Якщо ви занурювалися в безодню форумів з продюсування та зведення музики або відео на YouTube, то, швидше за все, стикалися з фразою "референс-трек".

Незалежно від того, чи ви вже використовуєте референсні треки у своєму процесі створення музики, чи ще ніколи не експериментували з ними, я можу з упевненістю сказати, що їх використання може значно підвищити якість вашої музики.

Крім того, всупереч думці багатьох, використання референсних треків не означає обмеження вашого творчого потоку.

При правильному використанні референс-доріжка може запобігти неоригінальному звучанню вашої музики та забезпечити її відповідність професійним стандартам. По суті, референсні доріжки позиціонують вашу оригінальну музику в ешелоні інших улюблених виконавців, гарантуючи, що ваші мікси будуть на рівні, надаючи унікальні ідеї щодо аранжування і допомагаючи прокласти творчий шлях, коли ви починаєте з чистого аркуша.

У цьому посібнику я хочу розповісти вам про всі причини, за якими ви можете використовувати референс-трек у своєму наступному продакшені або міксі.

Що таке еталонний трек?

Орієнтовний трек - це будь-який готовий трек іншого виконавця, який ви можете використовувати як модель для бажаного звучання вашої власної музики.

Коли ви використовуєте референс, мета полягає в тому, щоб порівняти свій трек з треком іншого виконавця, щоб придумати ідеї для аранжування, продакшну, міксу або загальної вібрації.

Мені часто подобається, коли референсні треки впливають на мій вибір в процесі створення музики, наприклад, таким чином:

• Узгодження гучності: забезпечення відповідності гучності мого міксу гучності еталонної доріжки. Це частіше відбувається на етапі мастерингу.
• Аранжування Зіставлення аранжування моєї пісні з аранжуванням еталонного треку.
• Зведення: Перевірка відповідності якості мого міксу якості еталонного, включаючи баланс гучності, динаміку, еквалайзер і ефекти.
• Творчий бенчмаркінг: Черпання натхнення для розвитку професійних музичних ідей та уникнення початку з чистого аркуша.

Якщо ви готуєтеся до мастерингу своєї доріжки, обов'язково скористайтеся функцією еталонної доріжки в eMastered.

Чому я повинен використовувати еталонний трек?

Одна з головних причин, чому я використовую референс-трек - це пошук звучання треку, над яким я збираюся працювати. Навіть якщо ви не усвідомлюєте цього, кожна пісня, яку ви створюєте, є продуктом впливу вашого оточення.

Якщо ви тільки починаєте працювати як артист або продюсер і намагаєтеся знайти своє звучання, я рекомендую вивчити артистів, які вам подобаються, і скласти список характеристик, які роблять їх особливими. Потім ви можете взяти ці характеристики і змішати їх між собою, щоб створити своє унікальне звучання.

Крім того, референсні треки полегшують створення пісень з чистого аркуша.

Коли у вас є джерела натхнення, у вас, по суті, є палітра, яку можна використовувати як відправну точку. І ні, це не крадіжка. Це відштовхування від існуючих технік і творчих ідей, так само, як це робили художники від початку часів.

Подумайте про це так - кожен стиль музики має перевірені і перевірені спільні аранжування.

Як то кажуть, немає сенсу лагодити те, що не зламалося. Навпаки, ви можете черпати натхнення з пісень, які вам подобаються, використовуючи ідеї, які працюють, і додаючи свої власні унікальні елементи, щоб зробити його особливим.

Припустимо, ви працюєте над мелодією в стилі Мотаун 60-х років. Ви можете використовувати монобарабани, електричний пі-бас, Fender Stratocaster, клавішні Rhodes і вокал.

Однак, припустимо, ви також глибоко любите кантрі-музику і граєте на банджо. Вашим унікальним елементом може стати наявність банджо у треку. Ви здивуєтеся, як щось таке просте, як ще один доданий елемент, може повністю змінити атмосферу пісні.

Способи використання опорних доріжок

Давайте розглянемо деякі з основних способів використання референсних треків для досягнення якісного звучання вашої музики.

