Музичне виробництво ще ніколи не було таким доступним, як зараз, коли у вас під рукою незліченна кількість інструментів для створення та випуску музики, і все це з мінімальними витратами коштів та часу. Тож навіщо витрачати тисячі доларів і незліченну кількість годин на музичні курси?

Тому що немає кращого способу розкрити свій потенціал, незалежно від того, чи хочете ви стати музичним продюсером, автором пісень, звукорежисером або кимось середнім між ними. Музичні школи, відомі у всьому світі своїми високоякісними курсами, досвідченими викладачами та цінними знаннями про бізнес, можуть дати стрімкий старт вашій кар'єрі та підготувати вас до десятиліть успіху в музиці.

Це знання, які ви не отримаєте, підписуючись на YouTube-канали та випускаючи власну музику, незалежно від того, наскільки ви віддані своїй справі. Розуміння самої природи художньої творчості, а також тонкощів музичного бізнесу може стати ключем до життя, про яке ви завжди мріяли.

Тож давайте розглянемо деякі з найкращих шкіл музичного продакшну у світі, які дадуть вам знання, зв'язки та інсайти, необхідні для створення музики найвищого рівня.

Майте на увазі, що вартість навчання є приблизною, і в кінцевому підсумку вона залежатиме від обраної вами програми та фінансової допомоги, яку ви можете отримати. Багато з цих шкіл пропонують онлайн-курси, резиденції в кампусі та інші заходи, які можуть суттєво змінити вартість курсу.

Школа Гілдхолл

Де? Лондон, Великобританія

Тривалість: Чотири роки

Ціна (від) £9,250

Як подати заявку: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Гілдхолл - це інкубатор талантів, який приваблює студентів мистецьких факультетів з усієї Великої Британії та з-за кордону. Кафедра електронної та продюсерської музики в Гілдхоллі поєднує в собі широкий спектр спеціалізованих класів, найсучасніші засоби музичного виробництва та унікальні кар'єрні можливості, щоб підготувати студентів до успішної кар'єри в музичній індустрії.

Програма включає курси з музики до фільмів, виробництва звуку для ігор, нових медіа, виробництва популярної музики та багато іншого. Студенти можуть брати участь у різноманітних проектах, таких як музейні інсталяції та кіно-музичні колаборації, щоб створити професійне портфоліо з першого дня і бути готовими, коли прийде час увійти в обрану ними висококонкурентну сферу.

До послуг студентів Guildhall - спеціальні студії звукозапису, високоякісне обладнання, яке регулярно використовують професіонали, та найсучасніше програмне забезпечення для музичного продакшну. Нарешті, школа відома своїми плідними індивідуальними заняттями з експертами індустрії, спільними проектами та партнерством з популярними музичними компаніями по всьому світу.

Школа музичного продакшну SAE Institute

Де: Кілька локацій по всьому світу + онлайн

Тривалість: 2 роки

Ціна (від) $15000

Як подати заявку: https://usa.sae.edu/

SAE - одна з найвідоміших музичних шкіл в індустрії, і не дарма! Маючи близько 50 кампусів по всьому світу і курси, що охоплюють все, від EDM-продакшну до музичного бізнесу, ви без сумніву знайдете в їхній програмі саме те, що шукаєте.

У порівнянні зі "стандартними" університетськими дипломами, SAE має більш практичний підхід, пропонуючи безліч прискорених курсів (від 12 до 16 місяців), орієнтованих на професійний розвиток і пристосованих до вимог індустрії розваг.

Вони пропонують різні рівні навчання, включаючи дипломи, бакалаврські та магістерські ступені, з усього, що пов'язано з музичною індустрією, від музичного продакшну до інтерактивної розробки аудіо та багато іншого. Ставши студентом SAE, ви отримаєте доступ до студій звукозапису та професійного обладнання, а також до безцінної мережі професіоналів музичної індустрії, які гуртуються навколо закладу.

Музичний коледж Берклі

Де: Бостон (США) + Валенсія (Іспанія) + онлайн

Тривалість: 4 роки

Ціна (від): $25000

Як подати заявку: https://college.berklee.edu/mpe

Музичний коледж Берклі - це інституція у світі музики. Бостонський коледж, випускниками якого є сотні лауреатів премії Греммі, пропонує комплексну програму музичного виробництва, що охоплює все - від саунд-дизайну до написання саундтреків.

