Квантизація - часто обговорюваний термін у музичному продакшні, який може здатися незрозумілим, якщо ви не знайомі з його використанням. Однак, це поняття набагато простіше зрозуміти, ніж ви можете подумати.

По суті, квантування - це процес вирівнювання нот, записаних в DAW або MIDI-секвенсорі, по сітці. Це допомагає виправити будь-які ритмічні недоліки у виконанні, що призводить до ритмічно бездоганного результату.

Звичайно, це не так просто, як один клік.

Якщо ви хочете отримати всебічне розуміння квантування, заглибтеся в поняття "сітки", численні функції квантування та ситуації, коли воно може бути корисним або непотрібним у вашому виробничому процесі.

Розтин сітки

Люди недосконалі, і, як ви можете здогадатися, так само як і людський час. Навіть найдосвідченіші барабанщики не бувають ідеально послідовними.

Наприклад, якщо ви попросили барабанщика грати у "швидкому" темпі - це суб'єктивне поняття. Сприйняття "швидкого" у кожного може відрізнятися. Те, що одна людина вважає "швидким", інша може сприймати як "середній темп", і так далі.

Щоб компенсувати нашу непослідовність у музиці, темпу присвоюються числові значення.

Наприклад, 120 BPM означає 120 ударів на хвилину, один удар еквівалентний одній чверті ноти.

Якщо не заглиблюватися в математику, то в цьому темпі чверть ноти триває 0,5 секунди. Принадність цих числових значень полягає в тому, що вони допомагають нам підтримувати стандартний темп протягом усього музичного твору.

Тепер, коли піаніст читає традиційні ноти, він використовує метроном для визначення темпу. Комп'ютери, з іншого боку, пропонують ту саму функціональність у цифровій формі.

Однак за допомогою комп'ютера поділ на долі можна візуалізувати і редагувати в так званій "сітці".

На відміну від нашого природного хронометражу, сітка далеко не довільна. Насправді, вона точно визначена, як графічно, так і математично. При будь-якому визначеному темпі кожна нота, незалежно від поділки, точно збігається зі своєю позначеною позицією на сітці.

Навіть з жорстким уявленням про темп, людський хронометраж все одно знаходить спосіб варіюватися в різних музичних творах. Для багатьох це добре.

Природні коливання часто вважаються бажаними, оскільки музика, яка точно дотримується сітки, може здаватися стерильною, роботоподібною і нудною.

Музикант, який чудово відчуває музику, звучатиме фантастично. Однак, музикант, який відірвався від ритму без стилістичної причини, звучатиме недосвідчено. Якщо у вас є кілька інструментів, що грають ритми, які не синхронізовані один з одним, ви можете взагалі втратити відчуття треку. Крім того, навіть при наявності сітки, редагування може стати складним завданням.

Ось де квантування стає в нагоді.

Як використовувати квантифікацію

Перш ніж ми зануримося в тему, варто зазначити, що квантування - це насамперед функція MIDI. Однак, більшість сучасних DAW тепер пропонують квантування аудіо також. У цій статті ми зосередимося на квантуванні MIDI. Зауважте, що багато принципів і концепцій, які ми розглянемо, також застосовуються при квантуванні аудіо.

Тепер, якщо ви хочете вирівняти свої MIDI-ноти по сітці, перше, що вам потрібно зробити, це ознайомитися з діалоговим вікном квантування вашої DAW.

Це діалогове вікно містить параметри квантування, поділу нот і нюансів синхронізації, які можуть суттєво вплинути на результат процесу квантування.

Давайте розглянемо найпоширеніші музичні параметри квантування.

Відділ нот

Поділ нот, інакше відомий як нотна роздільна здатність, відіграє вирішальну роль у визначенні ритмічного значення, яке використовується для квантування якоря.

Вам потрібно вибрати параметр нотного поділу на основі найменшого нотного поділу в даній музичній фразі.

Наприклад, якщо ви працюєте з твором, що складається переважно з коротких нот стаккато, вам підійде більш низька роздільна здатність, наприклад, восьма або шістнадцята нота.

З іншого боку, якщо ви працюєте над уривком з довшими, більш витриманими нотами, спробуйте встановити роздільну здатність нот на чверті ноти або цілі ноти. Ідея полягає в тому, щоб знайти найкоротшу ноту і використовувати її як еталон.

Кількісна оцінка сили/кількості

Сила квантування визначає, наскільки сильно ноти будуть вирівняні по сітці. Якщо ви встановите значення сили квантування на 100%, ноти буде переміщено точно до найближчої точки сітки.

Однак, якщо ви хочете зберегти більш природне відчуття, ви можете зменшити налаштування сили, щоб перемістити ноти трохи ближче до точки сітки.

