Іноді магія треку полягає в тому, чого в ньому немає.

Порожні місця можуть додати відчуття глибини і дозволити іншим елементам дихати. Але бувають випадки, коли ваш трек потребує чогось, що зв'яже все воєдино, звукового клею, який з'єднає ваш мікс бездоганно.

Ось тут і з'являються синтезаторні педи.

Ці соковиті, атмосферні звуки можуть неймовірним чином перетворити ваші треки, додавши текстуру і багатство, про які ви навіть не здогадувалися, що вони були відсутнім шматочком у вашому музичному пазлі.

Синтезаторні педи часто є останніми елементами в моїх треках, і багато в чому вони є тим секретним інгредієнтом, який змушує слухачів говорити: "Я не можу зрозуміти, що саме змінилося, але що б це не було, воно робить цей трек приголомшливим".

У цьому посібнику ми зануримося у світ синтезаторних педів, дізнаємося, що вони собою являють і які типи можна використовувати. Потім ми розглянемо, як включити їх у вашу музику, від базових технік накладання до просунутих порад щодо саунд-дизайну.

Починаємо!

Що таке синтезаторний пейд?

Синтезаторний пейд - це будь-який тип звуку, який використовується в музичному продакшені для додавання атмосфери, глибини і текстури треку.

Ці звуки часто характеризуються стійкістю, плавністю та насиченістю, створюючи пишний фон, який підтримує інші елементи у вашому міксі. Уявіть собі синтезатор як звуковий еквівалент мазка пензля художника, який заповнює тло полотна кольором, покращуючи загальну картину.

Хоча синтезаторні педи з'явилися з появою поліфонічних синтезаторів наприкінці 1970-х - на початку 1980-х років, ідея звуків педів сягає набагато глибшої давнини.

Історія пэдів у музиці

Походження терміну "пемза" в музиці дещо загадкове. Жоден історик не може достеменно сказати, звідки він з'явився.

Втім, концепція накладання текстур у музиці сягає корінням у глибину століть. Наприклад, Бах використовував струнні інструменти для створення багатих, витриманих фонів, щоб заповнити гармонійний ландшафт у своїх аранжуваннях.

По суті, ідея блокнота залишилася практично незмінною з тих часів.

Йдеться про створення основи, яка підтримує та підсилює інші елементи композиції. Один з перших прикладів електронних пейджів можна простежити в експериментальних роботах Карлхайнца Штокгаузена.

У своїй роботі 1967 року "Гімн" Штокгаузен створив складний колаж з національних гімнів з усього світу, переплітаючи їх з оригінальними електронними звуками.

Він використовував чисті електронні тони, щоб сплести складні, часто абстрактні гармонічні прогресії. Іноді тони виходили на перший план, а іноді відступали на задній план, створюючи підтримку текстури, яка дозволяла фрагментам національних гімнів виринати на поверхню. Це був справді революційний музичний твір для свого часу.

Приблизно в ту ж епоху стиль продюсування Філа Спектора Wall of Sound можна було почути на радіо та музичних автоматах звідусіль. Він мав унікальний спосіб накладання декількох інструментів для створення щільного, наповненого відлунням звукового фону, дзеркально відображаючи спосіб використання накладок для розширення звукової палітри. Звичайно, його накладки часто включали в себе кілька живих інструментів, таких як фортепіано, гітари, барабани та струнні. Потім він додавав важкі ефекти реверберації та затримки, щоб об'єднати ці шари в єдине ціле.

У 1970-х роках почали з'являтися синтезатори, які революціонізували підхід до створення музики та відкрили нові можливості для створення стійких звуків, що еволюціонують. Серед найпопулярніших синтезаторів того часу були ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 та Sequential Circuits Prophet 5.

З розвитком технологій програмні синтезатори почали домінувати, завдяки чому продюсерам стало простіше, ніж будь-коли, вбудовувати складні педи у свої треки. Сьогодні синтезаторні педи є повсюдним інструментом в арсеналі продюсера.

Багатогранність синтезаторних педів у музиці

У сучасній музиці педи використовуються повсюдно. Вони вписуються в різноманітні жанри, додаючи свій унікальний відтінок, чи то м'які простори ембієнту, чи високоенергійні, жорсткі удари EDM.

