Знання того, що робити під час домашнього запису, часто більш зрозуміле, ніж те, чого не варто робити. Але те, що можна і чого не можна робити, однаково важливо.

Я склав цей список, бо дізнався про це з власного досвіду. І я не хочу, щоб це доводилося робити іншим домашнім виробникам.

Я розповім про те, що можна і чого не можна робити на кожному з чотирьох основних етапів запису пісні з нуля: місце для запису, обладнання для запису, процес запису і пост-продакшн.

Ваш простір для запису

Перше, про що слід подбати, - це місце, де ви будете записувати музику. Це вирішальний фактор якості ваших записів, незважаючи на те, що його часто не беруть до уваги.

Оберіть правильну кімнату

Більшість музикантів, які записують вдома, не мають особливого вибору, коли справа доходить до місця для запису. Це все про роботу з тим, що у вас є.

Але, якщо це можливо, намагайтеся вибрати великий, тихий простір/кімнату з паркетною підлогою. У великих приміщеннях менше відбитого звуку і краща реверберація. Тихі кімнати не пропускають зовнішні шуми на запис. А килимове покриття поглинає переважно високі частоти, що погано впливає на акустику.

Наразі я записуюсь у гардеробній, яка, з точки зору звуку, не є найкращою в будинку. Але це єдине доступне місце, і я змушую його працювати.

Не використовуйте необроблений простір

Незалежно від того, в якому приміщенні ви будете записувати, ви повинні додати якомога більше акустичної обробки. Це можуть бути акустичні панелі, басові пастки та дифузори, і ви можете купити ці матеріали або зробити їх самостійно.

Щоб отримати повну інформацію про обробку вашої кімнати, перегляньте наш посібник з акустичної обробки для початківців.

Ваше обладнання для запису

Те, чим ви записуєте, майже так само важливо, як і те, де ви записуєте. Тож ось кілька порад, що можна і що не можна робити, коли мова йде про обладнання для запису.

Придбайте найкраще обладнання, яке ви можете собі дозволити

Ваш бюджет, ймовірно, невеликий (я знаю, що мій не такий), але все одно важливо придбати найкраще звукозаписне обладнання, яке ви можете. Поганий мікрофон може зіпсувати хорошу пісню. Кабель з гудінням може зіпсувати весь запис. Тому проведіть дослідження перед покупкою. Воно того варте.

Не лякайтеся, якщо у вас лише iPhone

З іншого боку, якщо у вас є лише iPhone, ви все одно можете записувати музику. Люди записували хіти поп-музики на телефон. Тож, якщо ваше обладнання не найкраще і у вас немає бюджету, це не є виправданням для того, щоб не писати музику.

Вмійте користуватися своїм обладнанням

Яке б обладнання ви не придбали, найважливіше, щоб ви знали, як ним користуватися і як воно працює. У вас може бути найсучасніший аудіоінтерфейс, але якщо ви не знаєте, як ним користуватися, ви не зможете записувати якісну музику. Так само, якщо все, що у вас є - це iPhone, але ви знаєте всі тонкощі роботи GarageBand, у вас все буде чудово.

Не зберігайте своє обладнання далеко

Я знаю музикантів, які не мають іншого вибору, окрім як ставити своє звукозаписне обладнання на полицю або в шафу після кожної сесії. Іноді це просто неможливо обійти.

Але якщо ви можете допомогти, не прибирайте своє обладнання. Знайдіть місце, де ви зможете його залишити. Чим більше роботи потрібно, щоб підготуватися до запису, тим менше шансів, що ви це зробите. Натомість, якщо ви можете просто забігти до місця для запису, де все вже готове до роботи, ви будете робити це набагато частіше.

Процес запису

‍

Тепер про те, як відбувається запис в домашніх умовах - найважливіший аспект створення чудової пісні.

Ізолюйте джерело звуку

В аудіоінженерії є приказка: "Ви завжди можете додати реверберацію до запису, але ви ніколи не зможете її прибрати". Ось чому дуже важливо - особливо в неідеальних приміщеннях для запису - ізолювати те, що ви записуєте. Ви хочете, щоб воно звучало якомога мертвіше.

Наприклад, запишіть вокал у шафу з одягом. Або покладіть матрац на торець і запишіть на нього свою акустичну гітару.

Просто виріжте якомога більше реверберації, особливо якщо ви перебуваєте в маленькій кімнаті з килимовим покриттям.

Не записуйте без доріжки кліків

Клік-трек (він же метроном) допомагає вам вкладатися в час, що, безумовно, необхідно для професійного звучання записів. А якщо ви встигаєте вчасно, це значно полегшує редагування, тому що все просто вибудовується в лінію. Крім того, гра під клацання зробить вас кращим музикантом.

Записуйте кожну свою ідею

Найдивовижніше в сучасних технологіях звукозапису - це можливості редагування та обсяг пам'яті, який можна зберігати і відтворювати. Ви можете записати 30 гітарних ідей, а потім вибрати ту, яка вам подобається. Ось чому ви повинні записувати кожен звук, який, на вашу думку, може спрацювати - кожен інструмент, кожну мелодію, кожну партію. Після запису ви завжди зможете вибрати те, що вам подобається, і позбутися від інших.

Не бійтеся перезаписувати

Ця пісня часто мені нагадує про себе останнім часом. Ваша пісня варта того, щоб записати її ще раз і зіграти ще раз. Ваш старий дубль все ще буде там, і якщо він спрацює, то ви зможете його використати. Але не поспішайте настільки, щоб не зробити ще один дубль.

Постпродакшн

‍

Отже, у вас є добре записана пісня, яку ви зробили в добре обладнаній кімнаті. Тепер настав час для пост-продакшну...

Під час зведення використовуйте опорну доріжку

Це змінило те, як я міксую музику. Це спосіб активно вчитися у артистів, які тебе надихають.

Перед початком зведення знайдіть трек, який дуже схожий на вашу пісню і звучить так, як ви хочете, щоб звучала ваша. Потім скиньте цю доріжку в DAW під час зведення. Під час зведення вимикайте звук еталонної доріжки, а коли хочете повернутися до неї, вмикайте/вимикайте її, коли хочете повернутися до неї.

Не дозволяйте жодному рівню досягти червоного кольору

Червоний колір - це завжди погано, коли ви працюєте з аудіо. Це коли джерело звуку (під час запису) або рівень (після запису) занадто гучний і спотворює звук.

На кожному кроці вашого сигнального ланцюжка тримайтеся подалі від червоного кольору. Анти-червоне мислення повинно починатися під час процесу запису, але коли ви встановлюєте рівні підсилення, додаєте плагіни і виставляєте гучність головного фейдера, переконайтеся, що рівні ніколи не досягають червоного кольору.

Опануй свою пісню

Мастеринг - це останній крок у процесі створення пісні, що відповідає стандартам індустрії. Він відшліфовує вашу пісню, роблячи її звучання схожим на хіти Billboard 100. Наймання мастеринг-інженера - типовий варіант, і це працює для багатьох музикантів. Але багато інді-артистів не можуть собі цього дозволити, навіть якщо вони відчайдушно хочуть отримати якість професійного рівня.

Ось чому eMastered - це рятівник для інді-продюсерів. За розумну щомісячну плату ви можете отримати необмежену кількість майстрів, які не поступаються пісням, зведеним професіоналами.