Сьогодні більшість з нас регулярно насолоджується стереозвуком. Однак так було не завжди - насправді стереофонічний звук є відносно новою концепцією, якщо розглядати повну історію звуку і те, як ми його сприймаємо.

Музиканту важливо розуміти походження стереофонічного звуку, особливо коли йдеться про прийняття таких рішень, як вибір між моно та стерео, або тестування міксу для відтворення перед викачуванням фінального мастера. Нижче ми поділимося всім, що вам потрібно знати про стереофонічний звук, щоб ви могли впевнено оцінювати свої рішення і як аудіоінженер, і як завзятий слухач музики.

Що таке стереофонічний звук?

Стереофонічний звук або стереозвук - це тип відтворення звуку, який використовує кілька незалежних аудіоканалів. Використання двох або більше аудіоканалів створює ілюзію об'ємного звуку для людського вуха, надаючи стереофонічному звуку характерний широкий, насичений звук. Стереозапис є домінуючою технологією відтворення звуку на сьогоднішній день, на відміну від монозапису або звуковідтворення, яке відтворює звук, що походить з одного джерела.

Історія стереозвуку

Сьогодні ми, не задумуючись, обираємо для прослуховування музики стереопристрої, але так було не завжди. Ось коротка історія розвитку стереофонічної звукової системи і того, як вона вплинула на те, як ми сприймаємо звук сьогодні:

HiFidelity Sound

Інтерес до високоякісного звучання з'явився наприкінці 19-го і в 20-му столітті з появою грамофонів і фонографів. Хоча це було революційно - мати доступне джерело звуку, прив'язане до музичної копії, якість звуку була дещо обмеженою. З розвитком електрозапису та створенням більш надійних фізичних записів якість звуку почала покращуватися.

Мати аудіосистему високої чіткості було ознакою розкоші або гострого інтересу до звуку, і в середині 20-го століття почала накопичуватися група ентузіастів, які взяли на себе сміливість створювати власні системи відтворення звуку, використовуючи різноманітні окремі деталі.

Алан Дауер Блюмеляйн і бінауральний звук

Алан Дауер Блюмлейн вважається одним із розробників ранньої версії стереофонічного звуку. У 1931 році він запатентував двоканальну систему звукозапису з ідеєю зробити звук більш захоплюючим, підлаштовуючись під будову людського вуха, придумавши термін "бінауральний звук". Його техніка "пара Блюмлейна" використовується у світі аудіоінженерії донині.

Створення стереофонічних записів

У 1950-х роках технологія розвинулася настільки, що стереозаписи стали доступними для масового прослуховування. Лейбл RCA здійснив революцію, випустивши першу стереоплатівку на вінілі у 1958 році, запустивши хвилю змін у споживчих смаках. Бум домашньої аудіотехніки 1960-х років ще більше закріпив стерео як домінуючий формат прослуховування для аудиторії, яким ми його знаємо.

Продовження еволюції: Об'ємний звук і не тільки

Сьогодні ми продовжуємо спостерігати еволюцію звуку, яким ми його знаємо. Впровадження таких технологій, як об'ємний звук, почалося з ідеї: хоча сьогодні партитура може бути спеціально зведена відповідно до ефекту об'ємного звуку, спочатку цей досвід створювався за допомогою монооптичної об'ємної доріжки.

У цьому аранжуванні основна партитура та звукове відтворення фільму звучатимуть у моно, але певні звукові ефекти та навколишні шуми можуть бути відтворені в певних моментах фільму, щоб створити більш захоплююче враження від перегляду.

З розвитком сучасних технологій, таких як Dolby Atmos від Apple для навушників AirPods, немає жодних обмежень для створення більш інтерактивного досвіду для слухачів.

Стереофонічний звук проти монофонічного

Основні відмінності між стереофонічним і монофонічним звуком можна звести до використання декількох аудіоканалів у системах відтворення звуку (стерео) або одного аудіоканалу (моно). Кількість аудіоканалів значно впливає на те, як звук сприймається людським вухом, причому стереозвук має помітний поділ між тим, що сприймається лівим і правим вухом.

Монофонічний звук з'явився раніше, створюючи прості, чіткі і досить одноманітні мікси. Стереофонічний звук, навпаки, має тенденцію до більшої глибини і створює відчуття просторового розділення, діючи як більш захоплююче аудіо. Більшість записів сьогодні звучать у стерео, за винятком деяких живих виступів, де твір може бути відтворений у монофонічному форматі.

Деякі музиканти можуть вибрати моно звук або мікс, щоб створити певний ефект або звуковий профіль у своїх міксах.

Візуалізація стереополя

При створенні та прослуховуванні музики в стерео може бути корисним мати чітке уявлення про ваш мікс. На щастя, цю навичку можна розвинути за допомогою невеликих рекомендацій і активного прослуховування. Погляньте на метод візуалізації, описаний у цьому класичному посібнику зі зведення:

Ключовим моментом при візуалізації записаної музики є те, що найсильніші та найпотужніші звуки, як правило, знаходяться в середині поля. Тільки стереофонічні записи створюють цей багатовимірний поділ від однієї сторони до іншої, завдяки обробці звуку на двох або більше незалежних аудіоканалах.