Ми використовуємо їх для заповнення звукової нерухомості та створення пишних фонів, які контрастують з ритмами та мелодіями, що звучать попереду.

Створення ідеального синтезатора

Створення синтезаторного педа передбачає поєднання декількох фундаментальних будівельних блоків для створення багатого звуку, що еволюціонує.

Ці будівельні блоки зазвичай включають осцилятори, фільтри, огинаючі та джерела модуляції. Підхід до створення пэда може суттєво відрізнятися залежно від типу синтезатора, який ми використовуємо.

Аналогові синтезатори

Коли справа доходить до створення атмосферних педів, є певні аналогові синтезатори, які виділяються в моїх очах. Серед моїх улюблених - Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 і Oberheim OB-Xa.

Розуміння того, як працюють різні типи хвиль на цих синтезаторах, має вирішальне значення для формування характеру вашого педа.

Наприклад, синусоїда - це чистий тон без гармонік, що створює плавний, м'який звук, який ідеально підходить для тонких, ембієнтних педів. Трикутна хви ля містить тільки непарні гармоніки, створюючи м'який, округлий тон, який підходить для м'яких, теплих педів, які трохи більш характерні, ніж синусоїдальні педи.

З іншого боку, квадратна хвиля має тільки непарні гармоніки, створюючи порожнистий, гулкий звук, який може додати яскраво виражену текстуру вашому педу. Нарешті, ми маємо пилкоподібну хвилю, яка містить як непарні, так і парні гармоніки для більш яскравого, насиченого звуку.

Мій перший інстинкт при створенні педа з аналоговим синтезатором - почати з двох або більше осциляторів, налаштованих на пилкоподібні хвилі. Налаштуйте їх з невеликим відхиленням один від одного, щоб створити більш густий, складний звук. Потім використовуйте фільтр низьких частот, щоб згладити різкість на високих частотах і створити теплий, м'який тон.

Далі повільно модулюйте зріз фільтра, щоб додати руху в пэд і зберегти його цікавим.

Я також рекомендую поекспериментувати з різними налаштуваннями огинаючої, про що я розповім трохи пізніше.

FM (частотна модуляція) синтезатори

FM-синтезатори, або синтезатори з частотною модуляцією, пропонують зовсім інше звучання, ніж їхні аналогові аналоги.

Замість того, щоб бути теплими і насиченими, звуки FM-синтезаторів часто бувають складними, кристалічними і металевими, що робить їх особливо придатними для звукових ландшафтів, що розвиваються.

Одним з найбільш знакових FM-синтезаторів є Yamaha DX7, який був представлений у 1980-х роках. Він швидко став основним інструментом в музичній індустрії завдяки своїй здатності створювати широкий спектр звуків, від пробивних басів до мерехтливих дзвіночків. Однак його педи - це те, що дійсно відрізняє його від інших.

Ви чули, як педи DX7 використовуються в незліченних хітах від Брайана Іно до Філа Коллінза. Культовий звук педів у пісні Філа Коллінза "In the Air Tonight" - це класичний патч DX7:

Щоб створити FM-пед, почніть з експериментів з різними кратностями між несучою частотою і частотою модулятора. Несуча частота є основним тоном, тоді як модулятор формує гармонійний склад цього тону. Регулюючи ці співвідношення, ви можете створювати найрізноманітніші текстури.

Синтезатори хвильових таблиць

Синтезатори хвильових таблиць - ще один чудовий вибір для створення педів.

Вони працюють шляхом сканування серії попередньо записаних форм хвиль (або таблиць хвиль) для створення звуку. Кожна вейв-таблиця складається з декількох форм хвиль, які можна змінювати одна за одною, створюючи складні, еволюціонуючі пэди.

Серед найвідоміших апаратних синтезаторів хвильових таблиць - PPG Wave, Waldorf Microwave і Korg Wavestation, а серед популярних програмних прикладів - Xfer Serum, Ableton's Wavetable і Native Instruments's Massive.

Wavestation став основним інструментом таких виконавців, як Depeche Mode і Пітер Ґебріел, хоча він також використовувався в незліченній кількості інших жанрів.

Створення цікавого педа за допомогою вейвтабличного синтезатора починається з вибору вейвтаблиці, і багато з цих синтезаторів мають великий вибір.

