Повторення в музиці лежить в основі музичного виробництва і часто є рушійною силою пісень, що запам'ятовуються і залишаються в наших головах назавжди. Це дивовижний феномен, який об'єднує всіх людей: атавістичний потяг до мелодичних і ритмічних структур, які так чи інакше пов'язують нас усіх з давніх-давен.

Це можливо завдяки патернам. Мелодійні чи ритмічні, патерни в музиці - це звукові послідовності, які можуть створювати гіпнотичний ефект на слухача, занурюючи його у звуковий ландшафт, визначений повторенням та еволюцією.

Але що таке музичні патерни, груви та ритми? Хоча всі ці поняття можуть здаватися вам само собою зрозумілими (ми всі притупуємо ногами, коли чуємо приємний ритм або наспівуємо улюблену мелодію), за непереборним бажанням танцювати під пісню стоїть чітка структура, і саме про це ми сьогодні поговоримо.

Ця стаття має на меті пояснити справжню природу музичних патернів і те, як ви можете використовувати їх для покращення вашого музичного виробництва. Незалежно від того, чи ви тільки починаєте свій шлях у музичній композиції, чи просто хочете краще зрозуміти теорію музики, ми охопимо все це тут.

Визначення ритмічних та мелодичних патернів

Напевно, ви неодноразово чули наведені нижче визначення під час навчання, але варто освіжити їх у пам'яті, перш ніж заглибитися в те, як ми можемо використовувати патерни для трансформації нашого процесу створення музики.

Ритмічні візерунки

Коротко кажучи, ритм - це повторювана послідовність звуків або рухів, з тишею між звуками, які створюють ритм. Тиша так само важлива, як і звуки, що створюють грув, оскільки вони надають звуковій послідовності відчуття руху.

Ритмічні патерни можуть розвиватися, чергуватися, зупинятися і перезапускатися; результатом є складний рух ритму, який штовхає пісню вперед. Вони можуть бути простими або складними, довгими або короткими, але всі вони служать одній меті: бути основою пісні, яку слухачі можуть наслідувати, а музиканти - розвивати.

Мелодійний візерунок

Мелодійні патерни, або тональні патерни, - це послідовності музичних нот, організовані в ритми, які запам'ятовуються і повторюються з часом. Вони є наспівним аспектом треку, "гачком", який слухачі можуть запам'ятати. Вони є невід'ємною частиною популярної музики.

Ці патерни можуть дещо змінюватися щоразу, коли їх виконують, щоб залучити слухача та урізноманітнити пісню. Вони є вирішальним аспектом для створення мотиву - короткого ритмічного або мелодійного пасажу, який повторюється і розвивається протягом усього твору, стаючи основою або найважливішою частиною музичної композиції.

Що робить музичні візерунки... візерунками?

Отже, як всі ці ноти взаємодіють і поєднуються одна з одною? Як дізнатися, що ритм-секція звучить злагоджено і прикольно? Як і в більшості речей в теорії музики, немає чітких меж того, що можна і що не можна робити з нотами. Коли справа доходить до патернів, все зводиться до визначення структури нашої композиції, а потім до побудови на її основі.

Підсумовуючи, ритмічні патерни створюються за допомогою комбінації нот, які мають різну тривалість і акценти, формуючи унікальний грув або вібрацію. Мелодійні патерни, з іншого боку, - це послідовності нот, які повторюються на однаковій або різній висоті, створюючи мотиви або теми в композиції.

Візерунок - це поєднання декількох факторів, які роблять його унікальним, причому кожен елемент відіграє свою роль у його визначенні: невелика варіація того чи іншого елемента може викликати до життя цілий настрій або атмосферу.

У найширшому розумінні патерн вимагає наявності наступних елементів:

Повторення

Найбільш фундаментальним аспектом патерну є повторення. Це може бути серія нот, ритмів, акордів або навіть прогресія, яка повторюється протягом усього твору. Важливо, щоб він був впізнаваним і запам'ятовувався слухачем.

Передбачуваність

Патерни надають вашій пісні відчуття передбачуваності, що дуже важливо, якщо ви хочете, щоб вона сподобалася людям. Слухачі зазвичай очікують, що патерн продовжиться або повернеться після того, як він встановиться, але ви також можете змінити початковий патерн, щоб створити напругу, полегшення або несподіванку.

Послідовність

У ритмічному патерні послідовність може полягати в тривалості нот і пауз; у мелодійному патерні - в інтервалах між нотами. Якщо патерн є основою вашої пісні, його послідовність допоможе вам розвинути твір і урізноманітнити його, зберігаючи при цьому міцну основу.

