У найпростішій формі мета саунддизайну полягає в тому, щоб створити звук таким чином, щоб він відповідав певному творчому баченню. Незалежно від того, чи створюєте ви моторошну атмосферу будинку з привидами для фільму жахів, чи створюєте пульсуючий синтезатор для динамічного EDM-треку, полотно саунддизайну охоплює різні медіа - від музики до кіно, відеоігор і навіть більше.

Саунд-дизайнери схожі на звукових алхіміків, які беруть ідею того, як щось може звучати, і використовують відповідні інструменти, щоб втілити цей звук у життя.

Уявіть собі сцену в останньому фантастичному фільмі, де інопланетна істота робить свій перший вдих. Ймовірно, це був би потойбічний видих, від якого у кінотеатрі мурашки бігли б по спині. Цей моторошний і водночас прекрасний звук не існував би, якби не звукорежисер, який вдихнув у нього життя.

Сьогодні ми заглибимося в тонкощі саунд-дизайну і вивчимо десять професійних прийомів і порад, які допоможуть вам отримати максимальну віддачу від створюваних вами звуків.

Історія саунд-дизайну

Еволюція саунд-дизайну тісно пов'язана з розвитком медіа та технологій. Однак найперші приклади саунд-дизайну з'явилися тисячі років тому. Греки та римляни створювали унікальні механічні пристрої для включення звукових ефектів у свої сценічні вистави, такі як вітряки, що складалися з обтягнутих тканиною обертових коліс, та громовержці, які складалися з латунних кульок, що опускалися на натягнуті коров'ячі шкури.

Однак на початку 20-го століття, коли інженери нарешті отримали можливість синхронізувати звук у кіно і радіо, вони почали створювати живі звукові ефекти під час кінопоказів і радіопередач за допомогою різних механічних пристроїв.

"Джазовий співак" (1927), який став найпершим фільмом-"токі", відіграв значну роль у популяризації синхронізованого звуку в кінематографі.

У 1930-х роках звукорежисери почали використовувати записані звуки для створення специфічних ефектів у фільмах і на радіо, щоб зробити медіа більш правдоподібними. Джек Фолі був одним із перших піонерів звукових ефектів, який розробив техніку створення та синхронізації звукових ефектів у реальному часі з дією на екрані.

Так з'явився термін "Фолі", або процес додавання власних звукових ефектів у фільми.

З 1940-х до 1970-х років технологія стрімко розвивалася, надаючи саунд-дизайнерам більше творчих можливостей. Магнітна стрічка була одним із революційних елементів саунд-дизайну, адже вона дозволила людям редагувати та маніпулювати записаними звуками.

Цей вид мистецтва був названий "Конкретною музикою".

Незабаром синтезатори з'явилися на ринку завдяки таким піонерам, як П'єр Шеффер і Роберт Муг, що дозволило нам створювати звукові ландшафти для кіно і телебачення, як ніколи раніше.

Звичайно, те, що по-справжньому змінило все для сучасного продюсера, - це поява цифрових технологій у 1980-х роках. Поєднання цифрових аудіо робочих станцій, семплерів і синтезаторів стало межею для інтеграції звукового дизайну.

Що робить саунд-дизайнер?

Саунд-дизайнери створюють, редагують, створюють і маніпулюють звуком для різних видів медіа, зокрема музики, кіно, телебачення, ігор та UX-додатків. Залежно від типу проекту, над яким вони працюють, сфера їхньої діяльності може змінюватися. Давайте розглянемо кілька прикладів ролей, які може виконувати саунд-дизайнер.

Саунд-дизайн у музиці

У музичному продакшні роль саунд-дизайнерів може сильно відрізнятися.

Вони часто орієнтуються в дико складному світі інструментів (реальних або віртуальних), польових записів, процесорів ефектів і DAW, щоб складати, створювати і маніпулювати звуком для своїх треків.

Наприклад, саунд-дизайнер може захотіти створити унікальний синтезаторний звук у своїй DAW, який стане основним мелодійним елементом у його новому треку в стилі deep house. Він може використовувати синтезатор, наприклад, Serum від Xfer Records, щоб створити унікальний лід з комбінацією хвильових таблиць і ефектів, або ж колекцію записаних на замовлення семплів, пропущених через движок гранульованих ефектів, щоб створити щось більш органічне.