Карта розташування

Одна з перших речей, для яких я використовую референсні треки у своєму міксі - це аранжування. Я вважаю, що, вкравши аранжування пісні, стає легше звільнитися від стандартного аранжування "куплет-приспів-приспів-приспів-приспів-приспів".

Наприклад, трек, який вам сподобався, може виглядати так:

• Вступ
• Вірш
• Приспів
• Інтермедія
• Вірш
• Розбивка
• Приспів
• Соло
• Міст
• Приспів
• Б Гак

Ви можете взяти наведене вище аранжування і впровадити його в стандартний поп-трек, щоб надати йому більшої цікавості.

Звичайно, якщо мета - отримати аранжування, яке відповідає стилю, жанру або настрою вашої нової пісні, я б порекомендував знайти трек, який має стилістичне аранжування.

Коли я обираю трек для аранжування, я починаю з того, що знаходжу пісню, яка, на мою думку, має виняткову структуру. Пісня повинна зачаровувати або заряджати енергією. Потім я імпортую пісню в свою DAW.

Потім я проаналізую аранжування, звертаючи увагу на такі розділи, як вступ, куплет, приспів, бридж і аутро, а також на те, як інструменти вступають, випадають, динамічно змінюються і т.д.

Звідти я створю базовий контур або карту структури еталонного треку.

Це може бути письмовий список різних розділів на аркуші паперу або створення маркерів доріжок у вашій DAW. Якщо пісня, яку ви використовуєте як еталон, має той самий темп, що й пісня, яку ви записуєте, ви можете буквально вишикувати її в DAW і розмістити опорні маркери на початку кожної секції.

Під час подальшої роботи над піснею ви можете виявити, що вам потрібно вдосконалити аранжування залежно від того, як розвивається ваш трек, тому не бійтеся вносити корективи, якщо ви відчуваєте, що це правильно.

Акордова прогресія

Незважаючи на те, що я вивчав музику і композицію на високому рівні, у мене часто виникають проблеми з тим, яку прогресію акордів я хочу використати для треку, над яким працюю. Звичайно, існують "стандартні" прогресії, які люди використовують в певних жанрах, наприклад, I-V-vi-IV в поп-музиці або I-IV-V7 в блюзі. Однак буває приємно вирватися за рамки цих очікувань, щоб здивувати слухачів.

Я люблю починати з вибору референсного треку в тому ж або схожому жанрі, що і мій проект. Звичайно, він повинен мати сильну акордову прогресію, яка мені подобається, і мелодію, яка резонує зі мною.

Для прикладу, припустимо, що вам подобається поширена поп-прогресія I-V-Vi-IV. Ви можете поекспериментувати з її адаптацією до аранжування власної пісні. Те, що ви працюєте з простою акордовою прогресією, не означає, що ви не можете пристосувати її до свого смаку.

Окрім самої прогресії, ви також можете звернути увагу на те, як ваш еталон переходить між різними акордовими прогресіями.

Наприклад, припустимо, ви працюєте з референсною доріжкою, яка плавно переходить від мінорної прогресії до мажорної у приспіві, як у пісні "Mr. Jones" гурту Counting Crows. Куплети в "Mr. Jones" написані в ля-мінорі, але в приспіві вони переходять у відносну тональність до мажору за допомогою I-IV-V тональності.

Ви можете спробувати застосувати те саме відносне мажорно-мінорне співвідношення у своєму треку.

Мелоді.

Крім акордової послідовності, ви також можете проаналізувати мелодію вашої опорної доріжки і звернути увагу на те, як вона доповнює акордову послідовність, як мелодично, так і ритмічно.

Подивіться, які це техніки фразування. Мелодії є ступінчастими чи стрибкоподібними від ноти до ноти? Мелодія приспіву здіймається над мелодією куплету, чи вона м'якша і приглушена? Мелодії починаються на низьких долях, підйомах чи непарних тактах?

Ключовим моментом тут, однак, є те, що ви можете використовувати референс-трек лише як натхнення. Не копіюйте її безпосередньо, оскільки це може призвести до неприємностей.

