Незалежно від того, який стиль музики ви пишете або граєте, знання елементів, з яких вона складається, є ключем до того, щоб стати найкращим музикантом, яким ви тільки можете бути. Коли справа доходить до створення акордових послідовностей, у розпорядженні великих авторів є кілька інструментів, таких як гами, мелодія і гармонія.

У джазі, блюзі та кантрі, однак, ще одним ключовим елементом, який потрібно розуміти, є поворот. Без нього багато музики, яку ми слухаємо, звучала б нудно і повторювано. Але що таке поворот в музиці і як ви можете використовувати його, щоб зробити свої пісні цікавішими?

У цьому посібнику ми дізнаємося про різноманітні функції зворотів і подивимося, як їх можна застосовувати у своїх акордових прогресіях, незалежно від того, який стиль музики ви граєте.

Що таке прогресія повороту?

Найкращий спосіб пояснити повороти - це почати з того, що ви розповідаєте музичну історію, і ви дійшли до моменту, коли вам потрібно повернути все назад, зв'язати кінці з кінцями або підготувати сцену для наступної частини вашої історії.

Прогресія повороту - ідеальний інструмент для всього цього.

По суті, це послідовність акордів, зазвичай розміщена в кінці фрази або розділу, яка повертає вас до початку розділу (I акорд або тонічний акорд) або готує вас до переходу вперед. Вони також можуть використовуватися для завершення музичного твору, а не для переходу до нової частини.

З теоретичної точки зору, розвороти використовують гармонію як частину акордової прогресії. Наприклад, у 12-тактовій блюзовій прогресії поворот часто відбувається в останніх двох тактах, що змушує вас повернутися до першого акорду на початку прогресії.

Одним з класичних прикладів є прогресія I-VI-II-V.

У тональності до мажор це буде до (I), ля мінор (VI), ре мінор (II) і соль (V). Ця послідовність природно веде назад до акорду до, створюючи відчуття завершеності і водночас підштовхуючи музику вперед.

Якщо ви слухали достатньо блюзової музики у своєму житті, ця прогресія, ймовірно, стане для вас другою натурою. Ваш мозок підсвідомо відчуває, куди рухається музика.

Але чому повороти так міцно вкоренилися в нашій музичній свідомості?

Щоб відповісти на це питання, ми повинні зазирнути в історію.

Історія розвитку повороту

Повороти не є чимось новим.

Історики музики стверджують, що вони були фундаментальною частиною музики протягом століть. Знайоме звучання акорду V, що переходить в I, можна було почути в музиці 1500-х років, особливо в Західній Європі.

Однак, якщо ми перенесемося на кілька сотень років вперед, до появи блюзу і джазу, то саме тут повороти по-справжньому почали набувати своєї форми.

Блюзова музика почала формуватися на американському Півдні в 1920-х роках, а звороти стали ключовим компонентом 12-тактової структури жанру.

Поворот був необхідним інструментом, щоб повернути музику до початку акордової прогресії, особливо якщо вона мала повторювану та циклічну природу. Найперші повороти були, м'яко кажучи, простими, зазвичай включали каденцію V-I, яка сигналізувала про кінець одного циклу і початок іншого.

Однак, з розвитком джазової музики в 1930-х роках, музиканти почали експериментувати з більш складними та витонченими зворотами. Такі музиканти, як Дюк Еллінгтон і Чарлі Паркер, розширили межі того, що ми знали про акордові прогресії, використовуючи у своїх зворотах подовжені акорди, заміни та хроматизм.

Сьогодні ми можемо почути повороти в усіх видах музики, від кантрі до поп-музики, від фолку до рок-н-ролу. Хоча ці звороти гармонійно відрізняються один від одного, всі вони виконують одну основну функцію.

Функція повороту

Незалежно від жанру, оборот повинен діяти як музичний розділовий знак, сигналізуючи про закінчення одного розділу і готуючи слухача до початку іншого.

Однак, окрім посилення структури такого повторюваного жанру, як блюз, повороти можуть також створювати переходи між різними частинами пісні.

Наприклад, ви можете використовувати один з них для з'єднання куплету і приспіву для більш плавного переходу між розділами.

У "Sweet Home Alabama" ми маємо акордову послідовність D-C-G. Щоб повернутися назад у куплет або приспів, акорд G виступає в ролі розвороту.

З іншого боку, повороти також можна використовувати для створення відчуття очікування. Ви можете трохи затриматися на акорді IV, перш ніж повернутися до I. Час, який ви провели на цьому акорді, створює у слухача відчуття очікування, оскільки він має уявлення про те, куди ви прямуєте, але ви ще не дійшли до нього.

Якщо ви дійсно хочете проявити творчість, ви можете використати поворот, щоб здивувати свого слухача. Наприклад, якщо ви пишете поп-пісню з акордом V, який веде назад до I, ви можете замінити його в певному місці на акорд VI. У тональності до мажор це буде ля замість соль.

Мені особисто подобаються ці маленькі несподівані повороти в музиці, особливо якщо врахувати, як багато пісень переробляють одні й ті ж акордові послідовності.

