У музиці часто можна почути терміни "монофонічний" і "поліфонічний", особливо коли мова йде про такі інструменти, як синтезатори, або коли ми досліджуємо саунд-дизайн. Однак, хоча вони можуть здаватися просто модними словами, які ми кидаємо в мікс, насправді вони є досить фундаментальними для розуміння текстури музики, яку ми створюємо.

То в чому ж полягає реальна різниця між ними? І, що більш важливо, коли вам варто віддати перевагу одному над іншим? Давайте розберемося і з'ясуємо, який варіант найкраще підійде для вашого наступного музичного проекту.

Поліфонія проти монофонії

Поліфонія - це здатність інструмента або музичного твору відтворювати кілька "голосів" одночасно. Перш ніж ви почнете уявляти хор, давайте з'ясуємо, що ми маємо на увазі під "голосами" в цьому контексті.

"Голос" - це не обов'язково людина, яка співає, це може бути будь-яка окрема музична лінія або нота. Отже, коли ми говоримо про поліфонію, ми насправді говоримо про здатність нашаровувати кілька нот або ліній одночасно, кожна з яких має свій власний виразний звук. Подумайте про "гармонію".

Термін "голоси" походить з перших днів західної музики. Століття тому ідея нашарування різних мелодійних ліній була новою, і кожна лінія часто виконувалася різними співаками. Ці окремі лінії називали "голосами", незалежно від того, співали їх чи грали на інструментах. Звідси й пішла ця термінологія, навіть коли музика розвинулася і сучасні інструменти взяли на себе ці функції.

У своїх ранніх формах поліфонія була створена для створення складних, переплетених мелодій. Подумайте про багату, сплетену фактуру ренесансного мотету. Монофонія, з іншого боку, була набагато простішою: одна мелодія, чиста і без супроводу.

Чудовим прикладом може бути григоріанський спів або різниця між сольним співаком і повним ансамблем.

Перенесемося в наші дні, і ми використовуємо поліфонію та монофонію для опису не лише вокальної музики, але й того, скільки нот може видати інструмент одночасно. Наприклад, монофонічний синтезатор може відтворювати лише одну ноту за раз, що робить його ідеальним для лідів і басів. Тим часом поліфонічний синтезатор може обробляти акорди і гармонію, що дозволяє створювати набагато багатший і повніший інструментальний супровід.

Монофонічні синтезатори

Коли ми говоримо про синтезатори сьогодні, часто згадуються терміни "монофонічний" і "поліфонічний", щоб описати, як вони обробляють ноти. Монофонічні синтезатори можуть відтворювати лише одну ноту за раз. Це може звучати обмежуюче, але деякі з найбільш знакових звуків в історії електронної музики походять саме з цих інструментів.

Перші синтезатори були монофонічними. Візьмемо, наприклад, Minimoog. Це класика, і коли ви думаєте про жирні, соковиті синтезаторні баси або ліди, ви, ймовірно, чуєте в голові моносинтезатор. У ті часи технології поліфонії ще не існувало, тому все було побудовано так, щоб обробляти одну ноту за раз.

Багато класичних моносинтезаторів були масивними, як за звучанням, так і за розмірами. Ранні модульні синтезатори, такі як Moog Modular або ARP 2500, могли займати цілі кімнати зі своїми розлогими комутаційними відсіками і стійками з осциляторами, фільтрами та іншими модулями. Вони були ідеальними інструментами для божевільних науковців, оскільки вимагали гори комутаційних кабелів і серйозної віддачі, щоб отримати з них звук.

Звичайно, звук був того вартий, густий, теплий і безперечно потужний.

З плином часу і розвитком технологій ви можете подумати, що монофонічні синтезатори втратили популярність. Але ні, вони залишаються популярними, і на те є вагомі причини.

Погляньте на Roland TB-303, моносинтезатор, який своїми хлюпаючими басами практично визначив жанр ейсід-хаус. Або Korg Monologue, більш сучасний приклад, який зберігає монофонічну традицію, надаючи музикантам свіжий набір інструментів для творчості.

Ці синтезатори доводять, що іноді менше - це більше, і що одна нота може мати величезний вплив, якщо її правильно зіграти.

Поліфонічні синтезатори

Найкращий спосіб почати думати про поліфонічні інструменти - це почати з фортепіано. Це приклад, який завжди здається миттєвим. Ви можете натиснути кілька клавіш, і кожна з них одночасно видасть свою ноту. Це і є поліфонія - можливість грати більше однієї ноти одночасно, чи то акорди, чи то складні гармонії, чи то незалежні мелодії.

Однак перші моделі поліфонічних синтезаторів з'явилися задовго до фортепіано, наприкінці 1930-х років. Одним з піонерів був Гаральд Боде, який створив Warbo Formant Orguel.

Приблизно в той самий час компанія Hammond розробила Novachord, поліфонічний синтезатор, який використовував технологію під назвою октавний поділ. Цей метод передбачав поділ частоти одного високочастотного генератора для створення нот на кілька октав. Це було розумне обхідне рішення для створення декількох нот одночасно, але воно було обмежене в тому, як він міг обробляти ці ноти.

Однак поліфонія в синтезаторах по-справжньому злетіла до 1970-х років. Саме тоді технологія розвинулася до більш складних систем розподілу голосів. Замість того, щоб просто ділити частоти, синтезатори почали використовувати окремі схеми або цифрову обробку для керування окремими нотами, надаючи музикантам справжні поліфонічні можливості.

