Якщо ви берете участь у будь-якому процесі створення музики, ви працювали з темпом і BPM, навіть якщо не усвідомлювали цього.
Наприклад, продюсери електронної музики зазвичай усвідомлюють важливість BPM, як тільки роблять перші удари, оскільки він може кардинально змінити вібрацію треку. Так само і класичні музиканти повинні вміти розуміти настрій і темп композиції, просто читаючи темпові позначки на нотному стані.
Незважаючи на тісний взаємозв'язок, темп і BPM - це не одне і те ж, і розуміння різниці між цими двома важливими музичними елементами відкриє безліч можливостей для вашої творчої кар'єри.
У цій статті ми проаналізуємо відмінності між темпом і BPM, а також визначимо всі елементи, пов'язані зі швидкістю композиції. Давайте зануримося!
Визначення
Давайте почнемо з визначень цих двох музичних елементів, а потім зосередимося на відмінностях між ними.
Темп
У двох словах, темп - це те, наскільки швидко або повільно грає музика. Його можна виміряти в BPM (ударах за хвилину) або описати італійськими словами, що є стандартом у класичній музиці.
Важливо розуміти, що ці слова, які називаються темповими позначками, визначають не лише швидкість, але й відчуття та настрій музики, що відтворюється. Більш швидкий темп зазвичай асоціюється з більш оптимістичною атмосферою, тоді як повільні темпи мають тенденцію бути більш рефлексивними або похмурими.
Для музикантів, які читають ноти, розуміння темпу є, щонайменше, критично важливим; темпові позначки надають музикантові цілий ряд виразних можливостей для створення напруження і розслаблення в музиці.
Нижче наведено список найпоширеніших позначень темпу та їх приблизних значень BPM. Якщо ви хочете дізнатися більше про важливість темпу в читанні з листа, перегляньте мою нещодавню статтю.
- Ларгіссімо: 20 BPM і нижче
- Grave: 20-40 BPM
- Lento (або Largo): 40-60 BPM
- Ларгетто: 60-66 BPM (серцебиття людини)
- Адажіо: 66-76 BPM
- Адажієто: 70-80 BPM
- Andante Moderato: 69-72 BPM
- Andantino: 66-83 BPM
- Анданте: 76-108 BPM (також називається прогулянковий темп)
- Moderato: 108-120 BPM
- Allegretto: 98-109 BPM
- Allegro Moderato: 112-124 BPM
- Allegro: 120-168 BPM
- Vivace: 126-144 BPM
- Vivacissimo: 140-150 BPM
- Allegrissimo: 150-167 BPM
- Presto: 168-200 BPM
- Prestissimo: Більше 200 BPM
BPM
BPM (Beats per Minute - удари в хвилину) - це однозначний числовий вимір, який кількісно визначає темп і показує, скільки ударів відбувається за хвилину. Наприклад, темп 60 BPM означає один удар щосекунди, 120 BPM - два удари щосекунди і так далі.
BPM має вирішальне значення в електронній і танцювальній музиці, а також у студії звукозапису, де синхронізація має фундаментальне значення. Барабанщик повинен слідувати треку кліків з певним BPM, щоб забезпечити міцний фундамент для інших, які будуть грати поверх нього.
Точні вимірювання BPM забезпечує метроном - інструмент, який використовується з 19-го століття. Бетховен був одним з перших композиторів, який додав метрономні позначки до своїх творів, і хоча механічний метроном критикувався багатьма композиторами за нездатність передати пульс або ритм музики, з тих пір він є важливим компонентом сучасної музичної композиції.
Отже, чи є темп тим же самим, що і BPM?
Темп і BPM - це не одне й те саме. BPM показує, скільки ударів відбувається за одну хвилину пісні, в той час як темп відноситься як до швидкості, так і до відчуття музики.
Дві пісні з однаковою швидкістю можуть звучати дуже по-різному через те, як відтворюється темп у кожній з них. Метроном, налаштований на 120 ударів на хвилину, показує певну швидкість, але манера виконання музикантом "Allegro" на тому ж темпі може надати йому легшого або енергійнішого звучання, яке цифрами не виразити. І це може відбуватися в різних жанрах, від джазу до металу, фанку і диско.
Зараз ви, напевно, запитуєте себе: "Що визначає різний настрій двох пісень з однаковим BPM, але з різним темпом?"
Щоб відповісти на це питання, нам потрібно визначити більше елементів музики і додати їх до наших музичних знань!
Музичні терміни, пов'язані з темпом і бітом
Часовий підпис
Часова сигнатура - це письмове представлення патерну сильних і слабких долей. Наприклад, найпоширеніший розмір у сучасній музиці - 4/4, що означає, що в кожному такті є чотири чверті ноти, а на одну чверть ноти припадає одна доля.
Лічильник.
Метр, який часто плутають з часовим підписом, - це те, як відчуваються удари і як вони організовуються в такт, виходячи з часового підпису. Наприклад, метр 3/4 дає ефект, схожий на вальс, тоді як 6/8 створює більш "рухоме" відчуття.
