Якщо ви автор пісень і хочете додати трохи більше душі до своїх R'n'B акордів, ви потрапили в потрібне місце. Сьогодні я хочу розповісти все, що потрібно знати про R' n 'B акордові прогресії, включаючи те, що робить їх такими унікальними, і які методи ви можете використовувати, щоб отримати багатий, барвистий, смачний, а іноді і смердючий R'n'B звук.

Давайте зануримося!

Анатомія R&B акордових прогресій

R&B пройшов довгий шлях з моменту свого зародження в 1940-х роках

Спочатку він поєднував елементи джазу, блюзу та госпел-музики і характеризувався проникливим вокалом, сильним бекбітом та незаперечним грувом.

Протягом десятиліть R&B еволюціонував. Зараз він включає в себе впливи фанку, хіп-хопу, поп-музики та електронної музики. Незважаючи на це, він, здається, зберігає свої основні емоційні елементи.

Сьогодні R&B часто визначають за плавними мелодіями та складними гармонійними шарами.

Одним з найважливіших елементів в R&B є акордова прогресія.

На відміну від більш простих жанрів, R&B використовує складні акордові прогресії, які часто включають розширені та змінені акорди, такі як 7, 9, 11 та 13. Багато авторів R'n'B-пісень також використовують специфічні прийоми, щоб зробити свої акорди більш цікавими, наприклад, унікальний голосовий супровід або дисонанс.

Ключові підписи: Основа R&B акордових прогресій

В основі кожної акордової послідовності лежить тональність, яка визначає набір висот, що використовуються в музичному творі, і встановлює тональний центр, навколо якого будуються мелодії і гармонії.

У R&B ключові підписи мають особливий вплив з кількох причин:

• Гармонійна основа: Сигнатура тональності забезпечує гармонічну основу пісні. Він визначає, які акорди природно зустрічаються в тональності, щоб ви могли створити більш цілісне звучання протягом усього твору.
• Послідовність і плинність: Завдяки встановленню тональності пісня зберігає послідовну тональну структуру. Кожен акорд, мелодія і гармонія можуть працювати разом, і саме так ви отримуєте плавне, плавне звучання.
• Емоційний вплив: Різні тональності можуть викликати різні емоційні реакції. Наприклад, деякі тональності можуть сприйматися як яскравіші або темніші, тепліші або холодніші, що впливає на те, як слухачі сприймають музику.

Різниця між мажорною та мінорною тональностями

Існує два типи тональностей, між якими ви можете вибирати при написанні акордової послідовності - мажорна і мінорна тональності.

Мажорні тональності часто асоціюються зі світлим, радісним і піднесеним звучанням. Вони побудовані на мажорних гамах, які мають цілий і півступеневий лад. Вони чудово підходять для оптимістичних або святкових R'n'B треків.

Мінорні тональності, з іншого боку, мають більш темне, меланхолійне звучання. Вони побудовані на мінорних гамах, які мають різний малюнок цілих і половинних ступенів, що створює відчуття напруженості та інтроспекції. В своїй основі пісні в мінорних тональностях часто викликають почуття смутку, туги і глибини. Зазвичай ви почуєте їх у R&B-баладах та душевних треках, які досліджують теми кохання або душевного болю.

Мажорні та мінорні акорди

Незалежно від того, граєте ви в мажорній чи мінорній тональності, ви зіткнетеся з двома основними типами акордів - мажорними і мінорними.

Мажорні акорди є найбільш фундаментальними будівельними блоками музики, особливо в західній гармонії. Вони мають яскраве і радісне звучання, порівняно з їхніми мінорними родичами. Ми будуємо мажорні акорди за допомогою трьох нот: кореня, великої терції та досконалої п'ятої.

Отже, якби у нас був акорд до мажор, це виглядало б так:

• C (Корінь): Початкова нота акорду, яка дає йому назву.
• Мі (мажорна терція): Нота, що знаходиться на чотири півступені (або півтони) вище кореня.
• G (досконалий п'ятий): Нота, що знаходиться на сім з половиною кроків вище кореня.

Щоразу, коли ви намагаєтеся передати відчуття щастя, яскравості або оптимізму, мажорний акорд - чудова відправна точка!

Далі ми переходимо до мінорних акордів, які є не менш важливими. Однак ці акорди мають більш похмуре і меланхолійне звучання, створюючи приємний контраст з мажорним акордом. Мінорний акорд також будується за допомогою трьох нот: кореня, малої терції та досконалої п'ятої.

