Реверберація - це один з найкращих інструментів, який допоможе оживити ваші барабани. Він може взяти групу семплів барабанів або фрагментів установки і склеїти їх разом, щоб надати їм цілісного звучання або створити відчуття простору і глибини в сухому міксі.
Звичайно, для будь-якого інженера-аматора легко ввімкнути реверберацію і поставити крапку. На жаль, це зазвичай призводить до того, що мікс виходить змитим, приглушеним, і ви втрачаєте той самий удар, який створювали ваші барабани.
У цьому посібнику ми розглянемо, як правильно використовувати реверберацію на барабанах, щоб отримати професійне, тривимірне звучання, яке ви чуєте на багатьох професійних міксах.
Чи слід використовувати один або кілька ревербераторів на барабанах?
Це золоте питання, між яким я весь час вагався.
Після багатьох років мікшування я зрозумів, що відповідь повністю залежить від міксу.
Замість цього давайте розглянемо, чому ви можете використовувати один або декілька ревербераторів на барабанах.
Кейс для одиночної реверберації
- Згуртованість Один ревербератор відмінно підходить, коли ви хочете склеїти кілька барабанних елементів у вашому міксі разом, щоб вони звучали так, ніби були записані в одному просторі. Я часто так роблю, якщо використовую семпли з різних пакетів, навіть якщо один ревербератор, який я використовую, неймовірно тонкий.
- Простота і контроль: використання одного ревербератора може значно спростити процес зведення. Крім того, приємно контролювати і регулювати загальний ефект реверберації на барабанах, не турбуючись про безліч налаштувань і взаємодій реверберації.
Випадок для декількох ревербераторів
- Брак глибини і об'єму : Різні елементи барабанів можуть виграти від різної обробки реверберації, щоб посилити їхню роль у міксі. Наприклад, для малого барабана може знадобитися інший тип реверберації або інше налаштування, ніж для томів або тарілок.
- Гнучкість і творчість: Кілька плагінів реверберації дозволяють вам бути більш креативними і гнучкими у створенні звукового дизайну. Ви можете розмістити різні елементи барабанів в різних "просторах", щоб зробити ваш мікс цікавішим. В ембієнті або електронній музиці це досить поширене явище.
Поради щодо використання реверберації на барабанах
Після того, як ваші барабани опинилися в місці, де вони добре звучать в міксі, настав час додавати реверберацію. Ось кілька порад, якими я рекомендую скористатися, щоб зробити вашу реверберацію трохи цікавішою!
Створити відправлення
Я зазвичай використовую sends для своїх барабанних ревербераторів замість того, щоб розміщувати їх безпосередньо на каналах барабанів, оскільки це дозволяє краще контролювати баланс між сухим (без впливу) і вологим (обробленим ревербератором) сигналами і бути більш гнучким.
Регулюючи рівень посилення, ви можете легко накласти потрібну кількість реверберації, не змінюючи при цьому оригінальні звуки барабанів. В результаті ви отримуєте ідеальний баланс чистоти і ударної сили, одночасно додаючи бажані просторові ефекти.
Додатковою перевагою є економія обчислювальної потужності. Оскільки ви використовуєте лише один плагін реверберації на каналі надсилання, ви можете надсилати на нього кілька елементів барабанів замість того, щоб завантажувати окремі плагіни реверберації на кожен канал барабанів.
Я також люблю творчо підходити до роботи з ревербераторами, що складно, якщо вони знаходяться на прямому каналі. Наприклад, я часто застосовую еквалайзер, компресію або інші ефекти до самого ревербератора, щоб допомогти йому вписатися в мікс або зробити його більш цікавим. Ми зануримося в цю тему трохи пізніше.
Покладіть свій набір у "кімнату"
Помістити вашу ударну установку в "кімнату" з кімнатною реверберацією - це потужний спосіб досягти більш цілісного і реалістичного звучання, особливо якщо окремі елементи ударних або семпли взяті з різних пакетів.