Потім ви можете використовувати параметр wavetable position (положення таблиці хвиль) для переходу між різними формами хвиль у таблиці. Повільна модуляція цього параметра за допомогою LFO або огинаючої може створити звук, що безперервно еволюціонує і зберігає цікавість пэда з плином часу.

Ви також можете накласти кілька осциляторів, кожен з яких налаштований на різні хвильові таблиці і модулює з різною швидкістю, щоб зробити ваші педи більш складними.

Гранульовані синтезатори

Я великий шанувальник органічної музики, тому гранульований синтез - один з моїх улюблених видів синтезу.

Він працює, розбиваючи аудіо семпли на крихітні шматочки, що називаються "зернами", які зазвичай мають довжину лише кілька мілісекунд. Потім цими зернами маніпулюють і переставляють, щоб створити абсолютно нові звуки. Вони чудово підходять для педів, оскільки ви отримуєте витончений контроль над текстурою та еволюцією звуку.

Elektron Octatrack і Tasty Chips GR-1 - одні з моїх улюблених апаратних гранульованих синтезаторів, а Absynth від Native Instruments, Arturia Pigments і Ableton's Granulator II - чудові програмні варіанти.

Зазвичай я починаю з вибору семплу з багатим гармонійним наповненням або цікавою текстурою. Це може бути що завгодно - від польового запису до складного інструментального тону. Завантажте цей семпл в гранулярний синтезатор і встановіть розмір зерна на відносно невелике значення для більш плавних переходів між зернами.

Далі експериментуйте з щільністю і перекриттям зерен. Вища щільність і перекриття створить більш плавний, безперервний звук, в той час як нижчі налаштування можуть призвести до більш фрагментованої, заїкаючої текстури.

Для модуляції позиції відтворення семплу і додавання руху можна використовувати ГНЧ або огинаючу.

Як і з будь-яким з вищезгаданих синтезаторів, я рекомендую застосовувати фільтри для формування частотного характеру вашого педа. Про еквалайзер я розповім трохи пізніше.

Відбір проб

Якщо ви хочете підійти до синтезаторних педів з повністю органічної точки зору, семпліювання - це спосіб зробити це. Це один з найкращих способів надати вашій музиці унікальної, природної якості, оскільки ви можете працювати з реальними звуками або захоплювати їх і перетворювати в живі, еволюціонуючі педи.

Waldorf STVC - один з моїх улюблених апаратних синтезаторів для семплювання, оскільки в нього також вбудовані унікальні можливості вокодування. Записуючи свій голос і маніпулюючи входом, ви можете створювати унікальні вокальні педи, які так само динамічні, як і людський голос.

Ще один з моїх улюблених - OP-1 від Teenage Engineering. Це один з найбільш універсальних і компактних гібридів синтезатора, семплера і контролера на ринку. Завдяки вбудованому мікрофону ви можете захоплювати звуки на ходу і перетворювати їх в педи за допомогою вбудованого синтезатора і ефектів.

Існує також безліч бібліотек VST, які чудово підходять для створення педів із семплів, наприклад, бібліотеки акустичних інструментів від Spitfire Audio. Зокрема, серія LABS від Spitfire пропонує ряд безкоштовних високоякісних семплів, які ідеально підходять для створення педів.

Якщо вам потрібне натхнення для створення педів із семплів, я рекомендую подивитися альбом Брайана Іно "Ambient 1: Music for Airports", в якому Іно використав записи атмосфери аеропорту, вокальні гармонії і різні інші джерела звуку для створення спокійного, атмосферного альбому на основі педів.

"Vespertine" Бйорк - ще один чудовий приклад.

Керування синтезаторним пэдом

Після того, як у вас є базовий синтезаторний пэд, справжня магія полягає в тому, як ви ним маніпулюєте.

За допомогою ADSR огинаючих, фільтрів, ефектів і модуляції ви можете перетворити простий пэд на щось більш унікальне і динамічне. Давайте розглянемо кілька способів, як ви можете урізноманітнити свої педи.

Конверти ADSR

Огинаюча ADSR - це перше, що ви налаштуєте при створенні синтезаторного педа.

ADSR розшифровується як Attack, Decay, Sustain і Release (атака, спад, підтримка і звільнення ), і вони вказують на те, як звук з'являється в часі.

