Етап запису є, мабуть, найважливішою частиною процесу створення музики. Зрештою, без міцного фундаменту може бути складно створити добре продуманий музичний твір. Запис вокалу в домашніх умовах може бути, м'яко кажучи, лякаючим.

Однак, маючи трохи часу, терпіння і стратегії, ви зможете записати якісний вокал практично з будь-якого місця. Ми склали ідеальний посібник для запису вокалу в домашніх умовах, щоб ви могли отримати максимальну віддачу від свого обладнання.

Нижче ми зануримося у вибір мікрофона, правильне розміщення мікрофона, техніку відстеження та багато іншого, що допоможе вам з легкістю записувати вокал студійної якості.

1. Виберіть правильний мікрофон для роботи

Не дивно, що відмінний вокальний запис починається з правильного обладнання. Не кожен тип мікрофона підійде для кожного співака, тому важливо ознайомитися з усіма типами мікрофонів як інженеру звукозапису.

Ось деякі з найпоширеніших мікрофонів, які ви, швидше за все, побачите в студії:

Малі діафрагмові конденсаторні мікрофони

Як і більшість конденсаторних мікрофонів, малі діафрагмові конденсаторні мікрофони мають яскраве і повітряне звучання. Вони не мають великого басового відгуку і чудово підходять для запису естрадного вокалу. Цей тип конденсаторних мікрофонів зазвичай використовується в поп-музиці. У більшості випадків в поп-музиці використовуються кардіоїдні конденсаторні мікрофони, оскільки вони можуть точно вловлювати вокал співака з яскравим, приємним на слух звучанням.

Великі діафрагмові конденсаторні мікрофони

Конденсаторні мікрофони дуже універсальні і можуть використовуватися для запису естрадного вокалу та інструментів. Конденсаторні мікрофони з великою діафрагмою, як правило, мають досить збалансовану частотну характеристику. Цей тип конденсаторних мікрофонів можна використовувати для запису будь-якого вокалу - від альтернативної музики до рок і поп-музики.

Стрічкові мікрофони

Стрічкові мікрофони передають неймовірно природний звук і відрізняються високою чутливістю. Ці мікрофони зазвичай використовуються для запису жанрів, які мають сильний акцент на живому виконанні, таких як джаз. Технічно це спеціалізований клас динамічних мікрофонів, які мають полярну діаграму спрямованості у вигляді вісімки.

Динамічні мікрофони

Динамічні мікрофони, як правило, є найбільш поблажливими і мають більш теплий і темний тон. У них менше високочастотної інформації, що, як правило, добре поєднується з такими жанрами, як рок, метал і хіп-хоп. Більшість співаків використовують динамічні мікрофони під час живих виступів.

2. Переконайтеся, що ваш вокаліст підготовлений

Якщо ви вокаліст або відстежуєте когось іншого, вам потрібно переконатися, що ваш вокаліст точно підготовлений до початку відстеження вокалу, щоб не витрачати студійний час даремно.

Тексти пісень

Для вокалістів цілком природно тримати ноти поруч під час сесії, але вокалісти повинні знати свої тексти напам'ять, щоб вони могли зосередитися на поточному сеансі. Ліричний реквізит може спричинити зайвий шум під час запису, і все потрапляє на мікрофон, в тому числі і непідготовлене звучання.

Мелодії

Перш ніж зайти до вокальної кабіни, ви або ваш вокаліст повинні відпрацювати мелодію. Ви також повинні відпрацювати варіанти бек-вокалу, гармоній і додаткових партій, які можна буде записати під час запису. Під час офіційного запису час - це гроші, тому виконання домашнього завдання заздалегідь буде корисним як для вас, так і для вашого інженера.

Гідратація

Ваші голосові зв'язки виробляють звук, вібруючи. Для того, щоб вони вібрували належним чином, вони повинні бути добре змащені, а отже, зволожені. Переконайтеся, що у вас є достатньо води протягом усього сеансу трекінгу.

Розминка

Важливою частиною правильної вокальної техніки є належне розігрівання голосу. Це допоможе розігріти голосові зв'язки, щоб ви могли вільно співати у всьому діапазоні, не напружуючи голос. Ви можете розігріватися за допомогою дихальних вправ, октавних стрибків або навіть наспівувати, якщо у вас мало часу.

3. Обробка звуку

Справа не тільки в тому, що ви використовуєте, але й де ви це робите. Навіть якщо у вас немає професійної звукопідготовки, ви все одно можете зробити свою спальню або вітальню придатною для запису вокалу. Візьміть ці стратегії обробки звуку до уваги під час запису вокалу в домашніх умовах:

Виберіть потрібну кімнату

Можливо, у вас немає вокальної кабіни, але є невелика кімната з килимовим покриттям вдома. Спокусливо вибрати найзручнішу кімнату, але пам'ятайте, що ваше оточення впливає на тембр і якість вокалу.

Вам не потрібна кімната з природною реверберацією. Звичайно, вона може чудово звучати на сирому аудіо, але вбудовування ефекту в вокальну доріжку залишає мало місця для редагування під час зведення. Чим більше реверберації на доріжці, тим менш "вперед" або більш розмито вона звучить. Це може ускладнити розрізнення вокальної лінії, яка зазвичай є однією з найважливіших частин пісні.