Основні поради щодо стерео мікшування: Розширення стереозвуку

Більшість з нас регулярно стикається зі стереофонічним звуком, чи то під час руху в машині, чи під час прослуховування музики в навушниках. З огляду на це, якщо ви створюєте музику, ви, швидше за все, будете створювати звук у стереоформаті. Ось кілька порад, як зробити так, щоб ваш звук розтягувався на всю довжину стереополя.

1. Перевірте свій мікс у моно

Хоча це може здатися нелогічним, завжди корисно перевіряти мікс у моно. Незважаючи на те, що ваш мікс найчастіше прослуховується в стерео, прослуховування його в моно допоможе вам створити відмінний базовий баланс доріжок і відсіяти конкуруючі частоти, які в іншому випадку може бути складно ідентифікувати по всій ширині стереополя.

Багато звукорежисерів клянуться починати свої мікси в моно, перш ніж переходити до стереозвуку з цих причин. В Ableton Live ви можете зробити це, розмістивши "Утиліту" на майстер-доріжці і встановивши її на "моно". Після того, як ви будете задоволені балансом вашого моно міксу, видаліть утиліту, щоб продовжити зведення в стерео.

2. Використовуйте панорамування з користю

Панорамування - це набагато більше, ніж просто визначення місця розташування доріжки: ліворуч, праворуч або по центру. Розміщення доріжки в стереофонічній звуковій системі відкриває цілу низку художніх рішень. Візьміть до уваги, що центральні доріжки, як правило, мають більшу виразність і силу звучання, ніж ті, що знаходяться з лівого або правого боку поля.

Наприклад, при зведенні вокалу часто буває так, що основний вокал розташовується в центрі, а гармонії або бек-вокал - по всій ширині стереополя. Панорамування має перевагу, оскільки забезпечує баланс по відношенню до решти міксу.

3. Створення балансу між стерео та моно доріжками

Не все або кожна частина міксу повинна бути широкополосною. Замість цього подумайте про створення моментів ширини за допомогою ширших панорам і більшої кількості доріжок за межами центру стереополя. Контрастуйте з більш вузькими звуками, щоб створити динаміку між куплетом і приспівом або різними частинами пісні.

4. Використовуйте ефект Хааса

Панорамування - не єдиний спосіб створити ширину. Один із способів створити більшу присутність у вашій стереосистемі - це використання ефекту Хааса. У цій техніці дві однакові аудіодоріжки дублюються, але одна з них відтворюється з невеликою затримкою (зазвичай на кілька мілісекунд) після першої. В результаті виходить ефект, який ви обов'язково помітите у своєму міксі, послухайте самі:

5. Протестуйте кілька пристроїв для відтворення

Як і з будь-яким іншим стереозвуком, перед викачуванням остаточного мастера слід зробити кілька спроб відтворення стереофонічного звуку на різних пристроях. Розширене стереополе може залишити більше місця для помилок, тому особливо важливо бути уважним до таких речей, як проблеми з фазуванням.

Поширені запитання щодо стереофонічного звуку

Готові жити у стерео? Розгляньте ці поширені запитання та відповіді на них, які допоможуть вам створити свій власний звук.

Що означає стереофонічний звук?

Стереофонічний звук, інакше званий стерео, - це метод обробки, який створює тривимірний слуховий досвід. Триканальний стереофонічний звук відрізняється від монофонічного звуку, який відтворює звук, що виходить з одного джерела.

Що є прикладом стереофонії?

Найкращий спосіб зрозуміти стереофонічне звучання - це прослухати стереофонічний демонстраційний запис або твір мистецтва, який значною мірою покладається на стереофонічне поле, щоб передати своє повідомлення. Mr.Brightside гурту The Killers є чудовим прикладом цього з вступним рифом і барабанами, розділеними виключно по одну сторону поля, ніж по іншу:

У чому різниця між моно і стереозвуком?

Різниця між моно і стереозвуком пов'язана з обробкою звуку. У той час як при монофонічному записі здається, що звук походить з одного джерела, стереозапис створює відчуття тривимірного простору.

У чому різниця між стерео і стереофонічним?

Стерео - це просто скорочення від терміну стереофонічний. Стереофонічний звук має більш формальне значення, створюючи тривимірний простір для звуку. "Стерео" можна використовувати для позначення цього, але воно також може стосуватися двоканальної аудіосистеми, наприклад, набору лівих і правих колонок.

Стереофонічний звук назавжди змінив наше сприйняття аудіо та музики. Сподіваємося, що ця стаття стане корисним посібником, який детально описує подібності та відмінності між моно і стереозвуком, а також дасть вам трохи більше інформації про історію створення записів з високою точністю звуку. Використовуйте історію стереофонічного звуку і свої знання в області стерео для вдосконалення своєї творчості.