Хай-хети стали однією з визначальних рис треп-музики.

Як і 808, вони майже стали підписом продюсера. Від швидких переходів на 32-ю ноту або заїкання, що прокручуються зліва направо і відходять у небуття, те, як ви програмуєте свої хай-хети, може виділити вас серед інших. Подумайте про щільні, точні хай-хети Metro Boomin проти більш агресивних патернів Southside. Ви можете практично сказати, хто стоїть за треком, лише за одними лише хай-хетами.

Різні піджанри трепу йдуть ще далі. У темних, більш атмосферних треках ви можете почути повільні, розкидані хели, тоді як у більш агресивних, високоенергетичних бітах хели надшвидкі та складні. Дрим-біт, наприклад, часто має розкидані і непередбачувані хели, тоді як треп-соул пропонує більш спокійну атмосферу.

Незважаючи на все це, є певні речі, які просто працюють з патернами хай-хетів, будь то використання триплетів або фірмових швидких ролів. У цьому посібнику ми розглянемо п'ять найкращих патернів хай-хетів, які повинен мати у своєму арсеналі кожен продюсер.

1. Проста шістнадцята

Один з найпростіших способів почати працювати з пастками хай-хетів - це використовувати фортепіанну доріжку практично в будь-якій DAW. Я розглядатиму це на прикладі Ableton, але більшість DAW працюють аналогічно. По-перше, вам потрібно встановити часовий поділ. В Ableton це можна зробити, клацнувши правою кнопкою миші у вікні фортепіанної партії і скориставшись контекстним меню, яке з'явиться, щоб змінити сітку на 1/16 ноти.

Після того, як ви отримали цей набір, продовжуйте заповнювати простий повтор 1/16 ноти для хай-хета. Це дуже простий патерн, але це хороша відправна точка. Щоб надати йому більш природного звучання, я люблю регулювати швидкість на деяких ударах хай-хета. Ви не хочете, щоб вони всі були на одному рівні. Злегка змінюючи швидкість, можна зробити патерн більш людяним, щоб він не звучав занадто роботизовано.

Хоча це, безумовно, непоганий початок (і він би вбив його ще тоді, коли на початку 2000-х років вибухнула треп-сцена Атланти), продюсери і слухачі зараз очікують трохи більше креативу. І тут з'являється наступний шаблон.

2. Трійнята

Тріолі додають додаткову ноту до міксу, зміщуючи грув з двійок на трійки, що миттєво змінює вібрацію. Вони дають унікальне відчуття, яке не зовсім прямолінійне, але й не зовсім не там.

З точки зору музичної теорії, тризвук - це коли ви ділите такт на три рівні частини, вміщуючи три ноти там, де зазвичай було б дві.

У 90-х і на початку 2000-х хіп-хоп був дуже популярний завдяки тому, що в ньому використовувалися один-два дуплети, що було цілком логічно через семпли, з якими працювали продюсери. Багато треків спиралися на стабільні, прості груви, які прийшли зі старих записів фанку, джазу чи соулу.

Але в сучасній треп-музиці продюсери люблять перевертати цей старий ритм, використовуючи тріолі.

Ось як виглядає потрійний візерунок у фортепіанному рулоні:

Зверніть увагу, що ми все ще працюємо з шістнадцятою нотною сіткою, але я додав ще й малий і великий барабани, щоб ви могли побачити, як все це поєднується з ритмом.

Коли ви рахуєте тризвуки, відчуття дещо інше. Це "три-три-три, три-три-три", причому кожне "три-три-три" займає простір однієї чверті ноти, а не просто "1 і 2 і".

Тріолі підштовхують ритм таким чином, що він відчувається більш щільним і напруженим, але не перевантаженим. Групи з трьох нот - це те, що надає тризвуку характерний ритм.

3. Rolling Hi-Hats

Тепер, коли у нас є твердий патерн шістнадцятої ноти з деякими варіаціями тризвуку, настав час додати трохи смаку. Один з найкрутіших аспектів треп-ритму - це качання хай-хета. Він став фірмовим звуком у таких піджанрах, як дриль, футворк і навіть експериментальний треп.

Ви впізнаєте ці швидкі, схожі на кулеметні черги хай-хетів, коли чуєте їх.