Якби у нас був акорд ля мінор, який є відносним мінором до мажору, це виглядало б так:

• A (корінь): Початкова нота акорду.
• До (мінорна терція): Нота, що знаходиться на три півступені (або півтони) вище кореня, надаючи акорду мінорного звучання.
• Мі (досконала п'ята): Подібно до мажорного акорду, ця нота знаходиться на сім півступенів вище кореня.

Щоразу, коли ви хочете передати сумний або інтроспективний настрій, мінорні акорди - чудовий вибір!

Просунуті акордові техніки R&B

Мажорні та мінорні акорди - це лише основа R&B музики, оскільки більшість прогресій, які ви чуєте в цьому жанрі, часто використовують більш заплутані та складні гармонічні структури.

Давайте розглянемо деякі з найбільш просунутих акордових технік R&B, які ви можете використовувати, щоб надати вашій музиці більше кольору.

Інверсії акордів

Ми почнемо з інверсій акордів, які виникають, коли ноти акорду переставляються таким чином, що нота , відмінна від кореня, стає найнижчою нотою. Ця техніка змінює басову ноту акорду, що може змінити його загальне звучання і відчуття.

Наприклад, в акорді до мажор (C-E-G) в кореневій позиції до є найнижчою нотою. Якщо ми перемістимо до наверх і візьмемо мі як найнижчу ноту, то отримаємо першу інверсію (E-G-C). Якщо ми перемістимо мі наверх і візьмемо соль як найнижчу ноту, то отримаємо другу інверсію (G-C-E).

Є кілька причин, чому ми використовуємо інверсії:

• Гармонійний інтерес: Інверсії - чудовий інструмент для урізноманітнення акордової прогресії, особливо коли акорди кореневої ноти починають звучати монотонно. Різні інверсії дають різні текстури і кольори, і тут є з чим поекспериментувати, особливо коли ми переходимо до розширених акордів.
• Більш плавне ведення голосу: Інверсії також дозволяють більш плавні переходи між акордами. Для піаніста це може звести до мінімуму рух між нотами, створюючи більш зв'язну гармонійну прогресію. Наприклад, якщо ми хочемо перейти від до мажору (C-E-G) до соль мажору (G-B-D), ми можемо використати першу інверсію соль мажору (B-D-G), щоб зменшити стрибок між басовими нотами.
• Рухливі басові лінії: Бас відіграє дуже важливу роль в R&B, а інверсії дозволяють створювати більш цікаві та мелодійні басові лінії. Змінюючи басову ноту, ви можете спрямувати слух слухача в будь-якому напрямку. У такій прогресії, як Dm-G-C, використання Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) і C (C-E-G) створює низхідну басову лінію (D-B-C), яка додає відчуття напрямку.

Якщо ви клавішник, один із способів попрактикуватися в інвертуванні акордів - взяти прогресію і намагатися переходити від одного акорду до іншого з мінімальними рухами рук. При цьому звертайте увагу на акорди, на яких ви зупиняєтесь, де корінна нота не є найнижчою.

Розширені акорди

Розширені акорди виходять за межі базового тризвуку (корінь, третя і п'ята), додаючи додаткові ноти, такі як 7-а, 9-а, 11-а і 13-а. З більшою кількістю нот ви отримуєте додаткову глибину і складність, які стали основними елементами R'n'B музики.

Якщо ми зазирнемо в історію, то побачимо, що R&B здавна покладався на подовжені акорди для створення свого фірмового плавного і витонченого звучання.

Одна з головних причин, чому ми використовуємо їх в R&B - це те, що вони роблять гармонію більш цікавою. Наприклад, щоб зіграти акорд Cmaj7 (C-E-G-B), ми додаємо мажорну сьому до основного до-мажорного тризвуку, щоб створити більш повне, резонансне звучання.

Розширені акорди також можуть створювати тонкі дисонанси та розв'язки. Для мінорного 9-го акорду, наприклад, Dm9 (D-F-A-C-E), ми додаємо дев'яту (E) до вже розширеного 7-го акорду ре-мінор, щоб надати йому додаткової душевності.

Варто також відзначити, що розширені акорди забезпечують більш плавні переходи між акордами, що має вирішальне значення для плавного, невимушеного відчуття R&B. Наприклад, при переході від акорду G7 (G-B-D-F) до акорду Cmaj7 (C-E-G-B) ноти F (7-а в G7) і B (7-а в Cmaj7) плавно ведуть одна до одної.

Позичені акорди

Переходячи до більш просунутих акордових технік, ми запозичили акорди, які є акордами, взятими з паралельної тональності (мажорної або мінорної) і використаними в оригінальній тональності пісні.