Кімнатна реверберація, наприклад, в Altiverb або Valhalla Room, може імітувати єдине акустичне середовище, так, ніби всі барабани були записані в одному фізичному просторі. Цей штучний акустичний простір допомагає об'єднати розрізнені звуки разом і згладити будь-які невідповідності в хвостах реверберації, тоні приміщення або стереозображенні, які можуть існувати між семплами з різних джерел.
В результаті ви отримуєте мікс, який звучить більш природно та уніфіковано.
Я навіть використовую імітацію кімнатної реверберації, якщо кімнатний мікрофон з живими барабанами, з якими я працюю, звучить не дуже добре. Наприклад, нещодавно я працював над міксом, в якому барабани були записані в маленькому гаражі, хоча я хотів, щоб барабани в міксі звучали так, ніби вони були записані у великому просторі. Я вирішив вимкнути кімнатні мікрофони, які мені дали, і накласти барабани на великий студійний мікрофон в Altiverb.
Знайдіть ідеальний ревербератор малого барабана
Якби мені довелося назвати будь-який ревербератор "найважливішим" у міксі ударних, це був би ревербератор малого барабана.
Малий барабан зазвичай є центральним елементом будь-якого ударного міксу, і на мій слух, ніщо так не виділяється, як погано підібраний ревербератор для малого барабана. Це пов'язано з тим, що реверберація, яку ви вибрали для малого барабана, може змінити вібрацію всієї установки.
Отже, як нам підійти до вибору правильної реверберації малого барабана?
Зазвичай я вибираю плагін, наприклад, Valhalla VintageVerb (один з моїх найулюбленіших плагінів реверберації) і починаю гортати пресети, поки не знайду те, що мені подобається. Якщо пресет не підсилює малий барабан або не гармонійно поєднується з треком протягом першої секунди прослуховування, він не підходить. Не витрачайте багато часу на налаштування реверберації, яка спочатку звучить не дуже добре.
З власного досвіду можу сказати, що в результаті ви отримуєте реверберацію, яка звучить штучно або "наклеєно".
Як тільки ви знайдете правильну реверберацію на макрорівні, ви це зрозумієте. Після цього ви можете почати вносити корективи в час спаду, попередню затримку, еквалайзер або будь-що інше.
Додавання затримки до реверберації малого барабана
Іноді однієї реверберації недостатньо. У такому випадку спробуйте комбінацію затримки і реверберації на малих барабанах, щоб надати йому більшої виразності.
Затримка може надати вам унікальну ритмічну текстуру, незалежно від того, чи використовується вона приховано, чи явно. У поєднанні з реверберацією вона може створити відчуття повітря навколо малого барабана, роблячи його більш живим. Хоча ви, безумовно, можете творчо підходити до затримок, я часто використовую затримку ляпаса для простору, який не переповнює мікс.
Затримка ляпасу зазвичай становить від 40 до 120 мілісекунд, з низьким рівнем зворотного зв'язку для отримання одного повтору. В результаті виходить швидке відлуння, яке імітує звук, що відбивається від сусідніх стін, звідси і термін "ляпас".
У поєднанні з короткою реверберацією тривалістю від 0,8 до 1,5 секунди, він може імітувати звучання малого та середнього барабана в кімнаті невеликого розміру.
Знайдіть правильний час розпаду
Окрім типу реверберації, який ви використовуєте для ваших барабанів, час за тухання може бути найважливішим параметром для експериментів.
Час затухання - це час, за який реверберація зникає. Це безпосередньо впливає на сприйняття розміру простору, в якому грають ваші барабани.
Занадто довгий затухання може замутити мікс і призвести до того, що барабани втратять свій удар і чіткість, особливо в швидких або ритмічно складних секціях. З іншого боку, занадто короткий затухання може не забезпечити достатньої глибини, щоб барабани відчували себе інтегрованими в загальний мікс.
Мета полягає в тому, щоб знайти золоту середину, де реверберація додає потрібну кількість атмосфери, не затьмарюючи при цьому природний тон барабана.
Почніть з врахування темпу вашого треку.