Flying Lotus (Steve Ellison) - чудовий приклад продюсера, який використовує саунд-дизайн для своєї музики, що не піддається жанровому визначенню.

"Cosmogramma" - один з моїх улюблених електронних альбомів 21-го століття, оскільки він поєднує елементи джазу, хіп-хопу та електронної музики. Під час запису альбому важко захворіла мати Еллісона. Поки вона перебувала в лікарні, він вирішив принести до палати матері набір мікрофонів і звукозаписну установку, щоб записати аудіо-семпли з моніторів життєво важливих показників і респіраторів, які він згодом використає у фінальному треку альбому "Galaxy in Janaki".

Хоча це, безумовно, був нетрадиційний (і потенційно дивний) вчинок, він зазначив, що "не хотів забувати простір", поки оплакував смерть своєї матері. Ці звуки стали значною частиною цього треку.

Звуковий дизайн у кіно- та телепродукції

У кіно і на телебаченні саунд-дизайнери відіграють ключову роль у посиленні візуального наративу.

Чи то скрип дверей, що посилює напругу у фільмі жахів, чи то віддалений гуркіт грому, що задає тон шторму, що насувається, професійні звукорежисери ретельно створюють звуки, щоб синхронізувати їх з візуальним рядом на екрані.

Один із чудових прикладів цього - хітовий фільм 1993 року "Парк Юрського періоду", в якому звукорежисер Гері Рідстром оживив цих доісторичних істот, створивши реалістичні ревіння динозаврів. За словами Ридстрома, культовий рев тиранозавра був композицією різних тваринних звуків, включаючи гарчання тигра, вереск слоненяти і булькання алігатора.

Звуковий дизайн у відеоіграх

В індустрії відеоігор звукорежисерам доводиться створювати цілі світи з нуля, щоб забезпечити гравцям захоплюючий слуховий досвід.

Від відлуння кроків, що наближаються, до вибухового гуркоту корабельної гармати 18-го століття, що стріляє вдалині, кожен звук є будівельним матеріалом.

Згадаймо постапокаліптичну гру "The Last of Us", яка використовує ледь вловимі відгомони далекої дикої природи та моторошну атмосферу покинутих міст для створення жахливої атмосфери. Звичайно, ті, хто грав у цю гру, знають, що навіть ці звукові ефекти не можуть зрівнятися з гітарною темою Густаво Сантаолалли, від якої пробирає до мурашок по шкірі.

Звуковий дизайн у користувацькому досвіді (UX)

Саунд-дизайнери також працюють з розробниками продуктів, створюючи звуки для UX та інших реальних додатків.

Невеличкий звук, який ви чуєте зі свого смартфона, коли надсилаєте електронного листа, - це робота саунд-дизайнера. Те ж саме відбувається у фізичному середовищі, наприклад, у ліфтах, де ви чуєте невеликий дзвінок, який сповіщає про те, що ви прибули на поверх або що настав час для нових пасажирів увійти в ліфт.

Звуковий дизайн у театрі

І останнє, але не менш важливе: ми бачимо звуковий дизайн у живих театральних виставах. Як я вже згадував раніше, сценічні звукові ефекти існують тисячі років, але завдяки кращим технологіям, ніж будь-коли раніше, звукорежисери наживо мають набагато більшу гнучкість, ніж давні греки та римляни.

Окрім культової музики Елтона Джона та Тіма Райса у бродвейській постановці "Короля Лева", ви почуєте звуки африканської савани та звуки тварин, які разом створюють світ, у який занурюють глядачів.

Створення першого звуку

Чудовий саунд-дизайн вимагає складного танцю між різними елементами саунд-дизайну.

Щоб стати майстром створення звуку та маніпуляцій зі звуком, ви повинні розуміти, як ці елементи взаємодіють один з одним. Давайте розглянемо деякі з будівельних блоків саунд-дизайну та різні інструменти саунд-дизайну, які ви можете використовувати для створення нових звуків.