Хоча капелюшки можуть здатися випадково розташованими, більшість продюсерів використовують їх стратегічно, щоб підкреслити певні частини груву. Коли ви чуєте це, це має сенс.

Наприклад, ви можете почути швидкий перекат, що веде до удару в пастку, або в кінці фрази, щоб створити напругу, а потім відпустити її. В даному випадку я зроблю рол в кінці цього чотиритактного паза, щоб повернути все назад до 1-го такту.

Ось як це виглядає у фортепіанному виконанні:

Зверніть увагу, як перекат допомагає плавно перейти до наступної секції. Щоб він не звучав занадто роботоподібно, ви можете додати невелике крещендо, поступово збільшуючи гучність по мірі наростання накату. Це не тільки зробить хай-хет більш природним, але і підштовхне біт вперед, повертаючи вас назад на початок петлі з додатковим імпульсом.

4. Гойдалки

Тепер, коли ми зафіксували кілька твердих шістнадцятих нот, додали смачних тризвуків і в кінці груву додали приємний невеликий перекат, у нас є міцний фундамент. Але якщо ви хочете додати трохи більше людського смаку або змінити вібрацію, свінг - ідеальний інструмент.

Свінг, в контексті цих шістнадцятих нот, зміщує синхронізацію нот, щоб створити невимушене, трохи нестандартне відчуття. Замість того, щоб кожна нота ідеально потрапляла в сітку, деякі ноти злегка зміщуються вперед або назад. Це надає біту більш розслабленого груву і не дає йому здаватися занадто жорстким.

Коли ви застосовуєте свінг до своїх хай-хетів, це може надати їм трохи розкутості. Багато треп-бітів з повільним, похмурим настроєм використовують цю техніку, щоб надати капелюхам більш людського звучання.

Ось як це виглядає у фортепіанному виконанні:

Ви помітите, що вже не всі шістнадцяті ноти в третьому такті вишикувалися ідеально. Додавши гойдалки, ми підлаштовуємо синхронізацію рівно настільки, щоб змінити відчуття, не втрачаючи при цьому загальний потік патерну.

5. Скісні капелюхи

З усіма шістнадцятими нотами, тризвуками, ролами і свінгами, які ми розглянули, у вас вже є солідний арсенал патернів для хай-хетів.

Але якщо ви дійсно хочете підняти свою гру на хай-хеті на новий рівень, як багато топ-продюсерів, я рекомендую поекспериментувати зі зміщенням висоти тону. Ви почуєте цю техніку в таких треках, як "Goosebumps" Тревіса Скотта і "Mask Off" Future.

Існує кілька різних способів регулювання висоти звуку в хай-хеті. Один з них - автоматизація висоти тону, яка дозволяє регулювати висоту окремого удару хай-хета під час гри.

Інший спосіб - скинути семпл хай-хета на щось на кшталт Ableton's Simpler, а потім писати з різною висотою тону прямо на фортепіанному валику, ніби граєте мелодію.

Я великий шанувальник використання автоматизації для зміни висоти тону моїх капелюшків по всій доріжці. Це надає патерну більш динамічного, еволюціонуючого відчуття.

Високочастотні хай-хети чудово підходять для брейкдаунів, переходів або просто для того, щоб урізноманітнити звучання в середині повторюваного барабанного циклу. Я особливо люблю використовувати їх під час хай-хетових ролів або в самому кінці петлі.

Змінюючи висоту тону, ви можете додати більше індивідуальності вашим капелюхам без необхідності змінювати ритм.

Знімаємо капелюха перед музикою пастки

На цьому етапі у вас повинні бути деякі базові поняття про хай-хет, які ви зможете використати в наступному треп-біті.

Всі техніки хай-хета пастки, які ми обговорили, використовуються найбільшими продюсерами в індустрії, і вони чудово підходять для того, щоб зробити трек більш динамічним. Звичайно, в кінцевому підсумку, ви захочете взяти ці концепції хай-хета пастки і попрацювати з ними в іншому напрямку, щоб створити щось унікальне для вас.

Ви можете зробити це, створивши власні семпли пастки або використовуючи такі ефекти, як панорамування, фазування, реверберація та затримка.

Отримайте задоволення і подивіться, що роблять інші великі продюсери. Я часто помічаю, що, намагаючись наслідувати інших творців музики, можна багато чого дізнатися про це ремесло.