Маючи понад 20 спеціальностей та аспірантських курсів, доступних як офлайн, так і онлайн, Berklee пропонує фантастичне поєднання музичної теорії та практичних галузевих знань. На кафедрі музичного продюсування та інженерії (MP&E) працюють всесвітньо відомі експерти галузі та аудіоінженери, а курс ретельно розроблений, щоб ви могли адаптувати його до своїх потреб за допомогою спеціальних занять.

Коледж пропонує безліч прискорених курсів, від тримісячних сертифікатів до спеціальностей і спеціалізацій. Для європейських студентів, які не хочуть навчатися за кордоном, є кампус у Валенсії (Іспанія), який пропонує ту ж саму програму з музичного продюсування. Нарешті, Berklee College володіє культовою студією Power Station Studios у Нью-Йорку, де протягом десятиліть записувалися легендарні альбоми.

Школа музичного продакшну Pyramind

Де: Сан-Франциско + онлайн

Тривалість: 6 місяців

Ціна (від) $3600

Як подати заявку: https://pyramind.com/

Pyramind пропонує одне з найцікавіших поєднань офлайн та онлайн навчання в екосистемі шкіл музичного продакшну. Він також пропонує одну з найрізноманітніших короткострокових музичних програм, з курсами від "повних" шестимісячних до 12-тижневих коротких курсів, онлайн-класів та індивідуальних занять.

Вони спеціалізуються на виробництві електронної музики, а завдяки офіційним сертифікатним програмам від Avid Pro Tools, Ableton (з сертифікованим тренером Ableton) та Wwise, ви можете бути впевнені, що ваш диплом буде вирізнятися на довгі роки. Маючи понад двадцятирічний досвід у світі музичного та ігрового аудіовиробництва, Pyramind надав сотням студентів практичні знання, безцінні інструменти та надихаючу спільноту однодумців-креативників.

Базована в Сан-Франциско, Pyramind має власну студію звукозапису та лейбл, які вони використовують для стрімкого розвитку кар'єри артистів, які приєдналися до їхньої школи. Загалом, це школа музичного продакшну для студентів, які цінують універсальність онлайн/офлайн навчання, а також практичний підхід до виробництва електронної музики.

Університет Карнегі-Меллона

Де: Піттсбург, штат Пенсильванія

Тривалість: 2 роки

Ціна (від): $73000

Як подати заявку: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Програма "Музика і технології" Карнегі-Меллона діє з 2009 року і пропонує міждисциплінарний та інноваційний підхід до сучасного музичного виробництва. Завдяки заняттям з аналогової схемотехніки, програмування та сольфеджіо, тут ви зможете навчитися всьому, що потрібно знати про світ виробництва електронної музики.

Програма зосереджена на трьох макросферах навчання: музика, електротехніка та комп'ютерні науки, пропонуючи унікальну можливість студентам з різним досвідом дослідити сферу музики та технологій. Незалежно від того, чи захоплюєтесь ви музичною композицією, наукою або інженерією, програма розроблена таким чином, щоб надати широкий спектр навичок студентам з різними сферами інтересів.

Ви можете спеціалізуватися в таких сферах, як технології звукозапису, аудіоінженерія, комп'ютерна музика, музична композиція, музичне виконання та теорія музики. Існує також курс з музичної робототехніки, який повинен дати вам розуміння того, наскільки сучасною є програма в музичній галузі.

Нью-Йоркський університет Штайнхардта

Куди? Нью-Йорк

Тривалість: 5 років

Ціна (від): $55000

Як подати заявку: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

NYU Steinhardt - один з найбільш затребуваних університетів в екосистемі музичної індустрії, що пропонує понад 40 курсів з музичного продакшну та технологій.

Їхні бакалаврські та магістерські програми з музичних технологій пропонують всебічний огляд індустрії, готуючи студентів до різноманітних творчих шляхів, від написання музики до розробки музичного програмного забезпечення та отримання сертифікатів Tonmeister. Маркетинг і музичний бізнес є предметами, включеними в більшість курсів, щоб забезпечити широкий огляд музичної індустрії для майбутніх професіоналів.

Старшокласники також можуть подати заявку на 6-тижневу літню програму підготовки до вступу в коледж, яка ідеально підходить для тих, хто хоче отримати уявлення про життя в NYU Steinhardt.

Заняття варіюються від вивчення систем XR до звукорежисури та акустики під керівництвом експертів індустрії, щоб дати міцну основу як випускникам, так і студентам. Школа має тринадцять студій звукозапису на своєму кампусі, включаючи культову (і величезну) студію звукозапису Джеймса Долана. Якщо ви шукаєте школу звукозапису з обладнанням світового класу, ви не помилитеся, обравши NYU Steinhardt.

