Раніше музикантам вистачало розуміння різниці між аналоговим і цифровим синтезом. Це тому, що багато років тому більшість синтезаторів були схожі на звичайний бутерброд, в якому було лише кілька інгредієнтів - секція осцилятора, секція фільтрів і секція огинаючої.

На цифровому фронті у вас були модні семплери і перші FM-машини Yamaha, але якщо ви не були суперзіркою саунд-дизайну або ботаніком у лабораторному халаті, вам не потрібно було знати більше, ніж "аналоговий" і "цифровий".

Сьогодні, завдяки технологіям, які є швидшими та розумнішими, ніж будь-коли раніше, комп'ютери мають неймовірну обчислювальну потужність. Крім того, з появою Eurorack і його дикого, вовняного духу "все, що завгодно", синтез звуку перетворився на цілий ріг можливостей, від вашої звичайної ванілі до химерних, як зграя ласок.

Звичайно, це може бути трохи складно, тому ми розберемо 10 типів синтезу, з якими ви, ймовірно, зіткнетеся при покупці синтезатора.

Майте на увазі, що цей список не є остаточним, оскільки нові типи синтезу завжди з'являються на горизонті. Це захоплююча ера для музикантів, сповнена безмежних можливостей і запаморочливих інновацій, але поки що, ось що ми маємо!

Що таке синтез?

Перш ніж зануритися в бур'яни, досліджуючи різні типи синтезу, давайте почнемо з відповіді на найфундаментальніше питання: що таке синтез?

У найпростішому визначенні, синтез - це процес створення нових звуків шляхом маніпулювання та комбінування різних джерел звуку.

Він передбачає використання програмного забезпечення або електронних компонентів для генерування та зміни форм хвиль. Як ви, мабуть, вже знаєте, синтезатори можуть створювати широкий спектр звуків, від класичних аналогових синтезаторних лідів до складних текстур, що еволюціонують.

Звісно, синтез вже давно став основним інструментом виробництва електронної музики. Сьогодні він поширився і на інші жанри, ставши визначальною рисою незліченних хіт-парадів і саундтреків до фільмів.

Субтрактивний синтез

Якби синтез був кухнею, то субтрактивний синтез був би надійним су-шефом. Це універсальна техніка для створення нових звуків, коли ви вирізаєте сировину, поки не отримаєте щось, що ідеально відповідає вашому смаку.

Починаючи з багатого і виразного осцилятора, ви можете видалити певні гармоніки за допомогою фільтра і відрегулювати гучність за допомогою огинаючої, щоб точно налаштувати звук.

За допомогою субтрактивного синтезу ви можете надати звуку практично будь-яку форму: від ревучого рокоту до ніжного скрипкового звучання. Це ідеальний інструмент для створення звуку як для музикантів, так і для саунд-дизайнерів.

Принадність субтрактивного синтезу полягає в тому, що він може легко адаптуватися як до аналогового, так і до цифрового середовища. Традиційно асоціюючись з аналоговими синтезаторами, субтрактивний синтез також може бути представлений в цифровому вигляді за допомогою магії аналогового моделювання.

З появою нових програмних синтезаторів протягом багатьох років, цифровий субтрактивний синтез отримав новий поворот у старому фавориті.

Класичні субтрактивні синтезатори, такі як Roland Jupiter-8 і Moog Minimoog Model-D, є родоначальниками субтрактивних синтезаторів, але існує ціла низка сучасних синтезаторів, таких як Arturia Minibrute, які продовжують традицію зі своїм власним унікальним звучанням.

Приголомшливо те, що з такою великою кількістю субтрактивних синтезаторів вам доведеться подолати менталітет дитини з цукерні.

Варто зазначити, що в деяких колах субтрактивний синтез називають синтезом Східного узбережжя. Насправді цей вид синтезу багато в чому завдячує Великому яблуку.

Це було дітище Боба Муга, нью-йоркця до мозку кісток, який зосередився на традиційній гармонійній музичності.

Тим часом на західному узбережжі Дон Бухла, відомий своїм надійним мольбертом Buchla Easel, готував щось більш експериментальне.

Якщо Східне узбережжя - це класика, то Західне схоже на лабораторію божевільного вченого. Дослідницькі методи Бухли призвели до справді химерних і несподіваних звуків. Уявіть собі Моцарта проти Френка Заппи.

Звичайно, є ті, хто стверджує, що поділ на Східне та Західне узбережжя - це лише міф, але якщо ви справжній шанувальник синтезу, це дискусія, яку варто дослідити.

У будь-якому випадку, незалежно від того, чи живете ви в центрі міста, чи в його околицях, субтрактивний синтез знайде щось для кожного.

Популярні апаратні синтезатори субтрактивного синтезу

Moog Minimoog модель D

Moog Minimoog Model D, можливо, є одним з найбільш легендарних аналогових субтрактивних синтезаторів усіх часів. Немає сумнівів, що він залишив незгладимий слід в історії музики.

Культовий жирний, теплий і насичений звук майже миттєво впізнається, оскільки його використовували незліченні артисти в широкому діапазоні жанрів, від року до фанку і жорсткого EDM.

Ви отримуєте три чудових генератора, фільтр низьких частот 24 дБ/октаву і просту, але потужну секцію модуляції, і все це в гладкому, міцному і елегантному корпусі.

