Саббас: повний посібник для початківців

Саббас: повний посібник для початківців Саббас: повний посібник для початківців

Часто непомітний і нечутний, саббас є глибокою і потужною основою незліченної кількості жанрів, від року до хіп-хопу, поп-музики і не тільки. Частоти варіюються від майже підсвідомих 20 Гц до більш відчутних 60 Гц, в той час як стандартний бас часто лежить в діапазоні від 60 Гц до 250 Гц і є більш привабливим для слуху.

Знання того, як використовувати саббас в міксі, має важливе значення, якщо ви хочете відповідати сучасним стандартам виробництва, а знання того, як маніпулювати цими частотами, чи то в жорсткому хіп-хоп треку, чи то в гуркотливому, кінематографічному підкресленні, є частиною розуміння того, як перетворити хороший трек на відмінний.

У цьому посібнику ми розглянемо все, що потрібно знати про ці наднизькі частоти, включаючи практичні поради щодо зведення та їх творчого використання, щоб ваші треки мали ідеальну глибину та об'ємність.

Що таке саббас?

Саббас займає найнижчий діапазон у спектрі чутних частот (людина може чути від 20 Гц до 20 кГц) від 20 Гц до 60 Гц. Хоча цей діапазон ледь чутний, пропонуючи більше відчуття звуку, ніж сам звук, це те, що ви відчуваєте, коли ваше тіло вібрує на живому концерті або в клубі.

Саббас виконує декілька функцій в музиці:

  • Фундамент: Забезпечує базовий якір для треку, будь то низькі частоти в барабані, басі або синтезаторі.
  • Емоційний вплив: низькі частоти глибокі, потужні та інтенсивні, дають нам відчуття гуркоту, яке ми відчуваємо в нашому тілі під час прослуховування музики.
  • Глибина і повнота: заповнює нижню частину звукового спектру, надаючи музиці багатшого, повнішого звучання, яке слухач може відчути фізично.

Хоча деякі люди використовують терміни "бас" і "саббас" як взаємозамінні, оскільки вони обидва відносяться до нижніх частотних діапазонів, вони суттєво відрізняються за своїм розташуванням у частотному спектрі і впливом на музику.

Стандартні низькі частоти, від 60 Гц до 250 Гц, зазвичай більш чутні для нашого людського слуху. Це тому, що коли ми рухаємося далі вгору по середньому діапазону, частоти стають більш помітними.

З іншого боку, саббас більше відчувається, ніж чується, забезпечуючи фізичне відчуття, яке дуже добре знайоме відвідувачам концертів.

Вибір правильної тональності для саббаса

Хоча саббас може означати діапазон частот, в якому живуть наднизькі частоти, він також може означати тип звуку або інструмент, що використовується в музичному продакшені.

Коли ви включаєте саббас у свої мікси, вибір правильної тональності має вирішальне значення.

У діапазоні низьких частот ви знайдете різноманітні ноти, хоча не всі вони однаково підходять для кожної системи або середовища прослуховування.

Якщо я починаю трек, в якому, як я знаю, саббас буде досить сильно проявлятися, мені подобається працювати в тональності між F і A. Ноти між F0 (приблизно 21,83 Гц) і A0 (близько 27,50 Гц) зазвичай вважаються найкращим вибором для саббасових частот, оскільки вони досить низькі, щоб забезпечити фізичну вібрацію, якою славиться саббас, і в той же час досить високі, щоб знаходитися в межах можливостей відтворення більшості якісних сабвуферів і звукових систем.

Звичайно, ви можете опуститися нижче в частотному спектрі, до таких нот, як C0 (приблизно 16,35 Гц) - E0 (приблизно 20,60 Гц), але не всі сабвуфери здатні точно відтворювати такі низькі частоти. В результаті, слухачі можуть не відчути ці низькі частоти так, як ви планували.

Вибір правильного стилю саббаса

Якщо ви використовуєте саббас у своїх треках, у вас є кілька варіантів.

Синусоїдальний сабвуфер

Мабуть, найчистіша і найфундаментальніша форма саббаса - це синусоїдальний саб. Синусоїда - це представлення однієї частоти без будь-яких гармонік, ідеально підходить, коли вам потрібно згенерувати плавний і чистий тон.

Його простота робить його надзвичайно універсальним, ідеальним для додавання глибини, не захаращуючи мікс. Я часто використовую синусоїдальний саббас, коли мені потрібна абсолютна ясність і витонченість, наприклад, в ембієнт або R & B міксах. Завдяки відсутності гармонійного вмісту, вам не потрібно турбуватися про те, що він буде конкурувати з іншими елементами у вашому треку.

Квадратний хвильовий саббас

Якщо ви хочете додати трохи більше гармонік у ваші мікси порівняно з синусоїдальними хвилями, ви можете використовувати синусоїдальний саб (або просто наситити ваш синусоїдальний саб, щоб додати гармонік). Я люблю гарні насичені саби для більш агресивних жанрів, таких як дабстеп і драм-н-бейс.

Завдяки додаванню гармонік легше почути, як прорізається саббас, особливо в більш щільних міксах.

808s

808-ті стали основою хіп-хопу, трепу та електронної музики, тому я вважаю, що вони заслуговують на місце в цьому списку.

Ваш типовий 808 походить від синусоїди і маніпулюється різними параметрами і ефектами, такими як змінені огинаючі загасання, падіння висоти тону і насиченість.

Якщо ви хочете, щоб ваш саббас відігравав провідну роль у треку або слугував фокусом для мелодійного контенту, 808-міліметрові сабвуфери будуть неймовірно ефективними.