Визнання

Коли мелодія або ритм чіпляють? Коли вона виділяється на тлі решти пісні настільки, що сприймається як кульмінаційний момент, щось, навколо чого тяжіє пісня або на чому вона базується.

Ці особливості є фундаментальними як для тональних, так і для ритмічних патернів: чим більше патерн є впізнаваним і послідовним, тим більш захоплюючим стає твір для вашої аудиторії. Різниця між успішним патерном і тим, який не резонує зі слухачами, полягає в його здатності бути простим, але унікальним. Створити такий патерн, що запам'ятовується, нелегко, але в наступному розділі ми дізнаємося більше про те, як створити його самостійно.

Як використовувати патерни для створення музики

Тепер, коли ви знаєте, що таке патерн, настав час забруднити руки і зрозуміти, як створити міцний музичний патерн. Щоб створити музику з патернами, вам потрібно використовувати ритмічні, мелодійні та гармонійні послідовності, щоб створити міцну структуру для вашого треку.

Використання ритмічних візерунків

Ритмічний малюнок - це основа твору. Це душа груву, тому він повинен забезпечувати послідовний ритм, якого можуть дотримуватися інші музиканти.

Якщо коротко, то ритм визначається темпом, долею, метром, акцентуванням, поділом, синкопами та паузами:

Темп - це швидкість, з якою рухається музика.

Біт - основна одиниця виміру часу.

Метр збирає біти в регулярні набори.

Акцентування підкреслює певні удари або ноти.

Підрозділ ділить удари на менші одиниці.

Синкопація зміщує акценти, щоб створити несподіванку.

Відпочинок підсилює форму і відчуття ритму.

Якщо значення цих елементів вам зрозуміле, ви готові використовувати їх для створення різних грувів. Невелика варіація кожної з цих визначальних особливостей може викликати до життя абсолютно інший ритм, тому візьміть їх одну за одною і подивіться, як вони можуть революціонізувати ваш ритм. Незалежно від того, чи ви барабанщик, чи біт-продюсер, як тільки ви зрозумієте фактори, що визначають ритм, ви зможете трансформувати загальні ритмічні патерни в унікальні груви і підняти своє ремесло на новий рівень.

Використання мелодичних патернів

Мелодійні патерни - це впізнавані та запам'ятовувані послідовності нот у пісні. Ці музичні елементи можна повторювати і варіювати протягом усього твору: ви можете змінювати тональність, ритм або навіть гармонію, поки основний патерн залишається впізнаваним.

Мелодійні патерни можуть приймати різні форми і використовуватися різними способами:

Гармонічні прогресії: Послідовність акордів, що повторюються впродовж музичного фрагменту, як, наприклад, популярні I-IV-V-I в блюзі. Гармонійний ритм може допомогти вам втілити в життя потужні і легко впізнавані прогресії.

Варіації: Зміна ритму, мелодії або гармонії для залучення слухача. Зазвичай цей прийом використовується, коли шаблон вже встановлений і впізнаваний слухачем.

Структура: Наприклад, куплетно-приспівна структура багатьох поп-пісень ґрунтується на повторюваних патернах як у тексті, так і в музиці. Ці патерни допомагають слухачам зрозуміти і запам'ятати пісню.

Імпровізація: патерн може бути основою для імпровізованої музики, чимось, на що музиканти можуть спиратися і від чого вони можуть відштовхуватися.

Композиція: Патерни можуть бути інструментом для структурування ідей. Нові пісні можуть починатися з простого патерну, а потім еволюціонувати, додаючи шари інших патернів поверх початкового.

Теорія музики за ритмічними та мелодичними патернами

Незалежно від того, працюєте ви над ритмікою чи музичним патерном, розуміння системи нотної грамоти є фундаментальним і може допомогти вам значно розширити свої навички. Вона складається з серії символів, які представляють різні тривалості нот і пауз, організованих в рамках часового підпису - "структури", яка визначає, скільки тактів у такті і якому значенню ноти відповідає один такт.

Саме така структура дозволяє музикантам зрозуміти час і темп музики, навіть якщо вони самі не писали твір, надаючи їм всю необхідну інформацію для відтворення творчого бачення оригінального композитора.

Метр, тобто спосіб згрупування долей, може бути простим або складним і додавати твору шарів ритмічної текстури. Такти також можуть бути розділені на менші частини, що може стати в нагоді, особливо в жанрах, де поширені синкопи або незвичні ритмічні патерни, наприклад, у так званих прогресивних жанрах або навіть у класичній музиці.