1. Вибір правильного інструменту звукового дизайну

Коли ви почнете займатися саунд-дизайном, перше, що вам потрібно буде зробити, це знайти інструмент, який найкраще вам підходить.

Після того, як ви зрозуміли, який звук ви хочете створити, ви можете запитати себе: "Яке джерело звуку я можу використати для створення цього звуку?"

Синтезатори

Синтезатори незамінні у світі саунд-дизайну.

За допомогою хвильових форм, осциляторів та ефектів ви можете формувати і змінювати звуки на свій розсуд.

Існує також кілька стилів синтезу, кожен з яких має унікальний тембр, що найкраще підходить для різних проектів.

Наприклад, від аналогових синтезаторів можна отримати певну теплоту, яку важко відтворити деінде. Звуки Minimoog або Juno-60 чудово передають суть минулої епохи, ідеально підходять для тих випадків, коли ви хочете надати "вінтажний" тон своїм кастомним звукам.

Послухайте новаторський альбом Kraftwerk 1974 року "Autobahn", в якому гурт використав суміш аналогових синтезаторів, включаючи знамениті ARP Odyssey і Minimoog, щоб створити 22-хвилинний музичний твір, який імітує досвід їзди по німецькому автобану.

Пробовідбірники

Норвезький ембієнтний електронний виконавець Гейр Йенссен, більш відомий під псевдонімом Biosphere, включає в свої композиції необроблені польові записи з навколишнього світу природи.

Його відомий альбом 1997 року "Substrata" поєднує атмосферні звукові пейзажі із записами природного світу, включаючи вітер, воду та пташиний спів, щоб створити унікальний звуковий досвід, що занурює в атмосферу.

Більш сучасний приклад: музичний продюсер Rob Late використовує семпліровані записи елементів у своїй студії для створення повноцінних треків.

Польові реєстратори

Вийти за межі студії не кожному під силу, але використання польових записів у музиці - один з моїх улюблених способів додати музиці органічного та автентичного тривимірного звучання і підкреслити її особливості.

Британський звукорежисер Кріс Вотсон - один з найвпливовіших піонерів польового звукозапису в історії, найбільш відомий своїми імерсивними записами світу природи. Він був одним із засновників Cabaret Voltaire, експериментального музичного проекту 1970-80-х років.

Погляньте на відео вище, щоб побачити, як Ватсон підходить до захоплення навколишніх звуків і використання їх у своїй роботі.

2. Налаштуйте фундаментальні елементи

Після того, як ви знайшли потрібний інструмент звукового дизайну, наступним кроком у вашій алхімічній подорожі буде налаштування цих звуків відповідно до вашої мети.

Розуміння форм хвиль

У лабіринтах синтезаторного саунд-дизайну вибір правильної відправної точки має вирішальне значення.

Вам потрібно вибрати форму сигналу з подібним тембром до бажаного кінцевого результату.

Незалежно від того, чи прагнете ви отримати м'який удар чистого малого барабана або модульоване дзижчання лазерної гармати, правильна форма сигналу створить необхідну атмосферу.

Одного разу мені доручили створити далекий, потойбічний звук для короткометражного науково-фантастичного фільму, і я вирішив почати будувати з синусоїди. Синусоїда відома своєю чистотою, що робить її ідеальною основою для інших шарів, особливо коли ви хочете отримати щось більш загадкове звучання.

Звичайно, всі основні форми хвиль - синусоїда, квадрат, пилкоподібна і трикутна - відрізняються один від одного.

Кожен з них має особливий звуковий почерк, і для саунд-дизайнера важливо навчитися розпізнавати їхні унікальні якості.

Я рекомендую витратити деякий час на занурення в чисті тони кожної форми хвилі, щоб ви могли почати виокремлювати їх у звуках, які ви чуєте в улюблених піснях або звукових ландшафтах.

Трикутні хвилі набагато м'якші, ніж квадратні, хоча і трохи насиченіші, ніж синусоїдальні. Пилкоподібні хвилі створюють приємну проміжність між ними, і так далі. Подумайте про цей процес так, ніби ви художник, який вивчає, як різні основні кольори поєднуються для створення більш вишуканих текстур.