Більш швидкий трек може виграти від коротшого часу спаду, щоб мікс залишався щільним і сфокусованим, в той час як повільніший, більш атмосферний трек може вимагати більш тривалого, соковитого спаду.
Крім темпу, враховуйте жанр. Рок і поп-треки зазвичай вимагають більш потужних ударних з більш контрольованою реверберацією, якщо тільки ви не збираєтеся створювати поп-трек в стилі 80-х, який, схоже, зараз дуже популярний.
З іншого боку, ембієнт, експериментальна електроніка або балада можуть вимагати більш тривалого часу спаду.
Експерименти з різними налаштуваннями і критичне прослуховування в контексті повного міксу - це ключові кроки на шляху до знаходження часу спаду, який ідеально доповнює ваші барабани, покращуючи загальне відчуття і динаміку вашої музики.
Стиснення реверберації
Мені подобається звук стисненої барабанної реверберації.
Встановіть компресор перед ревербератором, і ви зможете контролювати піки, що входять в нього, щоб зробити його плавним, або ж встановіть його після, і ви зможете подовжити хвіст, щоб сам ревербератор звучав більш об'ємно, ніж раніше.
Хоча це може змінюватися в залежності від міксу, я часто люблю використовувати помірний час атаки, щоб зберегти початкові перехідні процеси реверберації, і відносно швидкий час релізу, який доповнює темп треку.
Спробуйте Gated Reverb
Закритий ревербератор - це золото на малих барабанах або томах. Він пропонує неймовірно виразний звук, популярний з 80-х років.
"In the Air Tonight" Філа Коллінза є яскравим прикладом реверберації і, можливо, найкращим прикладом миттєво впізнаваного барабанного наповнення в історії музики. Звичайно, існує безліч інших прикладів реверберації в інших треках 80-х, які ви можете використовувати для натхнення, наприклад, такі:
- "Born in the U.S.A." Брюса Спрінгстіна
- "Everybody Wants to rule the World" гурту Tears for Fears
- "Somebody" гурту Depeche Mode
і це лише деякі з них.
Реверберація з затвором працює шляхом застосування реверберації до звуку барабана, а потім різко відсікає його (або замикає) на встановленому пороговому рівні. Це створює унікальний ефект, який поєднує простір реверберації з раптовою тишею.
По суті, ви отримуєте глибину і сустейн, не дозволяючи хвосту реверберації замутити мікс. Він ідеально підходить для пробивного, більш об'ємного звуку барабанів, який може виділити їх у треку.
Налаштування гейтової реверберації вимагає певної тонкощі і точного налаштування порогу гейта, параметрів атаки, утримання і відпускання.
Як і компресор, поріг визначає рівень, на якому закривається гейт, відсікаючи хвіст реверберації, в той час як налаштування атаки і релізу контролюють швидкість накладання і зняття реверберації відповідно.
Ви можете створити дивовижний спектр ефектів, регулюючи лише ці параметри, тому не соромтеся експериментувати!
Додавання реверберації безпосередньо до тонів
На відміну від інших барабанів, які часто виграють від більш тонкої реверберації, томи часто звучать чудово з більш явною реверберацією, особливо на великих заповненнях.
У цьому випадку я зазвичай порушую свій підхід "тільки відправляє" і накладаю реверберацію безпосередньо на томи, щоб надати їм трохи життя і простору.
Камерні ревербератори часто використовуються мною для роботи з томами, хоча в деяких ситуаціях можуть спрацювати і тарілки, і зали.
Мені подобається використовувати відносно гучні ранні відображення з фільтром низьких частот, щоб підкреслити "бум" томів, і фільтр високих частот на хвості реверберації, щоб не допустити його розмиття і підкреслити тріск або хрускіт. Потім я виставляю параметр Mix на досить низький рівень (десь між 15-25%, залежно від того, що я шукаю в контексті міксу).
Ви також можете спробувати погратися з попередньою затримкою і набрати приблизно 20-30 мілісекунд, щоб початкова атака тембрів прорізалася до того, як реверберація ввімкнеться і збереже початкові перехідні процеси.