Мелодійні патерни, з іншого боку, здебільшого визначаються висотою нот (визначеною їхнім положенням на нотному стані), підписом клавіш і використовуваним ладом.

Ноти організовані в гами, а відношення між цими нотами (інтервали) визначають рух мелодії, чи то вона переходить від однієї сусідньої ноти до іншої, чи то перестрибує через декілька. Цей зв'язок і визначає тональність музики.

Як попрактикуватися у створенні мелодичних та ритмічних візерунків

Практика удосконалює майстерність, чи не так? Тож давайте поговоримо про те, як музикант може відточити майстерність створення мелодичних і ритмічних патернів.

Створення ритмічних патернів, що запам'ятовуються, вимагає розвитку чіткого відчуття часу та розуміння різних нотних значень і пауз. У цьому пошуку метроном має стати вашим безцінним помічником, і якщо ви граєте на "справжніх" інструментах, ваша щоденна практика обов'язково повинна включати в себе вправи з метрономом.

З часом почніть експериментувати з різними часовими сигнатурами і навчіться відчувати характерний грув кожної з них. Це дасть вам доступ до більш складних патернів, включаючи синкопи, непарні часові підписи та перехресні ритми - всі елементи, які можуть зробити ваші пісні унікальними та незабутніми.

Тепер зосередимося на мелодичній практиці. Почніть з гам і арпеджіо, які є будівельними блоками будь-якої мелодії. Практикуйтеся в різних тональностях і вчіться "відчувати" свій інструмент. Це займе деякий час, але це також надзвичайно корисний процес у довгостроковій перспективі.

Розуміння того, як будуються мелодії, є першим кроком до професійного написання музики: інтервали та унікальні властивості, які кожен інтервал привносить у мелодію, не можна просто придумати; вони базуються на міцній музичній структурі, яку ви повинні вивчити, щоб розвивати або розширювати свою звукову палітру.

Коли ви зрозумієте ці базові елементи, настане час створювати власну музику.

Тепер ритм і мелодія повинні працювати в унісон, доповнюючи один одного. Ви можете поекспериментувати із застосуванням різних ритмічних патернів до певної мелодії і подивитися, як цей процес змінює характер вашого треку. Або зробіть навпаки: змінюючи мелодію, зберігаючи ритм незмінним, ви зможете побачити, як мелодія впливає на емоційний настрій вашої мелодії.

На цьому етапі імпровізація часто стає фундаментальним аспектом процесу створення музики. Однак тепер ваша імпровізація має базуватися на чітких правилах музичної композиції, які ви будете використовувати для створення власного фірмового звучання.

Ніколи не забувайте записувати себе під час імпровізації. Ви навіть не уявляєте, скільки разів ми з музикантами проводили запаморочливі 15-хвилинні джем-сейшени, а потім з'ясовували, що забули увімкнути диктофон. Непостійність є частиною кожного виду мистецтва, тож не забувайте фіксувати свої творчі моменти у будь-який спосіб.

Прослуховування вашого виконання допоможе вам оцінити послідовність ваших патернів і дасть уявлення про те, що потребує доопрацювання. Крім того, це заохочує критичне слухання: слухати себе під час імпровізації може бути складно, але дуже важливо оцінити свій рівень і те, наскільки далеко ви знаходитесь від творчих цілей.

Зрештою, створення патернів - це не механічний процес, а скоріше мистецький: найпереконливіші патерни - не найскладніші, а ті, що передають емоції та встановлюють зв'язок зі слухачами на більш глибокому рівні. Вивчіть основи, а потім використовуйте ці знання, щоб втілити своє творче бачення в життя, не думаючи про те, наскільки ви кваліфіковані чи технічно грамотні.

Заключні думки

Сподіваюся, цей посібник допоможе вам підняти свої навички музичного продакшну на новий рівень!

Моя остання рекомендація - не зациклюватися на теорії музики, а спробувати засвоїти основні елементи музичних патернів, а потім використовувати їх для втілення свого художнього бачення в життя. Коли ваші навички покращаться, ви відчуєте потребу дізнатися більше про теорію музики і про те, як створювати незабутні патерни: коли прийде цей час, ви зможете визначити, які знання вам потрібні, щоб відточити своє ремесло і спростити процес створення музики.

Наступного разу, коли ви будете слухати пісню, витратьте трохи часу на розуміння ритмічних і мелодійних патернів і спробуйте відтворити їх за допомогою інструментів і знань, які є у вашому розпорядженні. Таким чином, ви розширите свою звукову палітру і оціните красу і складність музики, яку ви любите.

Веселіться!