Навіть якщо ви цього не знаєте, ви точно чули синкопу в музиці раніше.
Це один з найкращих ритмічних елементів для створення унікальних грувів, який робить треки більш динамічними.
Однак розуміння основ роботи синкопи може бути складним.
Ось чому ми збираємося розпакувати синкопу та її важливі характеристики, щоб ви могли почати використовувати її у своїй музиці!
Що таке синкопа в музиці?
Синкопація - це коли ви граєте ритм або набір ритмів в такт загальному пульсу.
Цікавість синкопи полягає в тому, що її важко описати поза контекстом, оскільки це елемент музичної теорії, який краще відчувається, ніж чується.
Перш ніж ми зануримося в цей складний теоретичний елемент, важливо, щоб у вас було базове розуміння того, як ритм працює в музиці.
Основи ритму
Існує кілька основних понять, які потрібно засвоїти, коли справа доходить до ритму.
У кожному музичному творі буде часовий підпис, який визначає пульс.
Якщо ми подивимось на приклад нижче, то побачимо, що музичний твір має розмір 4/4, який є загальним часом. У 4/4 ми відчуваємо пульс на кожній чверті ноти з чотирьох чвертей у такті.
Коли ви накладаєте синкопований ритм на основний ритм у розмірі 4/4, ви отримуєте ноти, які не лежать на вершині кожної чверті ноти, створюючи нестандартний пульс.
Синкопованний ритм використовує розділені ноти та решту, щоб підкреслити акценти.
Щоб зрозуміти, що робить ритм нестандартним, ви повинні розуміти різні типи бітів.
Якщо ви подивитеся на фото вище, то побачите, що восьма і шістнадцята ноти є підрозділами чверті ноти.
Ви можете використовувати восьмі та шістнадцяті ноти для створення синкопованого ритму між чвертями. Коли ви відчуєте себе комфортно з тим, як працюють ритмічні підрозділи і часові підписи, ви будете краще підготовлені до розуміння синкопи.
Як використовувати синкопу в музиці
Щоб дати вам більше конкретних прикладів, давайте подивимося, як можна використовувати синкопу в музиці.
Ми спростимо завдання, дотримуючись формату коментарів 4/4, оскільки це найпопулярніший часовий формат у популярній музиці.
Однак, по ходу справи, пам'ятайте, що будь-який принцип, який ми обговорюємо, буде застосовний до будь-яких часових сигнатур. Все, що вам потрібно знати - це де знаходиться ритмічний акцент.
Пошук сильних і слабких ритмів
Коли ви працюєте в розмірі 4/4, сильні долі припадають на один і три рахунки, а слабкі - на два і чотири рахунки.
Це поєднання сильних і слабких ударів - те, що керує пульсом у музиці.
Коли ви створюєте ритм, який узгоджується з цими сильними або слабкими ударами, тобто з одним, двома, трьома або чотирма ударами, це буде ритм в такт.
Натомість синкопа підкреслює удари між сильними і слабкими ударами.
Для використання синкопи вам доведеться використовувати поділ нот.
Якщо ви не розділите ноти, ви не зможете розмістити їх "поза сіткою" або між чвертями 4/4.
Типовий синкопований ритм часто складається з восьмої та шістнадцятої нот.
Якби ми використовували восьмі ноти, то синкопований ритм був би на "і" ритму. У розмірі 4/4 це виглядало б приблизно так:
Можна порахувати так:
Один, і два, і три, і чотири.
Коли ви використовуєте шістнадцяті ноти, ви ще більше поділяєте ритми, що виглядає приблизно так:
Можна порахувати так:
One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A
Експерименти з синхронізацією
Хоча синкопа, безумовно, може додати треку цікавості, зазвичай краще використовувати її в певних дозах. Надмірне використання може дезорієнтувати вашу музику. Якщо це не є вашою метою, ми рекомендуємо поекспериментувати зі способами її економного використання в тандемі з несинхронізованими ритмами.