Ритм
Ритм - це те, як музика тече і рухається. Він показує нам, як довго тривають ноти та їхнє значення в метрі. Ритм - це те, що додає музиці хвилювання та емоцій.
Бий!
Біт - це те, що ви відчуваєте, коли киваєте головою в такт пісні. Послідовний ритм дає відчуття потоку і пов'язує слухача з музикою.
Пульс
Пульс - це рівномірний відрізок часу, який слухачі сприймають і, природно, хочуть вистукувати разом з ним. Різниця полягає в тому, що пульс - це більше особисте відчуття слухача, тоді як біт - це конкретний темп, в якому композитор відчував пісню.
Синкопе
Синкопація відбувається, коли ритм підкреслює ритми, що вибиваються з ритму, або слабкі удари, створюючи варіації, які роблять музику більш цікавою. Простіше кажучи, коли ви підсилюєте ритм, який зазвичай вважається слабким, ви порушуєте звичний ритм, який очікує ваш слухач, що часто може зробити мелодійну лінію ще більш виразною.
Перетворення цих понять на музику
Я знаю, що це багато, якщо ви ніколи не чули про ці елементи музики і не вивчали їх. Щоб зробити речі більш інтуїтивно зрозумілими, давайте подивимося, як ви можете реалізувати ці поняття під час написання музики, маючи на увазі, що кожен жанр має свій робочий процес і що не існує золотих правил.
Якщо ви створюєте електронний трек, будь то техно або танцювальний, вам слід почати з вибору BPM. Ось кілька найпоширеніших BPM для найпопулярніших EDM-жанрів:
Dub: 60 - 90 BPM
House: 115 - 130 BPM
Техно/транс: 120 - 140 BPM
Дабстеп: 135 - 145 BPM
Драм-н-бейс: 160 - 180 BPM
Після того, як ви вибрали швидкість треку, подумайте про ритм і пульс, які зроблять його захопливим, наприклад, додайте синкопованих хай-хетів або плескання поза ритмом, щоб створити більше руху.
Несподівані ритми зроблять ваш твір більш захопливим і гіпнотичним; до того ж, це виділить його з-поміж інших. Якщо ви відчуваєте в собі творчий потенціал, ви можете перейти від звичного 4/4 до більш нетрадиційних часових форматів, таких як 3/4 або 5/4. Після цього, все буде залежати від вашої творчості та смаку!
Рок-музика зазвичай має потужний ритм і пульс, часто з часовим форматом 4/4 і потужним бекбітом. Ви можете використовувати елементи, про які йшлося вище, щоб зробити її більш цікавою; наприклад, ви можете використовувати синкопу, щоб підкреслити висхідний ритм у гітарних рифах або барабанних партіях. Або навіть змінити темп, наприклад, сповільнивши його під час бріджу, щоб створити більш захоплюючу звукову подорож.
Крім того, замість того, щоб тримати один і той самий часовий підпис протягом всієї пісні, ви можете змінити його, щоб здивувати слухача. Варіантів безмежно!
У класичній музиці позначення темпу визначає швидкість і атмосферу композиції, але композитори протягом століть знаходили способи персоналізувати темп в унікальний спосіб.
Наприклад, адажіо може здаватися повільним і задумливим, доки ви не додасте синкопу, яка створить абсолютно новий рівень напруги та хвилювання. Якщо ви створюєте класичний твір, обов'язково знайдіть способи зробити його більш артикульованим і захоплюючим, що перенесе ваших слухачів у незабутню подорож.
У джазі саме взаємозв'язок між ритмом і пульсом рухає твір вперед. Під час запису або виступу наживо джазові музиканти "розгойдують" ритм, злегка змінюючи синхронізацію нот у межах такту, щоб створити унікальну джазову вібрацію.
Послухайте будь-який з альбомів Майлза Девіса, щоб зрозуміти, як невеликі зміни в пульсі та синкопації можуть дійсно оживити музику, демонструючи неймовірні імпровізаційні здібності музикантів, залишаючись при цьому згуртованими.
Це в жодному разі не правила. Краса музики полягає в нескінченних можливостях, які вона пропонує музикантам. Розглядайте наведені вище поради лише як орієнтири, щоб почати досліджувати силу темпу і BPM у музичній композиції.
Заключні думки
Сподіваюся, цей посібник допоможе вам створювати більш цікаву та захоплюючу музику.
BPM, темп і всі інші елементи, розглянуті в цій статті, є важливими складовими кожної композиції. Хоча легко сприймати їх як належне, вони можуть значно розширити вашу звукову палітру, якщо ви вирішите повністю розкрити їхній творчий потенціал.
Вони можуть допомогти вам вийти із зони комфорту, відійти від того ж ритму, який ви використовували у своїх попередніх треках, щоб дослідити щось нове і більш захоплююче.
Щасти вам і залишайтеся креативними!
