Насиченість і спотворення знаходять свій шлях практично в кожному моєму міксі.

Незалежно від того, чи хочете ви розігріти окремі треки або додати серйозного хрускоту вокалу чи гітарі, ці інструменти є надзвичайно універсальними.

Однак, з таким широким стилістичним діапазоном пристроїв насичення і спотворення, багато продюсерів розгублюються, коли справа доходить до вибору правильного пристрою для своїх цілей. Крім того, з нескінченним набором порад щодо насичення в Інтернеті, багато продюсерів в кінцевому підсумку завдають більше шкоди своїм міксам, ніж користі.

Ось чому в цьому посібнику я хочу пояснити все, що вам потрібно знати про різницю між насиченістю і спотворенням.

Давайте зануримося!

Різниця між насиченістю та спотворенням

Якщо у вас є настрій для TLDR, я дам вам коротку інформацію про ці два варіанти.

Насичення - це результат спотворення і стиснення, які виникають через перевантаження електричної системи (наприклад, магнітофона або підсилювача).

З іншого боку, спотворення - це термін, який ми використовуємо для опису зміни форми сигналу, що створює унікальну тональність у порівнянні з "сухим" або неспотвореним сигналом.

У музичному продакшні продюсери, як правило, використовують ці терміни як взаємозамінні. Окрім термінів "насиченість" і "спотворення", ви могли чути інші схожі терміни, такі як "овердрайв", "фузз", "гармонійні спотворення", "кранч", або більш езотеричні слова, такі як "вібрація" і "колір".

Так само, як термін "продюсер" змінився за останні кілька десятиліть, так само змінилися і ці терміни, і, ймовірно, саме тому багатьом продюсерам так складно розібратися в тому чи іншому з них.

Важливо зазначити, що хоча насиченість і спотворення схожі, вони означають різні речі в своїй основі. Для початку ми розглянемо, як відбувається насичення в цілому і компоненти, що його складають. Потім ми перейдемо до спотворення, перш ніж розглянемо унікальні стилі кожного з цих типів обробки, які ви можете використовувати.

Розуміння насиченості

Хоча ми використовуємо термін "насиченість" для пояснення ефекту, який ми використовуємо в обробці звуку, раніше це був фізичний процес.

Коли інженери надсилали електричний сигнал в обладнання з електричними компонентами, і цей сигнал перевищував поріг, з яким обладнання могло впоратися, ми отримували впізнаваний аудіоефект, який ми називаємо насиченістю.

Є кілька причин, чому це відбувається.

Стиснення за насиченістю

Почнемо з того, що уявімо, що ми подаємо електричний сигнал, наприклад, DI з електрогітари, на електричний компонент, такий як транзистор, наприклад, з апаратної консолі. Поведінка транзистора буде залежати від рівня вхідного сигналу.

Якщо ми пропустимо гітару через консоль і вихідний рівень буде таким же, як і вхідний, це буде лінійний відгук.

Погляньмо на графік вище, який відображає коефіцієнти стиснення.

Перша лінія, що рухається зліва направо, відображає співвідношення 1:1. Це лінійна лінія, де вхідні дані відповідають вихідним.

Коли ми переходимо до 2:1, ми потрапляємо в точку, де кожні 2 дБ вхідного сигналу виходять як 1 дБ. Це нелінійний відгук.

Потерпіть трохи, оскільки це стосується насиченості.

Якби вхідний гітарний сигнал, про який ми говорили раніше, був настільки гарячим, що транзистор в консолі не зміг би з ним впоратися, він би ініціював нелінійну реакцію. Отже, якщо ми уявимо собі графік вище як спосіб перетворення сигналу в електричну складову, то можна вважати, що більш високі коефіцієнти означають більш гарячі вхідні сигнали.

Як тільки ми перевантажимо консоль гарячим вхідним сигналом гітари, вона почне стискати його, даючи нам компресію з м'яким коліном. Він називається "м'яким коліном", тому що початок компресії відбувається поступово, коли змінюється співвідношення між вхідним і вихідним сигналом. Це відрізняється від стиснення з жорстким коліном, коли вхідний сигнал стискається до заданого співвідношення одразу після досягнення певного порогу.

Коли консоль у цьому прикладі перевантажена на нижчому рівні, ми можемо отримати відносно низьке співвідношення 2:1. Однак на більш високих рівнях воно може збільшитися до 4:1.

Крива коліна і ступінь стиснення сигналу залежать від типу електричного компонента, який ми насичуємо. Ось чому насичення лампи звучить інакше, ніж трансформаторне і транзисторне насичення, які також відрізняються один від одного.

