Пояснюємо основи аудіо за допомогою кролика...

Пояснюємо основи аудіо за допомогою кролика... Пояснюємо основи аудіо за допомогою кролика...

Так, я дозволю кролику показати нам основи аудіо. Повірте, за секунду все стане зрозуміло.

У 2012 році журнал Tape Op Magazine, видання про запис музики, опублікував номер з цікавою обкладинкою. На обкладинці було зображено щось на кшталт малюнка зайчика для кожного типу основного аудіоформату та звукового ефекту. Отже, там є малюнок зайчика для моно, стерео, затримки, модуляції, гармонії, дисонансу, реверберації, спотворення, компресії, лімітера, сустейну, кроссфейду, цифрового, аналогового і lo-fi.

Дивно, але дуже корисно.

Кожен розділ цього допису відповідає одному з малюнків зайчика, який можна знайти на обкладинці журналу Tape OP, і в цьому дописі я більш детально розповім про кожен звуковий ефект або формат, який він демонструє.

Моно та стерео


Якщо моно - одновимірне, то стерео - двовимірне або тривимірне.

Простіше кажучи, моно - це коли ви використовуєте один канал для відтворення звуку. Коли ви слухаєте пісню, записану в моно, наприклад, деякі записи Боба Ділана, The Beatles і Майлза Девіса, вона зазвичай знаходиться в центрі звукового поля.

Стерео, з іншого боку, - це коли ви використовуєте два або більше каналів, щоб музика звучала так, ніби вона йде з усіх боків. Більшість музики сьогодні записується і звучить у стерео, незалежно від того, чи ви створюєте музику вдома, чи Jay-Z записує нову платівку.

Хоча моно простіше і дешевше у використанні, воно менш придатне для маніпуляцій, ніж стерео. Типові приклади використання монофонічних записів - радіо ток-шоу, AM-радіо та більшість музичних творів середини 1900-х років і раніше.

Затримка.

Затримка схожа на автоматичне копіювання і вставку, коли кожна нова вставка тихіша і віддаленіша від оригіналу.

По суті, ділей записує вхідний сигнал, а потім відтворює його через певний проміжок часу. Отже, якщо ви записали, як ви співаєте пісню "Rabbit", дельта буде відтворювати її знову і знову, і з кожним повторенням звук буде звучати так, ніби він зникає.

Ви можете вибрати кількість повторень "Кролика", і це називається "зворотним зв'язком". Час між повтореннями називається "часом затримки". Ви можете встановити обидва ці елементи керування у будь-якому FX-файлі затримки, який ви використовуєте.

Модуляція

Модуляція - це взяття ноти і зміна тональності.

Отже, ви граєте пісню в тональності соль мажор - скажімо, G-Bm-C. Потім ви хочете модулювати в тональність ре мажор, обидві з яких мають чотири спільні акорди: соль мажор, сі мінор, ре мажор і мі мінор. Ви можете використовувати будь-який з цих акордів як "опорний акорд" для переходу з однієї тональності в іншу.

Модуляція схожа на кролика, який має схожість з двома іншими кроликами.

Гармонія і дисонанс


Гармонія (консонанс) і дисонанс, на мою думку, є серцем і душею музики. Вони допомагають створити контраст і здивувати нас. Вони беруть нас у подорож, а потім повертають додому.

Гармонія - це коли речі звучать приємно разом, коли вони течуть у стані, який будь-хто може назвати "добрим". Дисонанс - це коли речі звучать напружено або просто неправильно. Саме поштовхи і тяжіння між цими двома частинами створюють чудову музику, коли вона зроблена добре. Дисонуючі частини пісні роблять домашній акорд набагато солодшим.

Коли розчленовані частини стають єдиним цілим, люди краще сприймають пісню в цілому.

Реверберація

Реверберація змінює розмір сприйманого простору запису. Він може змусити самотнього зайчика звучати так, ніби він знаходиться у величезній печері.

Коли ви чуєте реверберацію, ви чуєте комбінацію прямого звуку (звук, що потрапляє у вухо безпосередньо від джерела) і відбитого звуку (звук, що потрапляє у вухо після відскоку від інших поверхонь). Наші вуха і мозок використовують цю суміш прямих і відбитих звуків, щоб визначити, в якому приміщенні ми знаходимося.

Таким чином, реверберація допомагає створити простір для ваших звуків.

Спотворення

Спотворення - це коли ви навмисно надмірно обробляєте аудіосигнал, обрізаючи і роздавлюючи форми хвиль. Це все одно, що взяти милого маленького зайчика і зробити його безладним і менш виразним.

Найчастіше люди використовують дисторшн на електрогітарах, але ви також можете додати тонкий дисторшн до барабанів, вокалу, бас-гітари або будь-якого іншого інструменту, щоб надати йому певного настрою. Іноді дисторшн працює краще, коли його трохи по краях, замість того, щоб заливати весь звук.