Деконструкція складних звуків

Справжній виклик з'являється, коли ви стикаєтеся зі складними звуками зворотного проектування, такими як звук футуристичної лазерної гармати.

Кожного разу, коли переді мною постає завдання створити певний звук, мені подобається думати про це як про пазл. Я намагаюся визначити та ізолювати ключові окремі шари, відповідальні за атаку, підтримку та вивільнення звуку.

Наприклад, давайте подивимося, як звукорежисер Бен Бертт створив звучання культового світлового меча " Зоряних воєн ".

Гудіння на холостому ходу, яке є основним шумом від світлового меча, походило від двох зблокованих двигунів проектора і гудіння старої кінескопа в телевізорі. Що стосується звуку зіткнення, то коли два світлових меча зійшлися в бою, Берту потрібно було атакувати, підтримувати і відпускати.

Для атаки він використовував звук палиці, яку встромляють у сухий лід, а для підтримки та відпускання - звук пилососа.

3. Сформуйте конверт

Після того, як у вас є сировина, ви можете почати гратися з амплітудними огинаючими.

Амплітудна оболонка звуку - це те, як він розвивається в часі, включаючи атаку, затухання, сустейн і реліз.

Коли ви створюєте нове звучання, вам доведеться задавати собі такі питання, як

Чи хочу я, щоб звук одразу ж вдарив, або щоб він розкривався поступово?

Він повинен швидко зникнути або м'яко згаснути?

Від того, як ви встановите амплітудну огинаючу, залежатимуть відповіді на ці питання.

Давайте коротко розглянемо ці основні характеристики конвертів:

• Атака - час атаки - це час, протягом якого звук досягає максимальної амплітуди. Атака при ударі в малий барабан і смичком по скрипковій струні дуже відрізняються. Якщо ви хочете відтворити зіткнення двох мечів, ви можете розглянути звук з різкою, металевою атакою.
• Затухання - фаза затухання настає одразу після того, як звук досягає максимальної амплітуди, і визначає, скільки часу потрібно для того, щоб звук повернувся до свого стабільного рівня. Мені подобається думати про резонанс. Наприклад, якщо я зіграю ноту на маленькому, салонному піаніно, а потім зіграю цю ж ноту на великому роялі, я отримаю більше затухання від рояля, завдяки додатковому резонансу корпусу.
• Сустейн - ця частина звуку фокусується на рівні гучності, який підтримується при утриманні. Повертаючись до прикладу зі зіткненням мечів, сустейн був би досить швидким, якби не довгий "пінг" від вібрації двох металів, що вдаряються один об одного.
• Release - Реліз - це час, протягом якого нота згасає від рівня сустейну до повної тиші. Ви хочете, щоб звук затримувався або перкусійно пробивався?

Розуміння ADSR є ключовим при створенні звукових ефектів і звукових текстур, хоча це не останній крок.

4. Додати модуляцію

У живому світі звук не є статичним. Він рухається і модулюється. Те саме має відбуватися з будь-якою музикою та звуковими ефектами, які ви створюєте.

Найкращий спосіб взяти статичні звуки і зробити їх цікавішими - це додати модуляцію.

По суті, ви хочете змінити одну або кілька властивостей певного звуку або форми хвилі в часі, будь то ледь помітні зміни висоти тону або зміна частотного вмісту.

Слухаючи звуки, які ви хочете відтворити, ви повинні визначити, які елементи цього звуку змінюються з часом.

Чи чуєте ви зміну висоти тону?

Чи змінюється гучність від моменту до моменту?

Чи існують фільтри або генератори гармонік, що вносять новий частотний контент?

Процес модуляції також не повинен бути очевидним. Ви можете тонко вводити зміни висоти тону і частоти за допомогою ручок або повзунків на вашому синтезаторі або процесорах ефектів. Це можна зробити вручну або за допомогою низькочастотних генераторів (LFO), які пропонують більш ритмічний і передбачуваний стиль модуляції.

Як звукорежисер, ви можете використовувати такі параметри, як частота, інтенсивність або тип форми хвилі, щоб змінювати характер звуку в часі.

Щоб втілити цю стратегію в життя, я рекомендую поекспериментувати з автоматизацією у вашій DAW. Ви можете взяти звук і намалювати власні модуляційні огинаючі, щоб надати йому руху та енергії.