Як накласти саббас

У багатьох випадках я накладаю саббас під інші басові звуки, щоб надати їм глибшого, більш відчутного звучання.

Звичайно, якщо ви коли-небудь намагалися накласти саббасові звуки під щось на зразок бас-гітари і в результаті отримували каламутну суміш, ви знаєте, що це не так просто, як здається. Існує кілька прийомів, про які слід пам'ятати для ефективного накладання саббасових звуків:

  • Виберіть "Додаткові тони": Вибір саббаса, який доповнює ваш основний бас, а не конкурує з ним, є ключовим моментом. Як правило, при накладанні саббас повинен бути простим, чистим тоном, схожим на синусоїду, щоб ви могли заповнити низькі частоти, не порушуючи чистоту баса.
  • Відрегулюйте октави: Спробуйте записати саббас і бас в різних, але суміжних октавах. В ідеалі, частоти саббаса повинні бути принаймні на октаву нижче частот основного баса, щоб зменшити проблеми з фазуванням.
  • Точне налаштування еквалайзера: Після того, як ви наклали шари, ви можете використовувати еквалайзер, щоб виділити певні частоти в басовому і саббасовому шарах так, щоб кожен з них мав своє місце в міксі. Наприклад, мені подобається застосовувати фільтр високих частот до основного баса, щоб прибрати найнижчі частоти і створити простір для сабвуфера.
  • Контролюйте динаміку за допомогою компресії: якщо ваш бас занадто динамічний, це буде відчуватися у всьому міксі. Забезпечення однакової гучності означає використання компресії для підтримки постійного рівня між басом і саббасом.
  • Використовуйте сайд-ланцюгову компресію: якщо ваш саббас починає поглинати інші низькочастотні інструменти у вашому міксі, наприклад, малий барабан, спробуйте застосувати сайд-ланцюгову компресію. Злегка стискаючи саббас під час удару барабана, ви можете тримати їх подалі один від одного, створюючи більше простору у вашому міксі, одночасно очищаючи низькочастотний діапазон.

Якщо ви не можете почути саббас у вашій системі, чи то через те, що ви слухаєте через маленькі динаміки або навушники, які не дуже добре відтворюють спектр низьких частот, часто радять додати трохи насиченості, щоб надати вашим сабгармонікам більше звучання. Як додаткова перевага, це зробить звук більш відчутним для інших слухачів з низькоякісними системами прослуховування споживчого класу.

Найкращі VST для саббасу

Хоча практично будь-який синтезаторний VST пропонує інструменти, необхідні для створення пристойного саббаса, є деякі з них, які стали для мене основними, особливо коли я хочу сформувати низькі частоти на свій смак.

Massive X від Native Instruments

Massive X був представлений не так давно, після того, як його легендарний попередник, Native Instruments Massive, роками панував на ринку продюсерів електронної музики.

Завдяки новій потужній секції осцилятора і розширеним можливостям модуляції, це один з найдосконаліших інструментів для створення точного і глибокого саббаса. Якщо ви використовували Massive раніше, ви будете раді дізнатися, що в Massive X з'явилося безліч нових фільтрів, ефектів і можливостей секвенування.

Роб Папен SubBoomBass

SubBoomBass Роба Папена - ще один з моїх улюблених інструментів для створення глибоких, потужних суб-басових тонів. Хоча інтерфейс може виглядати трохи перевантаженим і більше схожим на синтезатор, ніж на генератор сабвуферів, він був спеціально розроблений для створення вражаючих сабвуферів для таких жанрів, як хіп-хоп і EDM. Існує безліч пресетів, які можна використовувати в якості відправної точки, а також кілька унікальних інструментів, таких як секвенсор і модулі управління грувом, які можна використовувати для викачування ритмічних басових ліній.

Сироватка Xfer Records

Serum від Xfer Records, можливо, є одним з найпопулярніших синтезаторних VST на сучасному ринку, а його універсальний движок синтезу хвильових таблиць дає вам безпрецедентний контроль над тим, як ви можете формувати звуки сабвуферів і синтезаторів. Моя улюблена функція - це маніпуляції з осцилограмами в реальному часі, особливо коли мова йде про глибокий саунд-дизайн.

Future Audio Workshop Sublab

SubLab спеціально розроблений для створення саббасів і басів у стилі 808, поєднуючи синтез, семпли і ефекти в одному компактному і цілеспрямованому пакеті. Щоразу, коли мені потрібен 808, я звертаюся саме до нього. Інтерфейс чудовий, звуки і семпли універсальні, а також нескінченна кількість ефектів і параметрів для отримання пробивних, спотворених сабвуферів і 808-х.

HexLoops X-Sub (безкоштовно)

Не маєте грошей на інші інструменти?

Не хвилюйтеся! HexLoops X-Sub повністю безкоштовний, і він пропонує напрочуд простий підхід до створення саббаса без складних додаткових елементів керування синтезом. Якщо вам потрібен міцний, низькочастотний бас з мінімальними зусиллями, це відмінний вибір.

Як правильно налаштувати саббас

Дуже низькі частоти, які ми називаємо "суб-басовими частотами", - це ті, що надають вашим трекам об'єм і глибину. З правильними знаннями, створення та зведення саббасу не повинно бути складним. Переконайтеся, що ви використовуєте хороший набір навушників або студійних моніторів, які можуть відтворювати найнижчі ноти у вашому треку, і переконайтеся, що ваша студія обладнана таким чином, щоб ви могли чітко чути ці частоти

Зробивши все це, ви будете готові продюсувати музику з усіма принадами ваших улюблених виконавців!

Оживіть свої пісні за допомогою мастерингу професійної якості за лічені секунди!