Стиснення

Стиснення наближає тихі частини доріжки до середини, а найгучніші - до середини. По суті, це робить посилення (по суті, гучність) більш рівномірним по всій доріжці.

Він використовує поріг, який дозволяє вам вибрати, на якому рівні дБ починається зменшення підсилення. Після того, як починається зменшення підсилення, він використовує коефіцієнт (який ви також встановлюєте), що визначає, наскільки сильно зменшується підсилення. Стиснення приборкує динаміку доріжки і загалом наповнює звук.

Він ідеально підходить для вокалу, басу і будь-якого інструменту, гучність якого змінюється протягом треку.

Стиснення також є одним з основних ефектів, що використовуються під час мастерингу пісні. Наприклад, коли ви мастерите трек за допомогою eMastered, ми використовуємо стиснення (серед іншого), щоб ваша пісня звучала професійно.

Обмежувач

Лімітер схожий на компресор (він використовує зменшення посилення і іноді може мати порогове значення), але головна відмінність полягає в тому, що зменшення посилення лімітера не контролюється будь-яким встановленим вами коефіцієнтом. Замість цього ви встановлюєте граничний вихід, що означає, що звук, який проходить через лімітер, не підніметься вище вашої стелі.

Звідси і малюнок вух кролика, що піднімаються аж до верхньої частини коробки і вирівнюються.

Він може допомогти збільшити загальну гучність і щільність, а також зменшити піки. Лімітери добре працюють як останній плагін у вашому потоці сигналу, щоб гарантувати, що не буде ніяких обрізань.

Підтримувати

Говорячи про сустейн, корисно поговорити про ADSR - Attack, Decay, Sustain і Release (Атака, Затухання, Сустейн і Реліз). Огинаючі ADSR - це те, що вам потрібно знати, якщо ви збираєтеся займатися музичним продакшеном. Неважливо, що ви записуєте, огинаючі ADSR задіяні в будь-якому випадку.

Атака визначає, як швидко починається огинаюча. Затухання визначає, коли звук повинен почати згасати. Сустейн визначає, наскільки високим має бути вихідний рівень всієї огинаючої. А реліз визначає, коли нота повинна зупинитися, коли вона повинна бути випущена.

По суті, сустейн задає рівень, на якому гучність буде залишатися постійною до моменту її вивільнення. Тривалість утримання сустейну безпосередньо не програмується, а визначається відстанню між затуханням і вивільненням.

Тут багато технічного жаргону. Якщо ви загубилися, поверніться до малюнка зайчика.

Перехресне вицвітання

Коли ви змішуєте кінець одного елемента доріжки з початком наступного, це називається кросфейдом.

Наприклад, якщо ви записали кілька вокальних дублів для приспіву, ви можете з'єднати їх разом за допомогою кросфейду. Він дозволяє всьому текти природно, без жодних клацань чи стрибків. По суті, перший аудіофайл зникає, а другий - з'являється одночасно, зазвичай це відбувається менш ніж за секунду-дві.

Цифрові, аналогові та Lo-fi

Аналогова музика - це музика, записана за допомогою фізичного носія, наприклад, вінілу або 8-доріжкових магнітофонів. І кожного разу, коли ви слухаєте музику в аналоговому форматі - вініл, касету, компакт-диск - відбувається зношування формату доставки музики. Тому аналогова музика має найвищу якість прямо з упаковки. Через цей фізичний формат при відтворенні запису присутні природні гудіння і фонові шуми.

А цифрова музика - це копія аналогової музики. Вона фіксує ваш запис у вигляді семплів, зазвичай 44 000 разів на секунду, і копіює музику по бітам у цифровий формат файлу. Як ви можете бачити на малюнках зайчиків, цифрова музика дуже чиста і незаймана. Вона позбавлена фонових шумів, гудіння та дзижчання, які завжди були в аналогових форматах.

Lo-fi музика - це комбінація цих двох напрямків, що використовує аналогові звуки як частину цифрової музики. Продюсер лоу-фай музики цілеспрямовано залишає або додає аналогові звуки як художній вибір.

Подякуй Зайчику.

На цьому етапі я хотів би подякувати кролику за те, що він спростив ці основні аудіо-терміни та визначення (ніколи не думав, що напишу це речення). Коли ви зрозумієте, як працюють ці основні аудіоформати та звукові ефекти, каракулі, які ми розглянули, набудуть набагато більшого сенсу.

Готові почати створювати кращу музику? Дізнайтеся, чому музиканти використовують eMastered, щоб їх аудіо звучало краще, ніж будь-коли на потокових платформах.

Оживіть свої пісні за допомогою мастерингу професійної якості за лічені секунди!