Музична школа Point Blank

Де: Лондон, Лос-Анджелес, онлайн

Тривалість: від одного тижня до трьох років

Ціна (від) £9,250

Як подати заявку: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Якщо ви шукаєте чудове поєднання онлайн та офлайн занять, а також широкий вибір курсів тривалістю від вихідних до трьох років, Point Blank - чудовий варіант. А завдяки всесвітньо відомим випускникам, таким як Леона Льюїс і Піт Тонг, ви знаєте, що приєднуєтеся до музичної програми світового класу, яка може дати вам стрімкий старт у кар'єрі.

Одна з найвідоміших шкіл музичного продакшну у світі, Point Blank була заснована у 1994 році як студія звукозапису, але згодом перетворилася на комплексний інкубатор для митців з традиційними музичними класами, а також з акцентом на виробництво електронної музики та потреби музичної індустрії. Школа має понад 50 000 студентів по всьому світу, багато з яких зробили надзвичайно успішну кар'єру в музичному бізнесі.

Від музичного бізнесу до продюсування електронної музики та курсів радіо, Point Blank пропонує низку прагматичних та ефективних курсів, розроблених для студентів, які хочуть почати працювати з першого дня. Маючи кілька кампусів по всьому світу (Лондон, Лос-Анджелес, Ібіца, Мумбаї та Китай), Point Blank також має студії звукозапису в усіх своїх школах і власний лейбл для просування студентів, у яких вони найбільше вірять.

Технологія звукозапису UMass Lowell

Де: Лоуелл, штат Массачусетс

Тривалість: 4 роки

Ціна (від) $31000

Як подати заявку: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Програма SRT (Sound Recording Technology) в UMass Lowell є однією з найстаріших в країні, але все ще пропонує програму музичного продакшну найвищого рівня з унікальним поєднанням курсів електротехніки та музичної композиції.

Школа пропонує ґрунтовну програму з аудіо- та музичного продакшну, що охоплює широкий спектр тем, від акустики до комп'ютерних наук і майже все, що знаходиться між ними. Виняткові студії звукозапису оснащені як класичними аналоговими консолями, так і відомою електроакустичною лабораторією університету, якою можуть користуватися студенти.

Курси поділяються на "Музичний бізнес", "Музичне виконавство та дослідження" і "Технології звукозапису", кожна послідовність курсів заглиблюється в індустрію, пов'язану з аудіо, щоб дати вам всебічний огляд вашого кар'єрного шляху.

Спеціальність "Технологія звукозапису" в Університеті штату Массачусетс Лоуелл, що існує вже понад тридцять років, є шанованою і неймовірно цінною у світовому масштабі.

Комп'ютерна музика Університету Джонса Хопкінса в Пібоді

Де: Балтимор, штат Меріленд

Тривалість: 4 роки

Ціна (від): $64,730

Як подати заявку: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Будучи частиною програми Університету Джона Гопкінса, ступені з комп'ютерної музики Пібоді пропонують широкий спектр курсів з електронної музики та музичних технологій, включаючи аналоговий та цифровий синтез, програмування комп'ютерної музики, фізичні обчислення та багато іншого.

Студія електронної музики Пібоді, історія якої налічує шістдесят років, пропонує ідеальне поєднання академічного навчання та практичного досвіду: студенти мають цілодобовий доступ до студій звукозапису та щотижневі індивідуальні зустрічі з професорами та експертами в цій галузі.

Мабуть, найкращий академічний шлях для тих, хто цікавиться перетином технологій і творчого музикування, програма комп'ютерної музики Пібоді - ідеальний ступінь для тих, хто хоче формувати майбутнє музичного виробництва, створюючи власні звуки, використовуючи можливості електронної композиції.

Студенти бакалаврату можуть спеціалізуватися на композиції або перформансі/концертному продюсуванні, тоді як магістратура пропонує спеціалізацію на композиції, перформансі та концертному продюсуванні, а також дослідженні та музичних технологіях.

Школа також має два студентські ансамблі, Laptop та Hip Hop Ensemble, що дає студентам можливість регулярно виступати наживо та розширює їхні кар'єрні можливості.

Інститут музики Коледж сучасної музики

Де? Лос-Анджелес, Каліфорнія

Тривалість: 4 роки

Ціна (від): $25,000

Як подати заявку: https://www.mi.edu/programs/production/

Відмінний варіант для тих, хто хоче поєднати поглиблене вивчення музики з творчою атмосферою Лос-Анджелеса - Коледж сучасної музики Musicians Institute.