5. Застосувати ефекти

Фінальна і часто найзахопливіша частина процесу саунддизайну - додавання ефектів. Тут ви повністю перетворюєте аудіо, з яким працюєте, щоб створити щось справді особливе.

Більшість саунд-дизайнерів володіють величезним арсеналом ефектів, як апаратних, так і програмних, і багато хто з них створив унікальні сигнальні ланцюжки для створення різних стилів глибини, простору і текстури.

За допомогою ретельно підібраної послідовності ефектів ви можете перетворити один аудіосигнал на повноцінний досвід.

Основна мета аудіоефектів - відтворити психоакустичні явища. Уявіть собі якесь місце або переживання і подумайте про всі елементи, які працюють разом, щоб створити звуки в ньому.

Обширність звуку, який ви чуєте в каньйоні, пов'язана з відстанню між твердими поверхнями і кількістю відлунь, які ви чуєте, в той час як звук голосу, що розмовляє з вами по той бік телефону, пов'язаний з резонансом смугового фільтра і невеликою кількістю насиченості.

Існує чотири основних типи ефектів, які ми використовуємо в саунд-дизайні, кожен з яких пропонує різні можливості.

• Часові ефекти: Реверберація і затримка формують часовий вимір, надаючи слухачам ілюзію простору і глибини.
• Ефекти модуляції: Хорус, фазер, фленжер, тремоло та ефекти автопанорамування додають звукам руху та характеру.
• Фільтри: Фільтри низьких, високих та смугових частот дозволяють нам формувати частотний спектр звуків.
• Динамічні ефекти: Стиснення і насичення дозволяють контролювати динамічну інтенсивність звуків, додаючи унікальні тембральні характеристики.

Скажімо, ми хотіли створити космічне атмосферне звучання в науково-фантастичному стилі.

Я б почав з базового синтезатора і застосував щедру кількість реверберації. Оскільки ми знаходимося в космосі, хвіст реверберації повинен бути досить довгим (я знаю, що в космосі насправді немає звуку, тому, будь ласка, потерпіть і не будьте воїном клавіатури). Ви навіть можете поекспериментувати з параметром дифузії, щоб ще більше змішати відображення і зробити реверберацію густішою.

Потім можна додати ефект затримки, щоб ще більше посилити відчуття простору. Чим довший час затримки, тим більш об'ємним буде звук.

Щоб зробити звучання більш потойбічним, після затримки і реверберації в ланцюжку можна розмістити ефект модуляції, наприклад, хорус або фазер, щоб надати йому деякого руху.

Звісно, я також без вагань змінив би порядок ланцюжка сигналів, щоб побачити, які інші результати я отримав, або автоматизував би параметри в межах кожного ефекту, щоб додати ще більше руху.

10 додаткових порад, щоб оживити ваш звуковий дизайн

Тепер, коли ви маєте досить ґрунтовне уявлення про різні стратегії та ефекти, які саунд-дизайнер використовує для створення нового звуку або звукового ландшафту для пісні, фільму, гри або продукту, давайте розглянемо кілька порад і прийомів, які можуть допомогти вам у вашому саунд-дизайні далі.

1. Текстури стеку та звуки шарів

Накладання текстур і нашарування звуків - чудовий спосіб додати глибини вашим звукам. Поєднуючи різні елементи, ви можете створювати складні звуки, які є чимось більшим, ніж просто сума їхніх частин.

Звучання грубої, спотвореної та октавної гітари на тонкому, але широкому ембієнтному синтезаторі може зробити обидва звуки цікавішими.

2. Використовуйте ефект Хааса

Ефект Хааса - це тонкий, але потужний спосіб надати звуку відчуття ширини. Коли ви злегка затримуєте один канал стереосигналу, він звучить ширше. Це чудовий інструмент для того, щоб взяти центровані звуки і поширити їх "за межі колонок".

3. Не продовжуйте додавати елементи, якщо мікс не працює

У гонитві за досконалістю музичні продюсери та композитори часто змушені постійно додавати нові елементи, якщо бачать, що їхній мікс не працює.