Уникайте кімнат з вікнами, твердими поверхнями або поверхнями, що відбивають звук, від яких він може легко відбиватися. Замість цього оберіть кімнату меншого розміру, обставлену м'якими предметами, такими як дивани, килими, ліжка та все інше, що може допомогти поглинути звук.

Як правило, ви повинні мати можливість плескати в долоні і не чути відлуння, щоб переконатися, що кімната досить "мертва", і ви можете точно відобразити вокаліста.

Розміщення номерів

Переконайтеся, що ви розмістили обладнання подалі від стін у вашій кімнаті, бажано ближче до центру, але не прямо в центрі. Встановіть мікрофонну стійку під кутом до одного з кутів і додайте поп-фільтр, кріплення і мікрофон.

Професійні звукові рішення

Якщо ви плануєте регулярно записувати вокал вдома, інвестиції в обробку звуку можуть мати велике значення. Навіть якщо ви не можете дозволити собі повну трансформацію, пара хороших акустичних панелей може стати відмінною тимчасовою вокальною кабіною.

Акустична обробка не обов'язково повинна бути дорогою, і велика кількість недорогої акустичної піни може допомогти вам поглинути зайві звуки. Просто зробіть все можливе, щоб поглинути непотрібний фоновий шум і зробити атмосферу в кімнаті максимально чистою для запису вокалу.

Якщо ви хочете отримати по-справжньому чистий звук, ви завжди можете звернутися до професійної студії звукозапису, щоб відстежити фінальні вокальні записи, а вдома відпрацювати демо-версії та скретч вокалу. Незалежно від цього, важливо розуміти, як звучить добре оброблена кімната протягом всієї вашої кар'єри в музичній індустрії.

4. Потренуйтеся правильно розміщувати мікрофон

Правильно налаштувати мікрофон так само важливо, як і подбати про акустику в приміщенні. Ось як переконатися, що положення мікрофона працює на вашу користь протягом усього процесу запису.

Розміщення номерів

Як ми вже говорили, динамічний або конденсаторний мікрофон потрібно розміщувати близько до центру кімнати, але не в самому центрі. Вам також потрібно подбати про те, щоб кабелі могли належним чином дістатися до інтерфейсу з достатнім запасом, щоб ви випадково не пошкодили обладнання під час запису або маневрування по кімнаті.

Відстань

Ефект близькості полягає в тому, що чим ближче ви або вокаліст до мікрофона, тим більше низьких частот ви будете вловлювати, і чим далі ви знаходитесь від мікрофона, тим повітряніше він буде звучати. Ви повинні мати це на увазі, коли будете створювати бажаний тон для свого вокалу.

Ваш естрадний щиток повинен знаходитися на відстані приблизно 1-2 дюйми від мікрофона, а вокаліст - на відстані приблизно 5-10 дюймів від мікрофона. Зверніть увагу, що це узагальнена рекомендація для конденсаторних мікрофонів, але динамічні мікрофони можуть працювати краще, якщо їх розташувати ближче.

Висота

Загалом, відправною точкою для розміщення мікрофона по висоті є рівень губ, хоча положення мікрофона може змінюватися залежно від того, яку пісню ви плануєте записати. Чим нижче мікрофон, тим більше низьких частот ви будете вловлювати. Вірно і протилежне твердження. Чим вище мікрофон, тим більше високих частот.

Відрегулюйте висоту відповідно до зросту вокаліста і бажаного тембру. Переконайтеся, що вокалісту зручно співати прямо, щоб йому не доводилося напружуватися, щоб дістати ноти.

Кут.

Не забувайте, що кут нахилу мікрофона також має великий вплив на тон і якість запису. Для більшості застосувань вам краще тримати мікрофон прямо, але експерименти з кутами нахилу мікрофона трохи лівіше або правіше можуть допомогти зменшити сибілянтність або вловити менше низьких частот для захоплення фонограми або альтернативних зрізів.

Розгляд додаткового обладнання

Щоб ваш мікрофон був у безпеці і видавав якісний звук, вам знадобляться сумісні мікрофонні аксесуари. Це означає, що потрібно придбати міцну стійку для мікрофона, поп-фільтр для відсікання сибілянтів, а також переконатися, що мікрофон належним чином закріплений на протиударному кріпленні, якщо таке передбачено. По суті, переконайтеся, що ваша мікрофонна стійка витримує удари і залишається міцною.

5. Налаштуйте свій інтерфейс

Вам або вашому міксинг-інженеру, безумовно, потрібно буде подумати про ваш вокальний ланцюжок після завершення процесу запису, але не забувайте також про налаштування обладнання! Ви повинні переконатися, що у вас є інтерфейс і апаратне обладнання, яке відповідає вашим потребам у записі вокалу. Ось кілька факторів, які ви, можливо, захочете взяти до уваги:

Примарна сила

Багато мікрофонів, особливо популярні конденсаторні мікрофони, потребують зовнішнього живлення для належної роботи. Це джерело живлення називається "фантомним живленням", і більшість мікрофонів потребують живлення 48 вольт.