По суті, тони насиченості, які ви можете отримати, нескінченні, оскільки існують сотні тисяч різних типів електричних компонентів, які ми можемо наситити, використовуючи різні сигнали. Навіть один і той самий вхідний сигнал може по-різному насичувати пристрій залежно від частоти нот, які він відтворює, або загального динамічного діапазону сигналу.

Ми зануримося в різні типи спотворень і насиченості трохи пізніше, але спочатку давайте розглянемо аспект спотворення, пов'язаний з насиченістю.

Спотворення за насиченістю

Гаразд, я знаю, що ви, напевно, думаєте: "Ви ж казали, що насиченість і спотворення - це дві різні речі?".

Ви маєте рацію, хоча все трохи складніше.

Коли вхідний сигнал стає досить гарячим, ви отримуєте не тільки стиснення, але й спотворення. Це відбувається тому, що починають з'являтися невеликі флуктуації у формі сигналу, коли сигнал сильніше проштовхується в заданий поріг.

Якщо ми подивимося на графік вище, то побачимо піки, інакше відомі як гармоніки, в нелінійному навантаженні, що суттєво ускладнює форму сигналу порівняно з початковою.

Гармоніки є кратними вхідному сигналу на вихідній стороні.

Скажімо, ми пропустили синусоїду 100 Гц через консоль і підняли рівень вхідного сигналу достатньо високо, щоб наситити транзистор. Це спричинить спотворення, генеруючи гармоніки на вершині сигналу.

Він може генерувати кратні 200 Гц і 400 Гц, які будуть гармоніками другого і третього порядку, першою з яких буде початкова синусоїда з частотою 100 Гц.

Тип генерованих гармонік буде залежати від ряду змінних, включаючи рівень вхідного сигналу, насиченість вхідного сигналу, типи використовуваних електричних компонентів і так далі.

Навіть випадкові змінні, такі як робочі температури пристроїв, можуть впливати на вміст гармонік. Наприклад, підсилювач з гарячими лампами буде діяти інакше, ніж підсилювач з холодними лампами.

Суть всього цього полягає в тому, що сатурація є дуже тонкою формою обробки, де звук, який ви отримуєте, залежить від нескінченної комбінації змінних. Перш ніж ми зануримося і розглянемо різні стилі сатурації, я хочу швидко переконатися, що ви розумієте, чим саме спотворення саме по собі відрізняється від того, про що ми щойно говорили.

Розуміння спотворення

Як я вже казав, спотворення пов'язане зі зміною форми хвилі.

Існує нескінченна кількість стилів спотворення, як і у випадку з насиченням, включаючи фазові спотворення, інтермодуляційні спотворення, спотворення бітової глибини і одне з найпопулярніших - гармонійні спотворення. Вони також можуть відрізнятися за стилем і звучанням залежно від декількох змінних.

Якщо вдатися до технічних термінів, то можна сказати, що будь-яка форма маніпуляцій зі звуком є спотворенням, оскільки ми беремо звук у його початковій формі і змінюємо його стан. Коли ви додаєте фільтр високих частот або стискаєте сигнал, ви змінюєте його форму. Коли ви пропускаєте сигнал через ефект хоруса, ви змінюєте форму сигналу.

Однак, в даному контексті думати про це в такому ключі не дуже корисно, тому ми говоритимемо про гармонійні спотворення. Заради науки, просто майте на увазі, що спотворення існують практично скрізь і всюди в аудіо, навіть у звуках, які ми вважаємо відносно "чистими".

Тепер перейдемо до гармонійних спотворень, які більшість людей уявляють собі, коли думають про загальні спотворення.

Це звук, який ви отримуєте, коли записуєте сигнал на аналогову стрічку, і магнітні частинки на стрічці викликають тонкі спотворення, або коли ви пропускаєте сигнал через ламповий підсилювач, і нелінійна природа ламп призводить до генерації гармонік.

Це справедливо навіть при перетворенні A-to-D (коли ми переходимо від електричного формату до цифрового).

Наші цифрові системи обмежені. Наприклад, коли ви записуєте в 16-бітну систему, є лише стільки кодованого простору для нескінченної кількості деталей, які ми можемо зафіксувати за допомогою нашого електричного або аналогового обладнання. Розрядність системи буде диктувати цей рівень деталізації, тому 24 біти дають нам ще більшу деталізацію і так далі.

Різниця між рівнем деталізації, який ми отримуємо в аналоговому сигналі, і меншою деталізацією, яку ми отримуємо в цифровому сигналі, називається спотворенням квантування.