Я б закликав вас розпізнати, коли у вас з'являється така схильність, і не піддаватися спокусі поховати свій мікс у непотребі. Замість цього зосередьтеся на вдосконаленні та оптимізації того, що у вас вже є. Якість переважає над кількістю - це мантра, ось чому так важливо ретельно підбирати елементи.

4. Тиша - твій друг

Ми часто недооцінюємо силу тиші в саунд-дизайні, що іронічно, адже вона існує в нашій повсякденній мові.

Коли ми ставимо крапку в кінці речення, це дає читачеві або слухачеві можливість перевести подих і поміркувати над тим, що він щойно почув. Те саме має відбуватися з музикою та саунд-дизайном.

Стратегічно включивши тишу в процес творення, ми можемо створити моменти напруги, завдяки чому основні звуки здаватимуться більш вражаючими.

5. Завжди експериментуйте з реверсом

Хоча зворотним ефектом легко зловживати, іноді це саме те, що потрібно, щоб зробити звук цікавішим.

Чи то реверсований удар тарілок, що відтворює звук зачинення дверей шлюзу, чи то реверберація вокалу за сухим вокалом, що надає йому примарної якості, існує нескінченна кількість способів, як експерименти з реверсуванням звуку можуть відкрити унікальні можливості.

6. Записуйте якомога більше звуків

Один з найкращих способів зробити ваш звуковий дизайн більш автентичним - це записувати звуки, коли це можливо. У вас з собою завжди є невеликий пристрій для запису (смартфон). Чому б не скористатися ним, щоб захопити органічні звуки навколишнього світу і пізніше маніпулювати ними у вашій DAW?

В одній з моїх останніх пісень, "Under the Sun", я включив запис птахів мого сусіда і залив звук великою дозою реверберації, щоб здавалося, ніби вони летять через каньйон.

7. Скористайтеся перевагами шуму

Хоча ми часто думаємо про шум як про щось, чого ми не хочемо в наших міксах, він може бути неймовірно потужним союзником у саунд-дизайні.

Експериментуйте з різними типами шуму - білим, рожевим або навіть гранульованим - щоб додати текстури, характеру і складності вашим звукам.

8. Використання повного стереополя

Якщо ви не максимізуєте стереополе справа наліво, ви втрачаєте багато можливостей.

Створення тривимірного простору вимагає обережності, оскільки передбачає розподіл елементів таким чином, щоб вони доповнювали, а не маскували один одного.

Також потрібен контраст. Для того, щоб звук давав відчуття ширини, нам потрібен вузький звук, щоб контрастувати з ним. Поекспериментуйте з переміщенням звуків у тривимірному полі і використовуйте ефекти, такі як автопанорамування, щоб створити випадковість.

9. Контраст - це ключ до успіху

За межами стереополя контраст однаково важливий у всіх аспектах звукового дизайну.

Без м'якого не може бути гучного, а без ніжного не може бути різкого.

Використовуючи різні ароматизатори, ви можете створити більш динамічний рецепт.

10. Будьте організованими

Остання порада - не творча, а скоріше практична.

Процес саунд-дизайну може бути хаотичним, і найкращий спосіб зберегти відчуття порядку - це залишатися організованим.

Переконайтеся, що ваші доріжки і елементи правильно позначені, організуйте звуки і ефекти в легкодоступних папках і використовуйте шаблони і заздалегідь створені ланцюжки ефектів в DAW, щоб, коли прийде натхнення, ви могли відразу зануритися в роботу, а не витрачати сили на пошуки одного спотвореного аудіофайлу малого барабана, який ви могли б заприсягтися, що у вас є в арсеналі.

Заключні думки

Щоб стати чудовим саунд-дизайнером, потрібні роки практики, проте знання унікальних технік мікшування та експериментального запису, які використовують саунд-дизайнери в музичному продакшені, саунд-дизайні фільмів, телевізійному виробництві або відеоіграх, можуть дати вам фору у створенні власних оригінальних звуків.

Існує нескінченний ландшафт звуку, який тільки й чекає на те, щоб ви його пюрировали, маніпулювали ним, міксували та освоювали. Ідіть і захопіть його.