Яскравим прикладом є судовий процес між The Hollies, Radiohead та Ланою Дель Рей. Свідомо чи підсвідомо вони крали одна в одної, але майже неможливо не почути схожість між цими піснями, і Radiohead, і Лані Дель Рей довелося відмовитися від деяких шматків пирога за це.

Звуковий дизайн та музичні ідеї

Як я вже казав раніше, немає сенсу вигадувати велосипед, створюючи власні пісні. Існує багато жанрів, які використовують однакові музичні ідеї. Подумайте, наприклад, про середньостатистичну рок-пісню. Ви, ймовірно, можете очікувати, що там будуть барабани, бас та електрогітара.

Якщо є комбінація інструментів, яку ви дійсно любите, використовуйте її у своїх постановках!

Почніть з вибору еталонного треку, який має той самий стиль, що й пісня, над якою ви працюєте, оскільки він, швидше за все, матиме потрібні вам інструменти та елементи звукового оформлення.

Уважно слухайте еталонний трек (в ідеалі - в хороших навушниках) і занотовуйте інструменти, які ви чуєте. Наприклад, якщо я слухаю EDM-трек, я можу записати:

• Сильний удар.
• Електронна пастка
• Капелюхи
• Оплески
• Жива перкусія
• Синтетичний бас
• Саббас
• Синтетичні акорди
• Синтетичні арпеджіо
• Підйоми, спуски, удари, загальний FX
• Оркестрові хіти
• Відважні гітари

Після того, як я визначився з палітрою інструментів, я можу вибрати, як я хочу реалізувати ці звуки в аранжуванні. Я не хочу, щоб всі ці звуки грали в кожній частині пісні. Замість цього я хочу, щоб вони входили і виходили, щоб зробити трек більш динамічним.

Активно слухаючи мікс, ви можете почути, як треки нашаровуються для створення більш насиченого, повного звучання.

Багато продюсерів електронної музики накладають кілька звуків, щоб отримати щільний інструментарій. Наприклад, ви можете використовувати пилкоподібну хвилю в якості основного синтезатора, а потім доповнити її прямокутною хвилею, теплим, ревербераційним педом і високим, злегка відхиленим гармонійним шаром в іншій октаві.

Роздуми про тембр і динаміку

Вам не обов'язково використовувати у своїй пісні ті ж самі інструменти, які ви чуєте в референсі. Замість цього, ви можете використовувати інструменти з однаковим тембром. Скажімо, хук EDM-треку, на який ви посилаєтеся, має теплий, витриманий пэд і яскравий, стаккато-синтезатор.

Ви можете знайти інструменти з таким же тембральним розмаїттям, щоб створити той самий частотний склад, що й у вашому референсі з інструментами, які вам подобаються. Наприклад, замість теплого, витриманого педа можна використати клавіатуру Rhodes, а замість синтезатора зі стаккато - відважну електрогітару.

Так само ви можете спостерігати, як змінюється динаміка протягом усього референсу, і спробувати включити подібні динамічні контрасти у власне аранжування.

"A Day in the Life" гурту The Beatles - вбивчий приклад пісні з драматичними динамічними змінами. Приспіви тихі та роздуми перед тим, як перерости в повний хаос.

Звуковий дизайн та ефекти

Я люблю приділяти особливу увагу унікальним елементам звукового дизайну або ефектам, які використовуються в моєму референс-треку.

Для початку я уважно послухаю, як використовуються просторові ефекти, такі як реверберація і затримка, в опорній доріжці. Під час прослуховування ви можете поставити собі кілька запитань:

• Чи є на треку реверберація і яка саме? (тарілка, зал, кімната, пружина і т.д.)
• Як щодо затримки? (ляпас, пінг-понг, чверть ноти тощо)
• Наскільки ці ефекти переважають у міксі у порівнянні з інструментами, на яких вони використовуються?
• Вони поширюються в стереоспектрі чи в моно?
• Чи існує декілька варіантів ефектів для певних елементів? Наприклад, багато поп-вокалів мають комбінацію кімнатної реверберації, пластинчастої реверберації, затримки ляпаса і стереозатримки.
• Як оброблені ці ефекти? Чи піддавалися вони еквалайзеру, стисненню або спотворенню?