Типи поворотів

Якщо ви хочете почати використовувати оборотні прогресії у своїй музиці, існує безліч способів зробити це. Я часто вважаю, що найкраще починати з основ.

У більшості поп-музики ви знайдете поширені акордові послідовності, які використовують однакові звороти. Якщо ви пишете пісню, яку хочете інтегрувати зі знайомим звучанням, рекомендую спробувати їх:

• I - V - IV - V: Цей зворотний хід є одним з найпростіших. Ви, без сумніву, чули його в багатьох популярних піснях.
• I - VI - II - V: Ще один великий поворот для поп і джазової музики.
• I - VI - IV - V: Якщо ви хочете, щоб у вашій пісні було більше циклічного відчуття, ця прогресія - гарний вибір.

Як гітарист, я дізнався про прогресію розвороту дуже давно, граючи 12-тактовий блюз. У більшості блюзових композицій зворотний хід зустрічається в останніх двох тактах.

Наприклад, якби ми були в тональності до мажор, в тактах 1-8, у нас могла б бути прогресія:

C-C-C-C-F-F-C-C

У 9-10-му тактах ми переходимо від домінанти до субдомінанти:

G-F

Нарешті, ми дійшли до розвороту в барах 11-12:

C-G

Останній акорд G у прогресії розвороту - це те, що ми використовуємо для створення відчуття очікування перед тим, як повернутися до акорду C або I у верхній частині 12-тактової прогресії.

Більш просунутий підхід

Якщо ви відчуваєте, що можете написати 12-тактову розворотну прогресію зі зв'язаними за спиною руками, вам варто спробувати більш складні розвороти. Джаз - чудове місце для початку, оскільки багато джазових треків використовують заміни і розширення для створення більш багатих гармонійних поворотів.

Припустимо, ви все ще пишете в тональності до мажор. Ваша базова прогресія тональності виглядатиме так:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Потім ми могли б додати пікантності, замінивши A7 на Am7, і вийшло б щось подібне:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Роблячи ще один крок далі, ми могли б використати розширення на цій акордовій прогресії, щоб отримати ще більше кольору:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Хоча наведена вище послідовність може здатися складною, насправді вона побудована на тій самій базовій послідовності поворотів, з якої ми починали.

Кілька поворотів у популярній музиці

Існують буквально тисячі популярних пісень, в яких є чудові приклади поворотів, але я вирішив навести лише кілька прикладів, щоб дати вам краще уявлення про те, як вони працюють у реальному світі.

"Милий дім Чикаго" Роберта Джонсона

"Sweet Home Chicago" - класичний приклад 12-тактового блюзового повороту.

У цьому блюзовому стандарті, як і в багатьох інших, поворот відбувається в останніх двох тактах кожного 12-тактового циклу.

Цей трек має базову прогресію I-IV-V-I в тональності мі, яка виглядає так:

E - A - B7 - E

В останній частині прогресії трек рухається вниз від E до B7 у хроматичній манері (D-C#-C-B), перш ніж повернутися до E у верхній частині.

"Осіннє листя" Йосипа Косми

"Autumn Leaves", мабуть, один з найбільш знакових джазових стандартів усіх часів.

У пісні використовується базова прогресія ii-V-I, хоча багато гравців будуть імпровізувати з джазовими розширеннями.

Якщо ми подивимось на поворот від оригінальної тональності соль мінор, то це, по суті, Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Використання мінорних ii акордів та домінантових V акордів надає їй багату гармонійну фактуру, а потім повертає нас до тонічного акорду.

"Леді Птах" - Тодд Деймерон

Одна з моїх улюблених прогресій для розвороту походить від класного маленького джазового стандарту під назвою "Lady Bird".

Використання цього стилю розвороту у вашій музиці - чудовий спосіб почати включати мінорні субдомінанти або отримати "колтрейнівське" звучання.

Зазвичай акордова прогресія виглядає приблизно так: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

У тональності до мажор це виглядало б так:

• C7 (V7 of IV ) - домінантовий 7-й акорд C діє як акорд V7, що веде до Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - субдомінантовий мінор забезпечує плавне ведення голосу завдяки своїй мінорній якості.
• B♭7 (V7 з V7 ) - домінантовий 7-й акорд B♭ діє як вторинна домінанта, створюючи хроматичну низхідну лінію до тоніки.
• Cmaj7 (Imaj7) - Нарешті, ми переходимо до тонічного мажорного 7-го акорду, що дає відчуття завершеності.

Ви можете розвинути цю ідею ще далі, як у наведеній вище прогресії, де використовується кілька вторинних домінантових акордів.

Заключні думки

Існує так багато неймовірних речей, які можна зробити з простими акордами, коли ви починаєте вивчати нюанси, такі як розвороти. Я закликаю вас почати вивчати пісні з прогресіями поворотів і подивитися, як ви можете використовувати їх у своїх власних піснях. Це чудовий спосіб поповнити свій арсенал акордів, особливо якщо ви граєте блюз або джаз.