Наприклад, якщо пісня в мажорній тональності, запозичений акорд може походити з паралельної мінорної тональності.

Важливо пам'ятати, що в цих акордах використовуються ноти, які не є діатонічними (природними) в оригінальній тональності. В результаті вони додають унікального, несподіваного звучання.

Наприклад, у тональності до мажор запозичений акорд з паралельного мінору (до мінор) може бути ля мажор (A♭-C-E♭). Хоча ля мажор не є частиною до мажорної гами, його можна "запозичити" для створення іншого настрою або ефекту.

Пересадка з одного виду транспорту на інший

Далі ми маємо модальну взаємозаміну, яка є технікою запозичення акордів з паралельних ладів (різних гам, які мають спільну тонічну ноту) і включення їх у прогресію.

Наприклад, якщо п'єса написана в тональності до мажор, модальна взаємозаміна може включати запозичення акордів з до мінору, до доріан або інших тональностей, що мають до в якості кореня. Знову ж таки, це просто ще один спосіб додати різноманітності та глибини вашим акордовим прогресіям.

Слэш-акорди

Акорди з косою рискою, які іноді називають складними акордами, - це акорди, в яких басова нота (нота після косої риски) відрізняється від кореневої ноти акорду (ноти перед косою рискою). По суті, символ акорду вказує на конкретний акорд, який потрібно зіграти над вказаною басовою нотою.

Наприклад, в акорді C/G, C - це акорд, який потрібно зіграти (C-E-G), а G - басова нота.

Подібно до інверсій, косі акорди допомагають досягти більш плавного ведення голосу, дозволяючи поетапний рух в басовій партії. Наприклад, використання F/A (фа мажорний акорд з ля в басу), а потім G/B (соль мажорний акорд з сі в басу) створює більш плавний рух в басовій лінії.

Зменшені та збільшені акорди

Хрусткі, хрусткі R'n'B акорди, які ми чуємо в нео-соулі, виникають завдяки створенню напруження і розслаблення. Розслаблення часто є результатом переходу до мажорного або мінорного акорду, тоді як напруга виникає через гармонійні фігури, які тягнуться одна до одної.

Зменшені акорди - чудовий вибір для створення напруги, оскільки вони складаються з трьох нот, кожна з яких знаходиться на відстані мінорної третини одна від одної, що створює нестабільність, яка так і хоче вирішитися. Мені подобається думати про звучання зменшених акордів, як про два магніти з однаковою полярністю, що розштовхуються.

Звичайний зменшений тризвук складається з кореневої ноти, малої терції та зменшеної п'ятої (шість півступенів над коренем). Наприклад, зменшений тризвук до (C dim) складається з до, мі та соль. Однак, ми також можемо додати зверху сьомий ступінь, щоб створити C dim7, в якому ноти будуть C, E♭, G♭ і B♭♭ (A).

Потім у нас є збільшені акорди, які є мажорними акордами з підвищеною п'ятою.

Звичайний збільшений тризвук складається з кореневої ноти, великої терції та підвищеної п'ятої (на вісім півступенів вище кореня). Наприклад, до збільшеного тризвуку C (C aug) входять ноти C, E і G#.

Акорд BVii

Ще один акорд, який часто з'являється в R&B - це акорд ♭VII, також відомий як акорд "плоска сімка".

Цей акорд побудований на зниженому сьомому ступені мажорної тональності і часто використовується як мажорний акорд, хоча може з'являтися і в інших формах. У тональності до мажор акорд ♭VII буде сі мажор (B♭-D-F).

Подібно до зменшеного акорду, акорд ♭VII створює відчуття несподіваної розв'язки та контрасту в прогресії. Я використовую його щоразу, коли хочу відпочити від типових діатонічних акордів або модулювати нові тональності.

Наприклад, якщо ми хочемо перейти від до мажору до фа мажору, ми можемо використати акорд сі мажор (B♭-D-F), щоб забезпечити плавний перехід, діючи як місток між двома тональностями.

7 R&B акордових прогресій для вашого арсеналу

Тепер, коли ви краще засвоїли теорію музики або музичну лексику, необхідну для отримання унікального R'n'B-звучання, давайте подивимося на деякі акордові послідовності, з якими ви можете поекспериментувати. Я рекомендую грати їх по мірі проходження списку на будь-якому інструменті, який у вас є під рукою!