При високій розрядності (24 біти або вище) ви не помітите цього. Однак, коли ми починаємо зменшувати цю глибину, спотворення стає все більш і більш очевидним.

Звичайно, це лише один із стилів спотворення. Я хотів сказати, що ви отримаєте його незалежно від того, як ви обробляєте або відтворюєте звук, незалежно від того, наскільки він тонкий.

Типи насиченості та спотворення

На даний момент ви повинні мати досить міцне уявлення про схожість і відмінності між насиченістю і спотворенням. Давайте розглянемо деякі з різних типів поширених і незвичайних одиниць насичення і спотворення, які ви можете використовувати у своєму музичному продакшні.

Насиченість стрічки

Перша форма насичення, про яку я хочу поговорити, є унікальною для інших, оскільки в ній не задіяні електричні компоненти. Це тому, що насичення, яке ми чуємо, є наслідком переорієнтації магнітних частинок.

Коли на стрічку потрапляє достатньо гарячий сигнал, він переміщує ці частинки, створюючи насиченість.

Друга унікальна особливість насичення стрічки полягає в тому, що перш ніж ваш сигнал потрапить на саму стрічку, він повинен пройти через певний підсилювач. Основними компонентами цих підсилювачів є лампи і транзистори, що дозволяє насиченню відбуватися в декількох різних точках сигнального ланцюга.

Теоретично, ви могли б записати сухий вокал на підсилювач магнітофона, щоб отримати звук транзисторного або лампового насичення, а потім записати цей насичений сигнал на стрічку, щоб отримати звук власне стрічкового спотворення.

Це одна з причин, чому насиченість стрічки - одна з моїх улюблених. Сама лише її складність дозволяє отримати нескінченне тональне розмаїття.

Насиченість трубки

Ламповий сатуратор має набагато повніше звучання в порівнянні з іншими типами сатурації.

Коли сигнал проходить через ламповий підсилювач, ви отримуєте сильнішу гармоніку другого порядку, що означає подвоєння частоти вихідного звуку.

Важливо зазначити, що тип трубки диктує ступінь стиснення і рівень гармонік, що генеруються.

Питання в тому, чому взагалі відбувається насичення трубки?

У лампових підсилювачах ви знайдете діоди - електронні компоненти, які пропускають струм лише в одному напрямку. Вони використовуються для випрямлення змінного струму (AC) в постійний (DC) і формування сигналу, сприяючи характерному теплому і музичному спотворенню, пов'язаному з ламповими підсилювачами.

Коли ці діоди перевантажені або насичені, це означає, що вони не дають більшій кількості електронів рухатися від катода трубки до її анода або пластини. Перевантаження викликає позитивний заряд у трубці, "затискаючи" потік електронів, що спричиняє стиснення на виході.

Насичення транзистора

Транзисторне насичення дещо відрізняється від лампового тим, що воно більше покладається на гармоніки середнього і високого порядку. Коли ви пропускаєте гарячий сигнал через транзистор, ви отримуєте більш різкий і яскравий звук. Я зазвичай використовую цей стиль насичення, коли хочу додати грубості або різкості вхідному звуку, особливо у важких жанрах, таких як рок або метал, коли мені потрібен сигнал, який прорветься крізь стіну вже спотворених звуків.

За звичайних умов транзистор підсилює вхідний сигнал, збільшуючи його напругу або струм, дозволяючи йому стати сильнішим, не змінюючи при цьому своєї початкової форми.

Однак, коли вхідний сигнал стає занадто сильним, транзистор досягає точки, в якій він більше не може збільшувати вихідну напругу. Це відбувається тому, що внутрішні компоненти транзистора мають максимальну напругу, яку вони можуть витримати, і коли ця межа досягнута, будь-яка додаткова вхідна напруга призводить до падіння, а не до зростання. Ми називаємо це падінням напруги.

У цій точці насичення транзистор повністю "увімкнений" і не може забезпечити більше посилення. Вихідна напруга стає "обрізаною", тобто піки форми сигналу згладжуються. Це відсікання спотворює сигнал і генерує додаткові гармоніки.

Овердрайв

Овердрайв - тепліша і прозоріша форма спотворення, яка використовує аналоговий софткліпінг.

Він має звук, схожий на ламповий дисторшн, оскільки призначений для імітації звучання підсилювача без фізичних ламп.

Ви часто почуєте його в блюзовій музиці, особливо коли гітарист хоче отримати трохи грубого звучання без інтенсивних гармонійних спотворень на високих частотах.

Фазз.

Коли ми дуже сильно натискаємо на транзистор або операційний підсилювач, ми отримуємо сильно обрізаний сигнал. У педалі фузза це створює дуже квадратичну форму сигналу, яка багата на гармоніки.

