Коли ви хочете підсилити ритм пісні, немає нічого більш ефективного, ніж нерегулярне розділення бітів. Незалежно від жанру, над яким ви працюєте, чи то реп, чи то хеві-метал, ритмічне розмаїття, внесене нетрадиційними часовими сигнатурами, може оживити унікальний потік і привернути увагу слухачів.

Для того, щоб зробити це, необхідним кроком є розуміння теорії, що лежить в основі кортежів і, зокрема, триплетів. Тож сьогодні ми розглянемо, що таке тризвуки, чому вони використовуються у всіх жанрах і як ви можете підняти свою музику на новий рівень.

Що таке триплет?

Перш ніж заглибитися у світ тризвуків, давайте почнемо з визначення поняття "туплет". Туплет - це будь-який ритм, який ділить такт на кількість рівних частин, відмінну від стандартної у часовому підписі. Отже, тріоль, різновид триолі, - це ритмічний малюнок, який ділить такт на три рівні частини.

Більшість сучасних музичних творів поділяється на парні долі, такі як чверті, восьмі та шістнадцяті. Тріолі - це поширена форма нерегулярного ритму, коли три ноти вміщуються на місці, яке зазвичай займають дві, в результаті чого виникає відчуття синкопи або поліритмічний малюнок.

Ось приклад: у розмірі 4/4, де такт зазвичай ділиться на дві восьмі ноти, тріоль - це три рівномірно розташовані ноти, зіграні за той самий час, який знадобився б, щоб зіграти ці дві восьмі ноти.

Тризвук використовувався незліченну кількість разів за всю історію музики, від Баха до Мігос, джазу та блюзу, тому що це ритмічна варіація, яка додає ритму відчуття крилатості, роблячи його більш захоплюючим.

Коротка історія троїстої музики

В епоху Відродження композитори почали експериментувати з ритмічною складністю, що виходила за рамки простих патернів середньовічної музики. Вони почали ділити такт на три долі, що було значним зрушенням у порівнянні з раніше пануючими подвійними метрами, що призвело до використання патернів, які згодом будуть визнані тридольними.

Використання тризвуків стало більш стандартизованим в епоху бароко, коли такі композитори, як Бах, використовували їх, щоб додати ритмічного розмаїття та виразності своїй музиці.

Сам термін "тризвук", разом з іншими тризвуками, з'явився лише в класичний період, коли в нотних партитурах почали з'являтися цифрові позначення нерегулярних поділів, щоб полегшити виконавцям розуміння нотного тексту.

В епоху романтизму тризвук став стандартною формою варіювання. У той час такі композитори, як Шопен і Ліст, часто використовували тризвуки у своїх фортепіанних творах, щоб додати відчуття рубато або просто урізноманітнити свої композиції.

‍

У 20 столітті тризвуки відіграли велику роль у розвитку джазу, в якому свінгова вібрація, створена ритмічним зміщенням тризвуку, стала життєво важливою складовою жанру. Пізніше тризвуки вийшли за межі класичної та джазової музики і стали поширеною практикою в рок- і поп-музиці.

Сьогодні, хоча їх можна почути буквально скрізь, саме в хіп-хопі та трепі триолі зробили революцію в цьому жанрі за останнє десятиліття, а сучасні репери широко використовують їх для створення захоплюючого поліритмічного малюнку, який приваблює і зачаровує слухача.

Триплетна нотація

У письмовій музиці тризвук дає чіткі інструкції для виконавців, щоб вони могли відповідно підлаштувати свій ритм. Точність має вирішальне значення, якщо ви хочете, щоб ваша музика була виконана точно, тому ось як зазвичай позначаються тризвуки:

Нумерація: Цифра "3" ставиться над або під групою нот, щоб вказати, що вони повинні бути зіграні як тризвук.

Об'єднання: ноти, що входять до складу тризвуку, часто об'єднуються променем. Якщо тризвук складається з восьмих нот, їх з'єднує один промінь, а також "3", розміщена над або під цим променем.

Дужки: Коли ноти не можуть бути з'єднані разом, оскільки вони містять паузи або ноти різної величини, ви можете використовувати дужки. Крокву ставлять над або під трьома восьмими нотами з цифрою "3", щоб позначити початок і кінець тризвуку.

Решта Коли решта є частиною тризвуку, вона розглядається як нота, а решта включається під променем або дужкою з цифрою "3".

Значення нот: Тріолі можна робити з будь-яким типом нот, але вони повинні бути однаковими. Наприклад, тризвук з однієї чверті ноти в розмірі 4/4 матиме три чверті ноти, які виконуються за час двох долей.

Підрахунок різних трійнят

Перед тим, як почати рахувати триолі, спочатку потрібно ознайомитися з оригінальним ритмом, а потім зрозуміти, як триоль ділить його. Можна спробувати відстукувати різні темпи руками: лівою рукою в стандартному темпі, а правою грати тризвуки, або навпаки. Або співайте тризвук, тримаючи темп ногою.

Кожна частина тризвуку повинна бути рівномірно розподілена, тому точність має вирішальне значення. До речі, майте на увазі, що тризвуки можуть створювати відчуття прискорення в музиці, але здебільшого ви не повинні прискорюватися. Якщо ви це робите, спробуйте використовувати метроном, щоб бути максимально точним.

Потрійні ноти восьмої ноти

У розмірі 4/4 такт, як правило, складається з чверті ноти. Восьмидольний тризвук ділить один такт на три рівні частини. Ви можете вважати це як:

1-триплет (1-й такт)

2-триплет (2-й такт)

3-триплет (3-й такт)

4-триплет (4-й такт)

Кожен склад представляє одну з трьох рівних частин ритму.

Квартальні банкноти-трійники

Відомі у Великій Британії як кротчетні тризвуки, ці тризвуки по суті є серією тризвуків восьмої ноти, де кожні два тризвуки восьмої ноти з'єднані разом. Тризвук на чверть ноти займає дві чверті ноти, причому перший тризвук припадає на другу долю, а другий - на четверту долю.

1-триплет (1-й такт)

(2-й такт)

2-триплет (3-й такт)

(4-й такт)

Шістнадцяті нотні тризвуки

Шістнадцята нота тризвуку ділить кожен такт на шість частин. Їх можна порахувати:

1-і-і-три-літ (1-й такт)

2-і-і-три-літ (2-й такт)

3-і-а-три-літ (3-й такт)

4-і-а-три-літ (4-й такт)

 

При цьому кожне "і-і-три-ля" закриває один такт.

 

Тризвуки половинних нот

Тризвук половинної ноти зустрічається рідше, ніж тризвук чверті або восьмої ноти. Рахунок у розмірі 4/4 з половинним тризвуком все одно буде йти за схемою "1 - 2 - 3 - 4", але над "1 - 2" і "3 - 4" гратимуться три рівномірно розташовані ноти.

Заключні думки

Сподіваюся, цей посібник допоможе вам максимально використати цей феноменальний (і часто неправильно зрозумілий) ритмічний патерн.

Незалежно від того, чи ви композитор, чи виконавець, розуміння теорії тризвуків може урізноманітнити ваш стиль і вивести вашу музичну творчість на новий рівень. Моя остання рекомендація - не бійтеся включати тризвуки у свою музику: експериментуйте, отримуйте задоволення і спостерігайте, як розвивається ритм ваших композицій.

Веселіться!