Школа пропонує бакалаврські та магістерські ступені в будь-якій сфері - від аудіоінженерії до музичного підприємництва - і пропонує першокласну матеріальну базу, індивідуальні онлайн-курси, менторські програми та підготовчі прослуховування для American Idol, The Voice, America's Got Talent і багато іншого.

Нарешті, щоліта MI пропонує тижневу інтенсивну програму в своєму кампусі: чудовий шанс відчути життя музикантів, які працюють на повну ставку в голлівудському кампусі.

Про різні шляхи кар'єри в музиці

Знання найкращих шкіл музичного продакшну має вирішальне значення, але також важливо розуміти, що саме ви шукаєте, аналізуючи програми кожного окремого ступеня або сертифікату, які вони пропонують.

Музична індустрія надзвичайно різноманітна, професіонали з різних галузей працюють в унісон, щоб втілити в життя тур, альбом, саунд-дизайн фільму та багато іншого.

Ось чому важливо розділити ролі, починаючи з розмежування між музичним продакшеном та аудіоінженерією.

У музичній індустрії є професії, які є менш творчими, за браком кращих слів, ніж інші. Наприклад, роль звукорежисера зазвичай вважається менш творчою, ніж роль музичного продюсера. З цим можна посперечатися, але варто розуміти, що певні професії вимагають глибших наукових знань, тоді як інші більше зосереджені на творчій стороні.

Сьогодні більшість музичних продюсерів знають про аудіоінженерію, а аудіоінженери знайомі з аудіовиробництвом. Це тому, що поява цифрових аудіо робочих станцій полегшила контроль над усім творчим процесом, зробивши людей в індустрії більш універсальними та ефективними під час роботи над проектом разом з іншими.

Світ музичного продакшну та аудіоінженерії містить безліч спеціалізацій, які можуть призвести до унікальної кар'єри. Виробництво звуку для ігор, розробка музичного програмного забезпечення, саунд-дизайн, конструювання обладнання: можливостей у цій галузі справді безмежно, і кожна з них потребує років навчання, щоб зрозуміти її в повній мірі.

Але чи є щось, що потрібно знати кожному студенту, щоб досягти успіху в музичному бізнесі в наші дні? Так! Насправді, є дві речі, з якими ви обов'язково повинні бути знайомі: цифрові аудіо робочі станції (DAW) та теорія музики.

DAW - це те, як сьогодні створюється музика, тому входження в цей бізнес без знайомства хоча б з однією робочою станцією ускладнить вам життя.

За допомогою DAW ви контролюєте свою творчість: ви можете створювати музику вдома, відточувати свої навички щодня, продюсувати і випускати музику, коли прийде натхнення, і, як наслідок, збільшувати свою фан-базу. DAW - це швейцарський армійський ніж музичного продюсера, який відкриває безмежні можливості, коли ви розкриваєте його повний потенціал.

Аналогічно, теорія музики - це те, що ви просто не можете ігнорувати, незалежно від вашої сфери діяльності. Звукорежисери та саунд-дизайнери повинні бути знайомі з елементами, які визначають композицію, її настрій та атмосферу, щоб мати змогу посилити енергетику творчого продукту, над яким вони працюють.

Як на мене, це ті речі, яких повинен навчитися в першу чергу новий музичний продюсер або звукорежисер.

Як обрати школу продюсування електронної музики

Тепер, коли ви знаєте, які навчальні заклади пропонують найкращі програми з музичного продакшну, настав час зосередитися на тому, як вибрати те, що відповідає вашим потребам.

Існують певні очевидні фактори, які слід враховувати, наприклад, вартість навчання в школі і те, чи хочете ви переїжджати, щоб відвідувати певний музичний курс. Однак найважливіше - це визначити сферу ваших інтересів, що допоможе вам значно звузити коло пошуку.

Наприклад, якщо ви займаєтеся аудіоінженерією, зведенням/мастерингом або налаштуванням живих виступів, вам варто шукати школи, які пропонують технічні навички та більш прагматичний підхід до навчання.

З іншого боку, якщо ви мрієте стати музичним продюсером, вам слід шукати школи, які зосереджуються переважно на створенні музики, мають багато варіантів сертифікатів відомих програм, таких як Ableton Live і Logic Pro, і пропонують багато можливостей для взаємодії з викладачами та іншими студентами, щоб розвивати вашу творчість.

Це підводить нас до ще одного важливого аспекту: чи варто обирати онлайн або офлайн курс?