Я також хотів би запитати, як панорамуються елементи в міксі.

Більшість сучасних рок-міксів, наприклад, використовують схожі техніки панорамування - вокал, бас, ударні і малий барабан в центрі, оверхед, електрогітари і акустичні гітари сильно панорамуються вліво і вправо, а клавіші, перкусія, хай-хет, томи та інші елементи міксу панорамуються десь вліво або вправо у своєму власному просторі.

Звичайно, немає жодної причини, чому ви не можете творчо підійти до панорамування, і деякі треки можуть бути чудовими прикладами того, як це зробити.

Послухайте "Altered Beast III" від King Gizzard and the Lizard Wizard. Якщо слухати в навушниках, то можна почути, як дві записані барабанні установки панорамуються сильно вліво і сильно вправо - дуже незвичайний вибір, який надає цьому треку унікального звучання.

Нарешті, послухайте, чи є у вашому референсі якісь прийоми звукового дизайну, які ви можете використати.

Візьмемо, наприклад, Flume. Коли він з'явився на сцені електронної музики у 2012 році, це стало початком Future Bass сцени.

Він використовував унікальне поєднання гранульованого синтезу для текстури, розтягнутих у часі та модульованих вокальних ефектів, а також стереомодуляцію для затримок і реверберації, щоб створити ефект занурення у звучання. Результат був просто феноменальним, і до сьогодні ці техніки саунд-дизайну залишаються важливою частиною його звучання.

Змішування

Після того, як я закінчую процес створення музики, я обираю референсні треки для зведення. Я вважаю, що завжди корисно використовувати для зведення професійно зведені референсні треки, оскільки вони дають уявлення про те, як має звучати ваш мікс.

Різні середовища прослуховування мають свої особливості. Наприклад, якщо ви мікшируєте в погано обладнаній студії-спальні, легко додати занадто багато або занадто мало низьких частот. У деяких кімнатах є режими і для низьких і середніх частот, що може змусити вас думати, що вам потрібно зачерпнути купу "бруду" з усіх елементів.

Однак, коли ви візьмете цей мікс в машину, ви можете виявити, що ваші рішення щодо зведення були спотворені звучанням приміщення, в якому ви працювали. Використовуючи референсні доріжки, ви стаєте більш впевненими у своєму тональному балансі на етапі зведення, гарантуючи, що ваш трек звучатиме так, як він має звучати на різних системах відтворення.

Вибираючи референс для етапу зведення, ви повинні знайти той, який відповідає жанру і стилю вашої пісні. Це може бути та сама пісня, яку ви використовували як продакшн-орієнтир, якщо це має сенс зі звукової точки зору.

Важливо переконатися, що трек, на який ви посилаєтеся, добре зведений і змастерингований.

У мене є кілька вибраних еталонних треків у різних жанрах, які я збирав роками, і кожен з них має звукові характеристики, які мені подобаються. Рекомендую зробити те ж саме!

Після того, як ви отримали свій референс, завантажте його в DAW на окрему доріжку від решти міксу, щоб він не піддавався жодній обробці, особливо шиновій обробці.

Баланс обсягу

Ключовим моментом при створенні референсу до міксу є те, щоб переконатися, що ваш референс відповідає сприйнятій гучності міксу. Трек, на який ви посилаєтеся, швидше за все, був зведений. Однак не варто робити зведення на тій самій гучності, що й мастеринговану доріжку, оскільки ви не залишите запасу для мастерингу.

Зазвичай мені подобається зменшувати гучність моїх еталонних доріжок приблизно на -6 дБ і починати регулювати гучність елементів міксу з цього рівня, оскільки я вважаю, що це дає мені необхідний запас по гучності.

Хоча процес змінюється залежно від пісні, варто почати з основних елементів пісні, включаючи вокал, ударні, малий і великий барабани та бас. Зверніть увагу на те, як вони звучать у міксі, і спробуйте підібрати гучність і тональні характеристики цих елементів у вашому треку. Потім додайте решту інструментарію, і в процесі роботи над треком перевірте його баланс за допомогою А/Б-тестування.