Однією з головних характеристик, на яку ми хочемо звернути увагу, коли мова йде про педи, є довший час атаки, що дозволяє звуку поступово наростати і створювати більш плавний початок. Таке повільне наростання допомагає бленду педів влитися у фон міксу, не будучи занадто нав'язливим.

Однак, ми все одно повинні знайти баланс: час атаки має вирішальне значення, оскільки якщо вона буде занадто повільною, то накладка може затягнутися надовго. З іншого боку, якщо атака буде занадто швидкою, вона може бути занадто помітною, забираючи той атмосферний ефект, якого ми прагнемо.

Також важливо налаштувати параметри затухання та сустейну.

Затухання контролює, як швидко звук знижується до рівня сустейну після початкової атаки, а сустейн визначає рівень, на якому звук залишається, поки клавіша не буде відпущена. Для педів, як правило, потрібен довший затухання і помірний рівень сустейну, щоб підтримувати плавну, послідовну текстуру.

Нарешті, встановіть правильний час релізу, щоб пед плавно зникав, коли клавіша відпускається. Тривалий час відпускання клавіші чудово підходить для більш атмосферних, неземних ефектів, але переконайтеся, що він не надто довгий, оскільки він накладатиметься на наступні ноти або секції треку, що може призвести до конфлікту.

Фільтри

Далі ми розглянемо фільтри, за допомогою яких ми можемо формувати тональність нашого синтезаторного педа, підсилюючи або послаблюючи певні частоти.

Є чотири основні параметри, на які ми хочемо звернути увагу при виборі фільтра: тип, частота, резонанс і огинаюча.

Два найпоширеніші типи фільтрів - це фільтри високих і низьких частот.

Фільтри низьких частот пропускають частоти нижче точки відсікання, послаблюючи при цьому вищі частоти. Вони відмінно підходять для видалення різких високих частот з педів, надаючи більш тепле і м'яке звучання. Драбинчастий фільтр Moog - один з найпопулярніших апаратних низькочастотних фільтрів.

Високочастотні фільтри, з іншого боку, працюють у зворотному напрямку, пропускаючи частоти вище точки відсікання, послаблюючи при цьому нижчі частоти. Я часто використовую їх, щоб прибрати бруд або непотрібні низькі частоти з моїх педів, щоб звільнити місце для басів, педалей або інших низькочастотних елементів.

Хоча ви можете використовувати звичайний фільтр еквалайзера, я рекомендую звернути увагу на фільтр високих частот Korg MS-20. Він має унікальну агресивну характеристику, яка звучить приголомшливо.

Далі ми розглянемо частоту фільтра або точку зрі зу, тобто частоту, на якій фільтр починає впливати на звук. Знаходження правильної точки зрізу залежить від ефекту, якого ви хочете досягти. Я вважаю, що найкращий спосіб набрати ці значення - повільно піднімати або опускати їх під час відтворення решти треку, поки не знайдеш цю "солодку" точку.

Після цього ми розглянемо резонанс, який можна використовувати для підвищення частот навколо точки зрізу. В контексті педів я рекомендую використовувати резонанс економно. Занадто багато, і він може почати звучати різко або заважати іншим інструментам.

Нарешті, ми переходимо до огинаючої фільтра, яка модулює обріз фільтра в часі, щоб надати йому руху. Наприклад, ви можете спробувати використовувати повільну атаку на огинаючу фільтра, щоб поступово відкрити фільтр і змусити пэд звучати яскравіше в міру його розвитку.

Панорамування

За допомогою панорамування ви можете вибрати розташування педів у стереофонічному полі. Мета полягає в тому, щоб панорамувати їх таким чином, щоб вони заповнювали простір у вашому міксі.

Хоча ви можете просто злегка панорамувати пэд вліво або вправо, звільняючи місце в центрі для інших важливих елементів, таких як вокал, бас і барабани, я рекомендую використовувати автопанелі, щоб додати руху і відчуття випадковості вашим пэдам.

Автоматичний панорамник зміщує положення педа вперед і назад у стереополі, надаючи вашому міксу більше руху.

Однак, якщо ви використовуєте кілька шарів педів, спробуйте панорамувати кожен шар по-різному, щоб розсунути їх і надати міксу ще більшої ширини.