1. Гладкий оператор - i - v - iv - v

Sade - один з моїх найулюбленіших виконавців усіх часів, і до цього дня "Smooth Operator" звучить так само свіжо, як і тоді, коли я почув її вперше. Звичайно, можливо, це просто чудова пісня або неймовірно витончене, навіть за сьогоднішніми стандартами, продакшн, але я думаю, що багато в чому це пов'язано з акордовою прогресією.

Пісня написана в тональності ре мінор, і протягом усього твору ви чуєте купу протяжних акордів, тому вона має таке плавне, джазове відчуття.

• Dm7: Приспіви починаються з тонічного акорду, щоб створити мінорний лад.
• Am7: Далі ми переходимо до мінорного V акорду з продовженням на сьому, щоб зберегти мінорний лад.
• Gm7: Потім переходимо на один щабель вниз до Gm7, тобто до iv, посилюючи мінорну тональність.
• Am7: Нарешті, ми повертаємося до мінорного акорду v, який веде нас назад до тоніки.

Акордова прогресія оманливо проста, але вона чудово підходить для більш душевних мелодій.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Акордова прогресія з "I Get Lonely", ймовірно, буде звучати знайомо з кількох причин. По-перше, пісня є абсолютною класикою, а по-друге, сама акордова прогресія побудована навколо стандартного ii-V-I, як і в багатьох інших R&B-піснях.

Ii-V-I, мабуть, одна з найпростіших акордових послідовностей, яку можна впізнати в музичному творі навіть непідготовленому вуху.

Сама пісня в тональності Dm, а акордова послідовність виглядає приблизно так:

• Dm9: Трек починається з тоніки, щоб зафіксувати нас у тональному центрі
• Cm9: Звідси ми потрапляємо в Cm9, який є альтернативою звичайному руху ii-V-i
• F6/9: Щоб вийти з Cm9, переходимо на F6/9
• B♭maj9: На завершення першого кола акордів зупинимося на Bbmaj9, що є VI ступенем ре мінору
• Am7: Потім Джексон робить півтоновий крок вниз, щоб дістатися до Am7 в V ступені прогресії
• Gm7♭5/D♭: Цей акорд діє як прохідний акорд, який повертає нас до точки "i", і він трохи складний. Акорд складається з Gm7♭5 у правій руці та D♭ у басу. На мою думку, причиною цього акорду є напівкрокові рухи, які дають нам напругу і врешті-решт розслаблення назад до Dm9.

Це лише верхівка айсберга для цього треку, оскільки він також має неймовірний поворот з FM7sus2, D/E і Aaug, який повертає нас до Dm9. Я б дуже рекомендував заглибитися в цю прогресію і проаналізувати, як вона працює так добре, навіть у несподіваний спосіб.

3. "Між аркушами" - VI - V - i - vii - VI

Якщо вам здалося, що наведена вище акордова прогресія трохи складна на ваш смак, я розумію. З цієї причини я хочу повернути нас у більш м'яке царство з акордовою прогресією, яка трохи легше засвоюється.

"Between the Sheets" - це класика Isley Brothers, яку, за даними WhoSampled, семплював Notorious B.I.G., а також 40 інших виконавців. Пісня написана в тональності ля мінор і виглядає приблизно так:

• Fmaj7: Починаємо з унікального початку, починаємо з VI акорду
• E7♭9: Звідси ми робимо крок вниз, щоб дістатися до домінанти з ♭9 для більшої виразності.
• Am9: Наш перший акорд i з'являється на середині акордової послідовності з додаванням 9
• Gm7: Рух вниз продовжується, коли ми переходимо до Gm7, який є vii ля мінору
• C9: Нарешті, ми дійшли до C9, який є iii ля мінором, хоча, знову ж таки, з невеликим додаванням аромату зверху

4. "Мій Бу" - VI - V - i -vii - iii

Якщо ви виросли на початку 2000-х, то напевно постійно чули по радіо пісню Ghost Town DJs "My Boo". Однак, на відміну від багатьох сучасних поп-пісень, вона має дико унікальну акордову прогресію.

Пісня в тональності фа-дієз мінор, і так само, як і в "Between the Sheets", ми починаємо з VI.

• Dmaj7: Починаємо з VI акорду з C# зверху, хоча ви також можете використовувати Dmaj9
• C#aug7: Звідти ми опускаємося на сходинку нижче, щоб дістатися до першого збільшеного акорду, який ми сьогодні розглянули, - це мажорний акорд з підвищеною п'ятою, а в даному випадку - з доданою сьомою зверху.
• F#m9: Збільшений акорд виступає в ролі домінанти, приводячи нас до першого акорду i.
• Em7: Продовжуючи цей рух вниз, ми переходимо до Em7, який є vii акордом
• В: І нарешті ми переходимо до старого доброго ля-мажору, завершуючи мінорний акорд на високій ноті.