Оцінка тонального балансу, динамічного діапазону та стереозображення

Наступною частиною процесу є забезпечення частотного балансу вашого міксу, подібного до еталонного. Чи є області, де вашому міксу бракує частот? Можливо, вам потрібно внести корективи.

Почніть з прослуховування обох треків в цілому і порівняйте різні загальні частотні діапазони вашого міксу з еталонним міксом.

У вас забагато чи замало низького класу? Як щодо високих? Середніх? Низьких середніх?

Після того, як ви наберете пристойний частотний баланс, який вам сподобається, ви можете почати відточувати свої навички на різних інструментах.

Можливо, вокал у вашому референс-міксі має гарні, чіткі високі частоти, яких немає у вашому вокалі. Щоб виправити цю проблему, ви можете додати вокалу високі частоти на 10 кГц. Можливо, ваші бас-гітари звучать занадто гучно і невизначено порівняно з еталонним звучанням. В такому випадку, ви можете спробувати обробити їх еквалайзером по частинах, щоб вони гармонійно поєднувалися один з одним.

Після того, як частотний баланс звучить правильно, я люблю слухати динамічний діапазон і компресію, що використовуються в моєму референсі. Для міксинг-інженера-аматора компресія - одна з найскладніших речей, яку потрібно правильно налаштувати, оскільки вона може бути однією з найскладніших речей на слух. Однак з практикою ви зможете багато чого визначити про стиль компресії, який вам потрібно використовувати, щоб витримати професійне зведення треків.

Наприклад, у поп-міксі часто використовують 10-20 дБ компресії для вокалу, щоб зафіксувати його. Проаналізуйте практично будь-який топ-40 поп-трек на радіо сьогодні, і я гарантую, що ви зможете почути, наскільки сильно стиснутий вокал.

Нарешті, зробіть останній прохід, слухаючи стерео ширину еталонного сигналу. Подивіться, як складається ваш мікс. Чи правильно розміщені елементи в стереофонічному полі? Можливо, референс вузький у куплетах і широко розкривається в приспівах. Можливо, вокальна реверберація знаходиться в моно, щоб звільнити місце для щільного стерео аранжування. Можливо, деякі інструменти мають автопанорамування, щоб надати їм більшої цікавості.

Слухаючи, як панорамується кожен елемент, ви можете приймати більш впевнені рішення при створенні стерео міксу.

Мастеринг

Зазвичай я підходжу до референсних треків під час мастерингу так само, як і під час зведення.

Виберіть добре освоєний референс-трек, який має той самий стиль, що і ваш трек.

Завантажте його в сеанс мастерингу на окрему доріжку, без додаткової обробки, і проаналізуйте, як ваш трек витримує його з точки зору гучності, частотного балансу, ширини стерео, динаміки і тональних характеристик.

Зазвичай я використовую аналізатор спектра, щоб порівняти частотний баланс мого мастера з різницею, оскільки це допомагає мені побачити, де є відмінності в низько-, середньо- і високочастотних діапазонах.

Аналогічно, ви можете використовувати такі інструменти, як REFERENCE, про який я писав вище, щоб отримати інформацію про всі три ключові характеристики звуку - частотний баланс, динаміку і стереоширину.

У нашому алгоритмі штучного інтелекту eMastered також є функція "Еталон", яка дозволяє завантажити власний еталон і отримати чіткий, чистий майстер, який буде відповідати вашим улюбленим пісням.
Спробуйте безкоштовно!

Заключні думки - Використання референс-треків для професійного звучання музики

Для аранжувань, акордових послідовностей, музичного продакшну, зведення, мастерингу або комбінації всього перерахованого вище - немає жодної причини не використовувати референсні треки для своєї оригінальної музики.

Вибираючи референсні треки, шукайте ті, що належать до того ж жанру, що й трек, над яким ви працюєте. Це суттєво змінить ваш творчий процес і оптимізує ефективність зведення та мастерингу.