Саме тут ми отримуємо характерний нечіткий звук. Жорстке відсікання генерує як парні, так і непарні гармоніки, даючи нам складний вихідний сигнал.

Джимі Хендрікс був одним з перших прихильників фузз-звуку. Його педаль Fuzz Face можна почути в таких легендарних треках, як "Purple Haze" і "Foxy Lady".

Цифрова обробка

Як я коротко згадував раніше, ви можете отримати спотворення у ваших міксах за допомогою цифрової обробки. Ми досягаємо цифрового спотворення або даунсемплінгу, зменшуючи частоту дискретизації нашого аудіо, щоб позбутися відрізків з певними інтервалами.

В результаті виходить дуже зернистий дисторшн, який найкраще можна описати як "різкий" і "цифровий". Це дуже популярна форма спотворення серед лоу-фай продюсерів.

Це пов'язано з тим, що багато ранніх цифрових семплерів, таких як E-Mu SP-1200 і Akai MPC60, часто мали нижчу частоту дискретизації і глибину розрядності порівняно з сучасними стандартами, а отримання звучання цих пристроїв з первинним записом означає відповідність характеристик частоти дискретизації.

Те ж саме можна сказати і про бітрейсинг, який ми отримуємо, зменшуючи бітову глибину аудіо.

Вища розрядність (наприклад, 16- або 24-розрядна) забезпечує більш детальне представлення аудіосигналу, хоча при зменшенні розрядності для представлення кожного семплу використовується менше біт, і ми отримуємо "зернисту" або "хрустку" текстуру з меншим динамічним діапазоном.

Як використовувати насиченість і спотворення у своїх міксах

Колись насиченість і спотворення були просто частиною процесу запису та зведення. Насправді, багато міксинг-інженерів робили все можливе, щоб зменшити або взагалі уникнути багатьох характеристик насиченості і спотворення, намагаючись досягти більш високого рівня чистоти.

Однак тепер, коли ми вже давно перейшли на цифрові технології, багато продюсерів та інженерів починають помічати, що їхні мікси звучать занадто стерильно і "по-цифровому".

На щастя, ми можемо збалансувати найкращі аспекти цифрової універсальності та характерної аналогової насиченості за допомогою програмного забезпечення. Давайте розглянемо кілька різних способів використання насиченості і спотворення в наших міксах.

Вирізане аудіо

Кліппінг - це модний тренд сьогодні, особливо в таких жорстких жанрах, як хіп-хоп.

Коли ми вирізаємо аудіосигнал, ми ефективно зменшуємо його піки, відсікаючи найгучнішу частину форми сигналу. Найгучнішими частинами сигналу часто є перехідні процеси, а оскільки вони мають відносно коротку тривалість, невелике зменшення піків не дуже помітне.

Однак, коли ви переходите через точку прозорості і закруглюєте піки, ефект стає набагато помітнішим. Це чудово підходить для отримання гучних барабанів, оскільки ви можете приглушити перехідні процеси, наприклад, малого барабана, щоб зберегти удар і підняти гучність, не вмикаючи лімітер в кінці ланцюга мікшерної шини.

Допоможемо вашому басу перекладати

Одна з проблем, з якою я часто стикаюся з бас-гітарою, полягає в тому, що на великих студійних моніторах і автомобільних стереосистемах вона звучить дуже добре, але коли я слухаю той самий мікс на менших динаміках, наприклад, на смартфоні або планшеті, низькі частоти губляться, і я отримую мікс, який звучить так, ніби в ньому є дірка.

У цьому випадку я продублюю свій бас і оброблю його високими частотами. Потім я пропущу дублікат через дисторшн, щоб створити більше верхніх гармонік, і поступово змішаю дублікат з оригінальним сигналом. У цьому випадку поєднання двох сигналів має бути відносно тонким, настільки, що ви ледве почуєте його на великих колонках, але достатньо, щоб бас був помітним на маленьких колонках.

Склеювання зразків барабанів

Коли ви записуєте живу ударну установку в студії, ви отримуєте цілісний звук, оскільки всі барабани були записані в одній кімнаті. Однак, коли ви "франкенштейнуєте" установку разом з різними звуками і семплами, кінцевий результат може здаватися трохи роз'єднаним. Це часто відбувається тому, що семпли були записані в різних місцях, а наш мозок досить чутливий, щоб відчути ці маленькі нюанси.