5. Доріанська канавка - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" Майкла Джексона - це квінтесенція R&B/диско треку з альбому 1979 року "Off the Wall".

Пісню написав Род Темпертон, який був свого роду музичним генієм у світі поп-музики. Його акорди можна почути в багатьох піснях Майкла Джексона, від "Baby Be Mine" до "Thriller".

"Rock with You" написана в тональності мі мажор, і хоча більшість акордів у пісні діатонічні, тобто переважно належать до тональності мі мажор, тут є кілька цікавих варіацій та прикрас.

У вступі та куплеті використовується прогресія: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Хоча акордова прогресія може виглядати складною, музична теорія, що стоїть за нею, має сенс:

• E♭maj7: Це тонічний акорд або основна тональність, яка створює плавне, розслаблене відчуття.
• Gm7: Звідси ми додаємо мінорний колір до ІІІ акорду, створюючи ступінчастий рух, який врешті-решт переходить в IV акорд.
• A♭maj7: Щоб отримати відчуття підйому, ми беремо IV акорд. Ви часто чуєте його в поп-музиці та R'n'B піснях.
• Fm7: Цікаво те, що він відходить від домінанти або V і замість цього використовує акорд ii, щоб створити напругу, яка веде до домінанти.
• B♭9: Нарешті, ми отримуємо V акорд, який повертається до тоніки. Також додається 9-й, щоб надати йому більш джазового, насиченого звучання.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Цікаво, що "Thinking Bout You" Френка Оушена написана в тональності до мажор, хоча ніколи не торкається до. Прогресія виглядає так:

• Fmaj7: Починаємо з IV акорду з додаванням мажорної сьомої.
• Dm9: Звідси переходимо на другий ступінь гами з додаванням дев'ятого для кольору
• Em7: Робимо півкроку вгору, добираємося до III акорду
• Am7: Далі переходимо до тональності vi, яка є відносним мінором
• Fmaj7: Замість того, щоб йти до I, ми повертаємося до IV
• Em7: У наступному обході ми переходимо на iii замість ii, що врешті-решт приводить нас до одного з найцікавіших акордів у прогресії.
• Ebmja7: Цей акорд - це те, звідки походить колір треку. Це запозичений акорд, оскільки він не існує в природі в до мажорі. Хоча його можна було б використовувати як модуляційний акорд, здається, що Оушен використовує його як крок назад до ii
• Dm7: Нарешті, ми дійшли до Dm7, повертаючи прогресію до діатонічної гармонії.

7. "Я завжди буду любити тебе" - I - Vi - V - I

Давайте закінчимо цей список з приємною рішучістю, відпочити від складних акордів інших R&B-пісень і зупинимося на чомусь трохи простішому.

Версія пісні "I Will Always Love You" у виконанні Вітні Х'юстон, яку спочатку написала Доллі Партон, відома своїм потужним вокалом та емоційною подачею. Акордова прогресія в цій пісні відносно проста, але ефективна за своїм піднесеним характером, що може бути корисним для використання у ваших власних піснях!

Пісня в тональності ля мажор, а приспів виглядає так:

• В: Приспів починається з кореневого акорду тональності, забезпечуючи сильну тонічну основу.
• F#m: Звідси ми переходимо до відносного мінорного акорду, який додає приємного меланхолійного забарвлення.
• Є: Як і слід було очікувати, ми дійшли до домінантового акорду, який повертає нас до тоніки, щоб створити відчуття завершеності.
• В: І ось ми повернулися до початку!

Варто зазначити, що акордова послідовність у цій пісні використовує голосовий супровід. Між A і F#m є прохідний G#, а між F#m і D - пасивний E. Незважаючи на те, що це одна з найпростіших акордових послідовностей у цьому списку, ці прохідні тони надають їй більш плавного звучання.

Зануртеся в атмосферу з власними R&B акордовими прогресіями

Хоча я ніколи не закликав би когось красти ці акорди і видавати їх за свої, вони можуть стати чудовими інструментами для написання R'n'B музики.

Принадність зберігання цих акордів у задній кишені полягає в тому, що ви завжди будете готові до джемів, коли вони з'являться. До того ж, немає нічого сексуальнішого, ніж заграти "I Get Lonely" на клавіатурі Rhodes.

Крім R&B, ви можете використовувати ці різні акордові прогресії в інших жанрах, таких як джаз і блюз. Розважайтеся, і ми з нетерпінням чекаємо, що у вас вийде!