Надайте вашим накладним ефектам трохи реверберації
Накладання реверберації на оверхед, а не на всю ударну установку, пропонує більш нюансований підхід до створення відчуття простору.
Накладні зазвичай захоплюють тарілки і загальну атмосферу установки, тому, застосовуючи реверберацію вибірково до них, ви підсилюєте просторовий аспект тарілок і звучання приміщення, не розмиваючи при цьому прямий вплив і чіткість близьких до мікрофона елементів, таких як малий і великий барабани.
Коли я шукаю хорошу реверберацію для оверхедів, мені часто подобається вибирати кімнату або зал, які доповнюють природну акустику запису барабанів.
Помірний час затухання (між 1-2,5 секундами), підібраний відповідно до темпу і стилю музики, може додати ідеальну кількість атмосфери, не змиваючи при цьому нічого.
Змініть висоту реверберації
Існує невеликий чарівний соус, який можна отримати, змістивши висоту тону реверберації малого барабана вниз. Я часто використовую цей трюк, якщо працюю з тонким малим барабаном, який звучить дешево, оскільки він додає приємного резонансу і об'ємності.
Почніть з того, що відправте ваш сухий малий барабан в автобус з зачиненими дверима, щоб ви чули тільки хіти (без фонового шуму або "примарних" нот). Потім встановіть плагін, що змінює висоту тону, і злегка знизьте тональність, одночасно слухаючи решту треку. Ключовим моментом тут є використання ваших вух. Не варто виводити малий барабан занадто далеко за межі тональності пісні.
Якщо одного лише зсуву висоти тону недостатньо, ви можете додати трохи гармонійних спотворень за допомогою плагіна сатурації. Це також гарний спосіб відволіктися від того, що ви просто змістили висоту тону доріжки малого барабана вниз, і водночас додати трохи цікавості.
Використовуйте еквалайзер і спотворення
Якщо вашій реверберації все ще не вистачає особливого соусу, ви можете спробувати використати еквалайзер і дисторшн. Іноді я додаю плагін насиченості, наприклад, Decapitator, щоб додати текстуру в хвіст реверберації, що допомагає вписати її в решту міксу.
Якщо звук спотворення додає занадто багато гармонік до низьких або високих частот, ви можете скористатися еквалайзером, щоб відфільтрувати їх.
Дайте своєму барабану дієслово
Гаразд, я знаю, що ви думаєте: "Все, що я читав в інтернеті, говорить мені про те, що потрібно тримати ноги сухими і в моно".
Ну, іноді педам потрібно трохи місця, щоб заповнити порожні місця в міксі. Крім того, невелика доза реверберації може додати низькому рівню важкості, особливо якщо у педа не вистачає низу.
Тонкий відтінок кімнати, тарілки або короткої реверберації залу чудово підходить для того, щоб зробити удар більш природним і менш ізольованим, особливо в електронних або поп-продакшенах, де відчуття простору сприяє загальній атмосфері треку.
Просто переконайтеся, що ви використовуєте короткий час спаду і фільтр високих частот на реверберації, якщо низькі частоти прориваються занадто сильно.
Менше - це більше.
Зрештою, мені подобається застосовувати підхід "менше - це більше" до реверберації на барабанах.
Зловживаючи ним, ви отримаєте змитий звук, який поховає природний удар і рушійну силу ваших барабанів. Це особливо актуально в танцювальній музиці, де ви хочете, щоб ваші барабани мали неймовірний вплив.
З огляду на це, немає жодної причини, чому б вам не з'їхати з глузду з реверберацією час від часу. Не соромтеся експериментувати! Однак, найчастіше, краще починати додавати реверберацію в невеликих дозах, щоб вона більше відчувалася, ніж чулася, і рухатися далі.
Заключні думки
Я люблю реверберацію практично на всьому, навіть якщо вона присутня в невеликих кількостях, але на барабанах вона особливо чудова. З порадами та підказками в цьому посібнику з реверберації ударних ви почнете створювати мікси, які звучатимуть краще і більш об'ємно.