Хоча ви можете вирішити цю проблему, відправивши всі ваші семпли в один кімнатний ревербератор і змішавши їх або використовуючи компресор, щоб допомогти їм реагувати один на одного, мені подобається використовувати насичення. Я часто відправляю всі свої семпли барабанів на паралельну шину дисторшн з чимось відносно важким (Soundtoys Decapitator і Devil-Loc) і змішую цей паралельний сигнал з чистою шиною барабанів, щоб зв'язати все воєдино.

Надайте вокалу характер

Час від часу я отримую вокал, якому просто не вистачає агресії або потужності, щоб відповідати інструментам. Одне з моїх рішень - встановлення паралельного дисторшн-блоку.

Пропустивши дублікат вокалу через сильно спотворений паралельний канал і змішавши його з основним, ви можете витягнути з нього трохи більше грубості, створюючи ефект, що вокаліст трохи сильніше проштовхує свій вокал в мікрофон.

Розігріваємо мікс

Стрічковий сатуратор вже досить давно є невід'ємною частиною мого ланцюжка майстер-шини. Стрічкова сатурація не тільки є гарним способом склеїти мікс, але й додає трохи гармонійних спотворень до міксу, який в іншому випадку потребував би певної "родзинки".

Waves J37 Tape і UAD Ampex ATR-102 - дві мої улюблені емуляції магнітофонів, і обидві надають зоряні тональні характеристики цілим міксам.

Найкращі плагіни насичення та спотворення

Щоб почати застосовувати деякі з наведених вище технік, вам знадобиться пристойний набір плагінів насичення і спотворення. Хоча ваша DAW, швидше за все, поставляється з деякими пристойними плагінами насичення (я досі використовую плагін SansAmp в Pro Tools), є багато чудових сторонніх варіантів, без яких я особисто не можу жити.

Soundtoys Decapitator

Якщо вам потрібен звук справжнього аналогового обладнання, я не можу придумати кращого плагіна, ніж Decapitator від Soundtoys. Від теплих і округлих звуків ламп до високооктавного фузу транзисторів, Decapitator робить все це.

Ви знайдете п'ять різних моделей унікального обладнання, від аналогових схем до вакуумних ламп, кожну з яких можна налаштувати з витонченістю або підштовхнути до краю за допомогою кнопки "Punish", коли вам потрібно чимось виділитися.

Регулятори Mix, Tone, Drive, а також фільтри високих і низьких частот дають вам багато можливостей для управління, що є однією з причин, чому його вважають улюбленим серед безлічі продюсерів.

Стрічка Waves J37

Плагін J37 Tape - це емуляція класичного магнітофона Abbey Road. Команда Waves зробила його точною копією оригіналу, надавши вам всі оригінальні елементи керування апаратним блоком і навіть більше.

Він забезпечує чудове аналогове тепло, ідеально підходить для надання стерильним записам більш характерного звучання, а також має безліч вбудованих ефектів затримки і модуляції для додаткового стилю. Я часто використовую його для склеювання елементів, таких як барабани, гітари і бек-вокал.

FabFilter Saturn 2

FabFilter - ще один з моїх улюблених розробників плагінів, оскільки вони створюють одні з найбільш гнучких сучасних плагінів на ринку. Saturn 2 став ще одним основним інструментом в моєму продакшені, особливо коли я хочу отримати багатосмугове насичення.

У цьому плагіні ви отримуєте кілька типів спотворення і насичення, що імітують звуки магнітофонів, ламп, гітарних підсилювачів, трансформаторів і багато іншого. Можливість зосередитися на певних частотних діапазонах додає гнучкості, а додаткові елементи керування модуляцією пропонують ще більше унікальних ефектів.

XLN Audio RC-20

Хоча RC-20 - це більше плагін творчих ефектів, ніж плагін чистого насичення або спотворення, той факт, що він передає звук вінтажного обладнання краще, ніж більшість плагінів, дає йому особливе місце в цьому списку. Кожного разу, коли я хочу вдихнути трохи текстури або життя в трек, хоча я не впевнений, чого саме я хочу, RC-20 - це те, до чого я тягнуся.

Крім універсального модуля DISTORT, ви отримуєте генератор шуму, генератор коливань і тремтіння, біт-крушер і деграданс, модуль реверберації і модуль падіння гучності, який імітує втрату гучності, часто пов'язану з відтворенням на магнітофоні.

Заключні думки

Як бачите, існує декілька характеристик, які пов'язують між собою спотворення і насиченість. Хоча з цього посібника з порівняння можна винести багато корисного, головне - не використовувати ці два терміни як взаємозамінні.

Почніть більше експериментувати з насиченістю і спотворенням у своїх міксах і подивіться, які звуки ви можете отримати!