Існує чотири поширені типи синкопи, з якими ви можете почати експериментувати у своїй музиці: підвіска, оффбіт, пропущений такт і рівномірна нота.
Синхронізація підвіски
Цей стиль синкопи - це коли слабкі долі витримуються поверх сильних імпульсів. Таким чином, замість того, щоб грати на сильних імпульсах, ви довше затримуєте слабкі імпульси.
Наприклад, ви можете зробити так, щоб друга доля в такті була витримана над третьою долею. Або ж ви можете вибрати четверту чи останню долю такту, яка витримується над першою в наступному такті.
У цьому аудіоприкладі ми маємо басову лінію, яка починається на "2" фрази, що "призупиняє" фразу на один такт для створення більш ритмічного і динамічного відчуття.
Цей синкопований ритм все ще дуже близький до основного біту, хоча й надає несподіваний акцент, щоб викликати інтерес слухача.
Ви можете використовувати підвісну синкопу скрізь, де ви зазвичай ставите сильний удар.
Нестандартна синхронізація
Коли ви зміщуєте ноти з вершини послідовного імпульсу, ви отримуєте оффбіт-синкопацію. У музиці реггі часто можна почути оффбіт, коли акцентована нота потрапляє в проміжок між регулярними ударами.
Наприклад, у розмірі 4/4 у вас є чотири чверті ноти, які складають весь такт. Кожна чверть ноти являє собою долю. Замість того, щоб підкреслювати кожну чверть, а не такт, ви можете грати між ними на восьмих нотах.
У цьому аудіоприкладі барабанний ритм починається з удару на першій долі такту, хоча інші удари в першому такті припадають на "і" 2 та "і" 4, що створює несподіване відчуття.
Існує дві школи думок, коли мова йде про позатактову синкопу, включаючи синкопу на рівні такту і на рівні поділу.
При синкопуванні на рівні такту звичайний такт залишається незмінним, тоді як акцент зміщується з основного такту, щоб створити акцент на восьму ноту, що б'ється між чвертями на нижчій долі.
При синкопуванні на рівні поділу ноти ще більше зміщуються в область поділу. Наприклад, ви можете розмістити шістнадцяту або тридцять другу ноту між чвертями ритмічного малюнка.
Цей тип синкопи, безумовно, найскладніший, оскільки ви розбиваєте ритмічні патерни ще далі в метричну сферу.
Принадність нестандартної синкопи в тому, що вона дуже добре працює в різних музичних стилях з різними типами інструментів.
Синхронізація парних нот
Цей унікальний тип синкопи, інакше відомий як "бекбіт", є різновидом синкопи, що використовує часові ознаки з парними номерами долей, наприклад, 4/4, 2/4 або 2/2.
У поширених ритмах акцент часто робиться на непарних ударах, наприклад, на "1" і "3". Якщо у вас парна синкопа, акцент робиться на "2" і "4", які часто є слабкими імпульсами.
В аудіоприкладі нижче ви почуєте, як клавіші підкреслюють удари на "2" і "4", створюючи синкоповану ритміку, відмінну від звичайних одного і трьох долей.
У музиці ми часто називаємо "2" і "4" долі "бекбітами". Коли ви робите акцент на цих долях, ви надаєте своєму треку "бекбітовий" ритм. Коли ви чуєте пісню, в якій акцент робиться на два і чотири долі, вам набагато легше плескати в долоні, замість того, щоб плескати в долоні "1" і "3", які можуть здаватися дещо заїждженими.
Щоб практикувати бекбіти при створенні музики, ви можете робити акцент на другій і четвертій долі. Такий стиль синкопування найчастіше зустрічається в акордах і барабанних патернах.
Синхронізація пропущених ударів
Синкопа з пропущеною долею - це коли сильна доля в такті замінюється паузою. Вона дуже схожа на підвісну синкопу, оскільки пропущена доля підкреслює слабку долю замість сильної.