Такі інструменти, як Yamaha CS-80 і Sequential Circuits Prophet-5, були новаторськими в цьому відношенні, пропонуючи певну кількість голосів (зазвичай від 4 до 16), які можна було відтворювати одночасно.

Кількість голосів у поліфонічному синтезаторі має велике значення, оскільки це безпосередньо впливає на те, що ви можете робити як гравець. Наприклад, якщо синтезатор має шість голосів, ви можете грати акорд з шести нот або мелодійну лінію з акордом з п'яти нот на задньому плані. Якщо ви перевищите цю межу, синтезатору доведеться вирішувати, які ноти опустити, що може вплинути на ваше виконання. Отже, більше голосів зазвичай означає більшу гнучкість і творчу свободу, особливо коли ви нашаровуєте звуки або граєте складні пасажі.

Дуофонічні та парафонічні

Окрім монофонічного та поліфонічного, є ще кілька термінів, які знаходяться між ними: дуофонічний та парафонічний. Ці терміни, можливо, не такі поширені, але вони досить цікаві, якщо з ними познайомитися.

Дуофонічні синтезатори можуть відтворювати дві ноти одночасно, що є кроком вперед у порівнянні з монофонічними, але все ще не зовсім повноцінною поліфонією. Дуофонічні синтезатори працюють за рахунок розділення схеми, що дозволяє відтворювати дві окремі висоти одночасно.

Один з класичних прикладів - ARP Odyssey. Він має два осцилятори, тому ви можете грати басову ноту на одному, а мелодію - на іншому. Але майте на увазі, що кожна нота все одно має однакові налаштування фільтрів і підсилювача, тому, хоча ви можете грати дві ноти, вони все одно дещо пов'язані між собою з точки зору формування звуку.

Парафонічні синтезатори, з іншого боку, є своєрідним гібридом. Вони можуть відтворювати кілька нот, як поліфонічні синтезатори, але всі ці ноти мають однакові налаштування фільтрів та огинаючої. По суті, ви отримуєте більше нот, але вони обробляються разом, а не незалежно.

Відомий приклад - Korg Poly-800. Він може грати акорди, але через спільний фільтр і огинаючу, звук більш уніфікований, майже як трохи складніша версія монофонічного синтезу. Це унікальне звучання і має свій шарм, особливо в певних стилях музики.

Отже, дуофонічні та парафонічні синтезатори дають вам трохи більше гнучкості, ніж монофонічні, але з деякими обмеженнями в порівнянні з повною поліфонією. Вони пропонують золоту середину, універсальну і самобутню, ідеальну для тих випадків, коли ви хочете дослідити текстури, які не зовсім моно, але не потребують повного спектру поліфонічних можливостей.

Монофонічний vs. поліфонічний: Що використовувати?

Тож, який синтезатор обрати - монофонічний чи поліфонічний? Це питання, з яким стикається кожен музикант і продюсер в певний момент, і, чесно кажучи, немає універсальної відповіді. Це дійсно залежить від того, чого ви намагаєтеся досягти.

Контекст - це все. Обидва типи синтезаторів мають свої сильні сторони, і знання того, коли використовувати кожен з них, може мати величезне значення для вашої музики. Подумайте про це так: у хорі безліч голосів об'єднуються, щоб створити масивний, складний звук. Це і є поліфонія.

Але іноді все, що вам потрібно, - це один чистий голос, щоб донести повідомлення, наприклад, соліста, який стоїть на своєму. Саме тут монофонічний синтезатор сяє, прорізаючи складну гармонію з лідируючою або басовою партією. Жоден з них не може взяти на себе роль іншого.

У контексті повноцінного гурту вибір стає ще більш важливим. Якщо ви накладаєте кілька інструментів разом, монофонічний синтезатор може бути саме тим, що потрібно, щоб додати сфокусовану мелодію, яка виділяється серед міксу. З іншого боку, якщо ви хочете створити пишні пэды або складні акордові прогресії, поліфонічний синтезатор може чудово заповнити простір,

Стиль гри також має значення. Якщо ви прагнете до швидких, складних ліній, монофонічний синтезатор може краще впоратися з такою швидкістю. Однак, якщо ви створюєте щось більш атмосферне, де акорди і шари є ключовими, поліфонічний інструмент дасть вам гнучкість для дослідження цих текстур.

І пам'ятайте, що більше - не завжди краще. Те, що поліфонічний синтезатор може обробляти більше нот, не означає, що вам завжди потрібно їх використовувати. Це як замовлення піци. Щоб вона була смачною, не обов'язково додавати всі інгредієнти. Іноді простота - це те, що робить партію по-справжньому унікальною. Тому подумайте, чого потребує ваша музика, і виберіть інструмент, який допоможе вам досягти цього.

Створюємо музику, яка є багатоголосою

Коли все сказано і зроблено, поняття поліфонічного і монофонічного досить прості. Одна нота чи багато - все дуже просто. Але навіть незважаючи на те, що вони прості для розуміння, ці ідеї важливі для розуміння ширшого світу музичної теорії та продюсування.

Знання того, чи працюєте ви з монофонічним або поліфонічним звучанням, допомагає вам приймати більш обґрунтовані рішення про те, як створювати звук. У теорії музики та музичній композиції ці терміни допомагають нам приймати рішення на основі текстури та аранжування. Знання того, коли використовувати одну мелодійну лінію з моносинтезатора, а коли багатий, багатошаровий акорд з кількома голосами, може мати велике значення для вашої композиції.