Наприклад, у нас є нота, яка відстає від такту на 40 тіків. Якщо ми встановимо силу 50%, то перемістимо ноту на 20 тіків вперед, на півдорозі до найближчої точки сітки.

Кліщ? Ми зараз говоримо про комах?

Негативно!

Такт - це цифрова одиниця виміру, яку ми використовуємо для поділу відносного часу в ритмічній доріжці. Хоча музичні сітки поділяються на такти, долі та менші підрозділи, між ними також існують ноти. Думайте про них як про атомарні ритми. Вони існують, просто ми не завжди їх бачимо.

У MIDI-секвенсорі тік - це найменша одиниця часу, яка використовується для позначення позиції ноти.

Кількість кліків на чверть ноти визначає роздільну здатність нашого секвенсора.

У більшості DAW ця роздільна здатність є фіксованою величиною. Однак інші DAW дозволяють її регулювати. Ми вимірюємо це як TPQN, або "кількість кліків на чверть ноти". Думайте про це як про доступну роздільну здатність для фіксації дрібних нюансів синхронізації у виконанні.

У Pro Tools, наприклад, є 960 тіків на чверть ноти, що дає користувачам досить високий рівень роздільної здатності. Те ж саме стосується і Logic Pro.

Регулюючи силу квантування на темпової сітці і використовуючи ці тики на свою користь, ви можете зберегти частину природного відчуття виконання, одночасно підтягуючи час.

Гойдалка

Щоб додати до ритму людського дотику, ви також можете використовувати функцію гойдання, яку ще називають "шаффл", залежно від того, якого відчуття ви прагнете досягти.

Коли ви застосовуєте свінг до біту, ви змінюєте або тривалість першої ноти пари, роблячи її трохи довшою або коротшою за другу ноту, або регулюєте час атаки бітів.

Свінг вводить нерегулярний інтервал між кожною парою нот, порушуючи регулярність музичної сітки. Налаштувавши параметри квантування, ви можете автоматизувати цей ефект, надавши вашому музичному виконанню більш природного, людського звучання без необхідності вручну редагувати всі ноти.

У різних DAW налаштування розмаху можуть відрізнятися, але в більшості випадків ви побачите, що він виражений у відсотках.

• 50% коли вання: Значення коливання 50% означає, що коливання не було застосовано.
• 51-100% Swing: Збільшення значення в діапазоні 51-100% зсуває час початку другої ноти вперед або назад відносно такту.
• 0-49% Свінг: І навпаки, зменшення значення між 0-49% відтягує початок наступної ноти назад, змушуючи її випереджати такт.

Використання параметра swing - це чудовий спосіб додати до музики людський фактор, не допускаючи при цьому помилок у синхронізації.

Коли і коли не варто використовувати квантифікацію

Квантизація - неймовірно цінний інструмент для підтримки точного та відшліфованого ритму. Однак це не означає, що він завжди доречний.

Давайте розглянемо кілька сценаріїв, де ви можете використовувати квантування, а також ті, де ви можете відмовитися від нього.

Коли варто використовувати кількісну оцінку

• Покращення синхронізації основної доріжки: При роботі з доріжкою барабанів, бас-гітарою або будь-яким іншим елементом пісні квантування може бути дуже корисним. Просто переконайтеся, що ви правильно налаштували параметри сили, щоб уникнути роботизованого звучання.
• Підтягування ритмічних доріжок: У танцювальній музиці або подібних жанрах мені часто хочеться, щоб доріжки були зафіксовані на музичній сітці. Саме тут у нагоді стає суворе квантування.
• Копіювання та вставка MIDI-нот: Кожного разу, коли ви копіюєте та вставляєте MIDI-доріжки, вам слід переконатися, що перша нота знаходиться точно на першій долі такту. Якщо цього не зробити, можуть виникнути проблеми з синхронізацією.

Коли не варто використовувати квантифікацію

• Руйнує відчуття: якщо ви застосовуєте квантування, і речі звучать неправильно, не застосовуйте його! Відчуття вашого треку важливіше, ніж прив'язка до темпової сітки.
• Людиноподібні елементи: Деякі елементи, такі як вокал або інструментальні партії, є унікальними через свою недосконалість. Кількісна оцінка цих елементів може усунути їхню недосконалість.

Квантифікація в сучасній музиці

Квантизація мала значний вплив на створення музики для сучасної аудиторії, а приведення нот до темпової сітки стало вирішальним кроком у процесі виробництва для багатьох продюсерів.

Вважати це позитивним чи негативним технологічним розвитком - справа суто суб'єктивна. Однак неможливо заперечувати, що квантування стало невід'ємним аспектом сучасного музичного виробництва, навіть більше в певних жанрах, таких як поп, хіп-хоп та EDM.

Як тільки ви зрозумієте механіку квантування, використовувати її в музичному плані для покращення ваших композицій замість того, щоб висмоктувати з них життя, стане набагато простіше.