Тут немає універсального рішення, і вища освіта зараз широко доступна також онлайн. Онлайн-курси ідеально підходять, якщо у вас є робота, ви хочете навчатися у власному темпі, не можете переїхати до нового міста або хочете заощадити на поїздках на роботу чи проживанні в університетському містечку.

З іншого боку, офлайн-курси чудово підходять для нетворкінгу. Найвідоміші школи пропонують мережу професорів, галузевих експертів та митців-однодумців, які можуть надзвичайно допомогти вам на першому етапі вашої кар'єри. Уявіть собі особисту зустріч і обговорення ваших кар'єрних можливостей з професором NYU/Steinhardt або Berklee: ретроспектива, яку ви можете отримати від простої розмови, може зробити революцію у вашому артистизмі і направити вас у найкращий творчий напрямок.

Більшість згаданих вище шкіл також пропонують першокласні студії звукозапису та музичне обладнання, що дає вам доступ до речей, які ви, можливо, не могли собі дозволити на ранніх етапах своєї кар'єри або взагалі ніколи. Наприклад, якщо ви хочете стати міксинг-інженером або мастерингом, випробування найкращого обладнання для цих завдань дасть вам розуміння того, як сформувати свій унікальний звуковий почерк у майбутньому.

Нарешті, давайте обговоримо найважливіший аспект при виборі кар'єрного шляху: витрати часу.

Ви можете розглядати чотирирічну програму як інвестицію в майбутнє, але що, якщо це заважає вам регулярно гастролювати або виступати? Незалежно від сфери, ступінь бакалавра в певній галузі демонструє прихильність до кар'єрного шляху, але це також цінний час, який ви присвячуєте навчанню, замість того, щоб на 100% зосередитися на своїй пристрасті.

Якщо ви бачите, що ваша кар'єра вже йде в гору, прискорена або онлайн школа може краще відповідати вашим потребам і при цьому дасть вам знання та сертифікати, яких потребує індустрія. З іншого боку, якщо ви перебуваєте на початковому етапі своєї кар'єри і хочете заглибитися у світ музичного продакшну, спеціалізація з музичного продакшну, безумовно, є правильним вибором.

Плюси та мінуси шкіл електронного музичного продакшну

Якщо говорити про плюси і мінуси вивчення музичного продакшну в школі, потрібно визначити, які існують альтернативи.

По суті, варіантів три: музичні школи, приватні уроки та самонавчання.

Немає такого, що обов'язково був би кращим за інших; Прінс, Френк Заппа та Джимі Гендрікс були самоучками, і це не завадило їм стати легендами.

Все зводиться до вибору формули навчання, яка добре поєднується з вашим життям і підходом до пізнання нового. Якщо коротко, то ось основні плюси і мінуси навчання в школі музичного продакшну на сьогоднішній день:

За:

- Структурований, керований, чітко визначений шлях заробітку.

- Можливості для нетворкінгу.

- Посвідчення.

- Доступ до експертів та висококласного музичного обладнання.

Мінуси:

- Кост.

- Довгострокове зобов'язання.

- Місцезнаходження школи, якщо уроки проходять офлайн.

- Сертифікати в сучасній музичній індустрії можуть швидко старіти.

Також врахуйте, що ви можете поєднувати кілька навчальних процесів: ви можете навчатися в школі та мати індивідуальні заняття, а можете навчатися вдома на безкоштовному майстер-класі, але потім вирішити піти до школи, щоб відточити свої навички. Варіантів безмежно, якщо є бажання вчитися і розвиватися.

Заключні думки

З такою великою кількістю варіантів, як вирішити, яка школа підійде саме для вашого бюджету та амбіцій?

Зважаючи на те, що більшість шкіл музичного продакшну коштують недешево, для музичних продюсерів, які серйозно ставляться до свого ремесла, зарахування на будь-який з цих курсів є доказом їхньої відданості справі. Онлайн-курси - чудовий варіант, якщо у вас немає бюджету, часу або можливості переїжджати, і більшість шкіл пропонують широкий вибір онлайн-класів.

Продюсування музики - це творчий процес, який відбувається як у вашій спальні-студії, так і в університетському кампусі, тому, незважаючи на те, що отримати найкращу академічну підготовку у відомих навчальних закладах може бути корисним, я рекомендую вам витратити свій час на вивчення різних технік продюсування і освоєння цифрової аудіо робочої станції, особливо якщо ви не готові витратити десятки тисяч доларів на школу музичного продюсування.

Відточуйте свої продюсерські навички, регулярно створюйте музику, а головне - отримуйте задоволення!