні думки

Тепер, коли будь-хто може створювати елементарну музику на своєму смартфоні, придбання спеціального обладнання для музичного продакшну є свідченням відданості музичних продюсерів своєму ремеслу.

Крім того, це полегшує створення унікального звукового підпису і, швидше за все, призводить до кращого музичного продакшну в довгостроковій перспективі.

Створення професійного звукозаписувального простору, де ви зможете повністю виразити себе, використовуючи найкраще студійне обладнання, яке ви можете собі дозволити для створення готової для радіо музики, - це перший крок до захоплюючої творчої подорожі, яка принесе вам радість і, можливо, призведе до успішної кар'єри музичного продюсера.

Щасти вам!