Основною відмінністю синкопації пропущених ударів є використання тиші або відпочинку. Ця тиша замінить сильну долю, а не слабкі долі, які продовжують звучати до кінця.
У цьому конкретному прикладі удар випадає з першої долі другого такту, щоб створити напругу і підкреслити зазвичай слабкі долі.
Один з найкращих способів використання пропущених долей - це несподіване випадання нот з ритму. Я часто роблю це при програмуванні барабанів, викреслюючи малий барабан з ритму "раз" і "три". Досить унікально, але цей тип синкопи робить перший удар в наступному такті після відпочинку набагато сильнішим.
Вивчайте синкопу на практиці
Давайте розглянемо кілька методів, які ви можете використати, щоб почати впроваджувати синкопу в свою музичну практику.
Почніть слухати Синхронізація в музиці
Існує багато музичних стилів, які використовують синкопу, від джазу до фанку, танцювальної музики і не тільки. Практично кожен жанр західної музики використовує синкопу в тій чи іншій формі.
Один з моїх улюблених способів отримати кращу схильність до синкопи - слухати музику, яка включає її.
В останньому розділі я залишив для вас кілька прикладів синкопи, хоча можу майже гарантувати, що ви зможете знайти хоча б якусь форму синкопи практично в будь-якому музичному творі, якщо прислухаєтесь.
Почніть рахувати синхронізацію
Потренуйтеся відраховувати синкоповану ритміку. Почніть з чвертних долей, називаючи кожну чверть ноти цілим числом. У поширеному часовому розмірі 4/4 рахунок для цих нот буде 1-2-3-4.
Після того, як ви звикнете до цього, починайте рахувати удари восьмої ноти, які знаходяться між долями. Ви можете використовувати слово "і", щоб рахувати ці проміжки між долями: 1 і 2 і 3 і 4.
Ви можете продовжити з шістнадцятими долями, розділивши ці "і" ще більше.
Попрактикуйтеся рахувати під музику, яку ви вже слухаєте, щоб краще відчути, як працюють ці синкоповані ритми.
Використовуйте метроном для практики
Якщо ви граєте на інструменті, я не можу порекомендувати кращого інструменту для тренувань, ніж метроном. Як гітарист, метроном став незамінним у моїй практиці. Вони забезпечують постійний пульс, дозволяючи мені практикуватись у бажаному темпі і даючи мені сильні імпульси для гри.
Наступного разу, коли ви будете грати на своєму інструменті або записувати ритмічний патерн для нового треку, робіть це під метроном. Поки метроном працює, спробуйте зіграти кілька ритмів поза основним пульсом. Дайте йому трохи зациклитися, щоб краще відчути, де лежать основні удари.
Коли ви освоїтеся з цим, то почнете розуміти, наскільки легко створювати нові ритмічні патерни. Спочатку це може здаватися не зовсім природним, але чим частіше ви будете це робити, тим кращою буде ваша природна техніка.
Приклади доріжок із синхронізацією
"Маленький лев" - Mumford and Sons
Щоразу, коли я думаю про синкопу в поп-музиці, я не можу не згадати пісню "Little Lion Man" гурту Mumford and Sons. Інструментальна частина цієї пісні дуже синкопованою, грає в такт барабану. Майже настільки синкопованою, що її важко витримати під сильні удари.
"Lean On" - Major Lazer
Майже кожна вокальна мелодія в хіті Major Lazer 2015 року "Lean On" синкопується. Малий барабан у пісні слугує для посилення пульсу, а всі мелодії використовують синкопу для створення більш динамічного інтересу.
Зберігайте свіжість за допомогою синхронізації
Синкопування може бути дійсно складним, оскільки це один з найскладніших елементів музичної теорії.
Найкращий спосіб покращити свої навички роботи з синкопами - це практикувати їх використання у своїй музиці. Щоб навчитися створювати ритми поза ритмом, потрібно трохи практики, навіть для просунутих барабанщиків.