Деякі інтерфейси мають вбудоване в систему фантомне живлення, інші - ні. Якщо ваш інтерфейс не має фантомного живлення, вам знадобиться ще одне зовнішнє джерело, вбудоване у ваш вокальний ланцюг, зазвичай у вигляді DI-боксу або передпідсилювача.

Передпідсилювачі

Передпідсилювач - це тип каскаду підсилення, який слугує частиною апаратного вокального ланцюга. Не всі мікрофони потребують передпідсилювача, але ці інструменти можуть допомогти посилити вхідний сигнал перед тим, як він потрапить до DAW. Передпідсилювачі іноді мають вбудоване фантомне живлення і можуть бути використані для забарвлення звуку вокалу.

Рівні

Коли ви записуєте вокал, ви хочете переконатися, що ваші рівні не є занадто високими або занадто "гарячими". Якщо вхідний сигнал надто високий безпосередньо в DAW, ви ризикуєте обрізати або створити ненавмисні спотворення під час запису студійного вокалу.

Як правило, ви повинні знімати з запасом близько 10 дБ. Під час зведення вокальних записів не слід досягати піку вище -6 дБ. Це забезпечить вашому міксинг-інженеру достатньо місця для обробки та експериментів без ризику обрізання.

Довідкова графіка: Перемкніть "MIDI-клавіатуру" з "Вбудованим фантомним живленням для живлення мікрофона"

6. Захоплення дублів

Після того, як ви підготували вокаліста і налаштували мікрофон, у вас залишається ще багато роботи. Величезна частина запису вокалу - це професійне захоплення вокалу, навіть якщо ви просто відстежуєте свій власний вокал. Ось як можна професійно записувати вокал під час відстеження виконавця.

Заощаджувати та залишатися організованим

Мабуть, один з найнеприємніших моментів у роботі інженера - перезапис вокалу через те, що ви загубили або випадково видалили файли музиканта. Захистіть свій час і репутацію, зберігаючи сесії на жорсткому диску, зовнішньому накопичувачі або в хмарному сервісі.

На додаток до збереження сесій у різних місцях, зберігайте все впорядковано, називаючи доріжки відповідним чином. Можливо, має сенс створити систему кольорового кодування у вашій DAW, щоб ви могли швидко позначати і впорядковувати свої файли під час сесії.

Чим більше, тим веселіше

Не забудьте також записати підспівування, бек-вокал і гармонії. Все, що може знадобитися під час запису, намагайтеся записати в один день. Одна вокальна сесія може звучати зовсім інакше, ніж інша, тому намагайтеся дотримуватися послідовності.

Ведення нотаток

Якщо ви проводите сесію для когось іншого або відстежуєте власний вокал, обов'язково робіть нотатки. Можливо, вам доведеться робити нотатки стенографічно, щоб не втратити момент сесії, але це значно полегшить вам роботу, коли ви повернетеся до сесії через кілька годин або днів.

Повірте, набагато простіше зробити швидкий запис, ніж потім, після закінчення сесії, намагатися запам'ятати всі нюанси вподобань вокаліста. Це може бути так само просто, як підсвічування або зміна кольору доріжки після того, як ваш вокаліст скаже, що він відчуває, що щойно записав багатообіцяючий дубль.

Будьте хорошим тренером

Як аудіопрофесіонал, ви несете відповідальність за наставництво вокаліста під час процесу запису. Навіть якщо ваш вокаліст робить очевидну помилку, використовуйте позитивне підкріплення, щоб направити його до бажаного виконання.

Пам'ятайте, що мікрофон - це вразлива позиція. Підбадьорюйте вокаліста, робіть йому компліменти, коли він робить щось добре, і будьте тренером, який допоможе йому створити чудовий трекінг-сеанс.

7. Не бійтеся призначити ще один сеанс

Людський голос загадковий. Багато що впливає на його звучання, включаючи формальну вокальну підготовку, гідратацію, відпочинок і навіть настрій. Зважаючи на це, ви побачите, що деякі сесії звучать краще, ніж інші. Вокаліст не може виконати один і той самий вокальний запис двічі, тому нічого страшного, якщо в певний день вокалу просто немає.

Іноді запис синглу може зайняти кілька вокальних сесій. Якщо під час прослуховування вокальних дублів ви не почули потрібного звуку, призначте ще одну сесію. Вокальні записи - це основа більшості пісень, і хоча хороший мікс може допомогти хорошому вокалу звучати чудово, для початку вам потрібен хороший запис.

Перегляньте чорновий варіант вокальної композиції разом з вокалістом, щоб переконатися, що вокал звучить саме так, як ви шукаєте, і перезапишіть його, якщо це необхідно. Все будується на основі вокальних записів, тому не ставтеся до цієї частини процесу легковажно.

Ось і все! Запис вокалу не є надто складним завданням за допомогою цих 7 основних принципів. Насолоджуйтесь мистецтвом запису вокалу вдома!