ЕКВАЛАЙЗЕР

Налаштування еквалайзера, які ви виберете для свого синтезатора, будуть сильно залежати від треку, оскільки кожен мікс відрізняється від іншого. Однак є деякі загальні прийоми, які я часто використовую, і які ви можете спробувати у своєму міксі, щоб перевірити, чи працюють вони:

• Фільтр нижніх частот: Почніть із застосування фільтра високих частот, щоб видалити непотрібні низькі частоти. Зазвичай хорошим початком є відсікання в районі 100-200 Гц. Просто піднімайте його до тих пір, поки він не почне звучати занадто тонко, а потім трохи відступіть.
• Регулювання середніх частот: Якщо ваш пейд містить багато середньочастотного контенту, подумайте про те, щоб вилучити деякі частоти в діапазоні 200-500 Гц, щоб звільнити місце для вокалу або інших інструментів середнього діапазону. Будьте обережні, щоб не перестаратися, оскільки саме тут знаходиться "тіло" вашого міксу.
• Високі частоти: Додавання ледь помітного високочастотного підсилення в діапазоні 8-12 кГц чудово підійде, якщо вашому педу потрібно додати трохи блиску. Однак, якщо пед має бути більш темним і спокійним, ви можете застосувати фільтр низьких частот, щоб відсікти деякі ультрависокі частоти в діапазоні 7-20 кГц.

ПОРАДА: Якщо вам важко почути, чи маскує ваш пед інші інструменти в міксі, скористайтеся аналізатором спектра, як у Pro-Q 3, щоб отримати візуальну картину частотного вмісту педа в порівнянні з іншими елементами міксу.

Пам'ятайте, що в щільному аранжуванні ваш пейд повинен в першу чергу служити для заповнення прогалин в частотному спектрі. Ви не хочете, щоб він перекривав мікс, а навпаки, підтримував і посилював його.

Модуляція

Я завжди намагаюся знайти спосіб включити модуляцію в свої педи, оскільки це робить їх звучання менш статичним і неживим.

Низькочастотні генератори (LFO), наприклад, є досить поширеними інструментами модуляції в синтезі. Ви можете використовувати їх для керування різними параметрами синтезатора в часі, наприклад, висотою тону, зрізом фільтра або амплітудою. Наприклад, ви можете призначити ГНЧ для модуляції зрізу фільтра, щоб створити ефект розмаху, або модулювати амплітуду за допомогою ГНЧ, щоб ввести тонкі ефекти тремоло.

Тут світ - твоя устриця.

Окрім LFO, ви можете використовувати огинаючі, покрокові секвенсори і навіть генератори випадкових чисел для модуляції ваших синтезаторів. Оскільки можливості дійсно безмежні, найкращий спосіб з'ясувати, що працює, - це експериментувати.

Ефекти

Додавання ефектів до ваших педів - ще один класний спосіб вдихнути в них нове життя.

Ви можете використовувати тонку затримку, щоб створити ефект каскадного відлуння і зробити звук педа більш об'ємним, або набрати пишну реверберацію, щоб ваш пейд звучав так, ніби він заповнює собою собор. Існує також нескінченна кількість ефектів модуляції, таких як хорус, фленжер і фазер.

Якщо ваш пэд здається відірваним від решти пісні або звучить занадто стерильно, ви можете додати трохи насиченості.

Зрештою, просто пам'ятайте, що коли справа доходить до застосування ефектів, то з педами багато не буває зайвим. Зловживання ефектами може швидко зробити педи занадто помітними, заважаючи іншим елементам у вашому міксі.

Створюйте власні прокладки

Синтезаторні педи є невід'ємною частиною сучасного музичного виробництва.

Ми використовуємо звуки педів, щоб створювати рух, грати акорди або додавати атмосферу у всьому - від електронної музики до музики до фільмів.

Вони можуть підсилити зміни акордів у струнній секції або створити відчуття простору навколо практично будь-якого звуку.

Уявіть, що ви слухаєте "In the Air Tonight" Філа Коллінза без тонких рухів цього пишного синтезаторного педа, що заповнюють стереозображення. Це було б зовсім не те саме.

Сподіваємося, що тепер ви краще розумієте, як набирати чудові синтезаторні педи, будь то аналоговий поліфонічний синтезатор або семплер. Поринайте, експериментуйте і дайте волю своїй творчості, знаючи, що ідеальний пейд чекає на вас!