Korg MS-20

Поряд з Minimoog Model D, Korg MS-20 - ще один класичний аналоговий субтрактивний синтезатор, відомий своїм характерним звучанням і потужними функціями, включаючи конструкцію з подвійним осцилятором, резонансний фільтр і патч-панель, що дозволяє створювати складні варіанти модуляції і маршрутизації.

Roland SH-101

Коли Roland SH-101 з'явився на ринку на початку 1980-х років, він став популярним завдяки своїм компактним розмірам і унікальному звучанню.

Простий інтерфейс зробив його популярним вибором як для початківців, так і для професіоналів, хоча він був більш ніж потужним для експертів, щоб витягувати складні звуки.

Одна з головних особливостей SH-101 - фірмовий резонансний фільтр, який може створювати що завгодно, від тонкого ефекту вау до хлюпаючих, агресивних лідів.

SH-101 використовувався незліченною кількістю музикантів, від Flume до Aphex Twin і Тома Йорка, і є одним з найуніверсальніших апаратних засобів.

Популярні програми для субтрактивного синтезу Синтезатори

Arturia Prophet-5 V

Якщо ви читали мої статті раніше, то знаєте, що я великий шанувальник Arturia. Arturia Prophet-5 V, мабуть, один з моїх улюблених синтезаторів в лінійці, віддаючи данину поваги легендарному аналоговому синтезатору Prophet 5, який був невід'ємною частиною світу синтезаторів з 1980-х років.

Prophet 5 V має неймовірну здатність відтворювати класичне субтрактивне аналогове звучання оригінального Prophet 5 з сучасними цифровими функціями для підвищення його універсальності.

HY Плагіни HY-Poly

Субтрактивний синтезатор HY-Poly від HY Plugins трохи не дотягує до рівня популярності, хоча він має вражаючий звуковий движок, лаконічний користувацький інтерфейс і широкий спектр функцій, що робить його більш ніж здатним створювати все - від теплих, аналогових тонів до найсучасніших цифрових звуків. Головне, що мені подобається в цьому синтезаторі - це різноманітність варіантів модуляції, що дозволяє легко створювати складні, мінливі текстури і динамічні звукові ландшафти.

AIR Music Technology TubeSynth

Якщо вам потрібен теплий і насичений звук в аналоговому стилі, AIR Music Technology TubeSynth - чудовий вибір. Я настійно рекомендую цей програмний синтезатор для початківців, оскільки він має цілий ряд універсальних можливостей для початку роботи, від жирних басів і грубих лідів до пишних педів і неземних текстур.

Адитивний синтез

Адитивний синтез - це техніка, яка передбачає поєднання простих форм хвиль, зазвичай синусоїдальних, для створення більш складних гармонійних структур.

Він дещо відрізняється від субтрактивного синтезу, який починається зі складної форми сигналу і видаляє гармоніки, тим, що будує звук з окремих компонентів.

Чим більше синусоїдальних або часткових хвиль ви додаєте разом, тим багатшим і складнішим стає результуючий звук.

Одним з найкращих прикладів класичного адитивного синтезатора є The Hammond Organ. Принадність цього легендарного апаратного засобу полягає в тому, що він дозволяє гравцеві вибірково додавати і видаляти гармонійний контент, коли він маніпулює основними важелями.

Звісно, адитивний синтез значно розвинувся з часів появи Hammond, і сучасні приклади, такі як 24-гармонійний осцилятор, знайдений в Plaits від Mutable Instruments, є тому підтвердженням. Цей апаратний макро-осцилятор може похвалитися 16 різними алгоритмами створення звуку, кожен з яких має два одночасних виходи для додаткової універсальності.

Далі у вас є варіанти програмного забезпечення, наприклад, один з моїх найулюбленіших VST - Native Instruments Razor, який працює на базі плеєра Reaktor від компанії.

Ці інструменти демонструють, здавалося б, необмежений потенціал адитивного синтезу при створенні широкого спектру форм хвиль і характеристик фільтрів, не маючи в якості баса нічого, крім синусоїдальних хвиль.

Razor, зокрема, демонструє, як продюсери можуть використовувати адитивний синтез для створення дуже складних звуків, зберігаючи при цьому високу точність і контроль.

Адитивний синтез - чудовий вибір, якщо ви прагнете отримати чисте, точне і чітке звучання.

Ресинтез

Як вишенька на торті адитивного синтезу, ми маємо ресинтез. Ця техніка використовується в адитивному синтезі для аналізу записаного звуку і відтворення його за допомогою гармонійних парціальних частот.

Процес починається з форми хвилі, з метою її точного відтворення. Одним з найпопулярніших апаратних синтезаторів, здатних на такий стиль синтезу, був The New England Digital Synclavier.

Також був синтезатор Hartmann Neuron, який був побудований з використанням унікальної нейронної мережі ресинтезу.

Хоча ресинтез не так широко використовується, як колись, він залишається інтригуючим аспектом адитивного синтезу.

Популярні апаратні синтезатори адитивного синтезу

Kawai K5000

Kawai K5000 - унікальний і потужний адитивний синтезатор, випущений в середині 90-х років. Хоча компанія Kawai припинила виробництво своєї лінійки адитивних синтезаторів через низький рівень продажів, здатність K5000 створювати складні звуки, що розвиваються, комбінуючи і маніпулюючи тисячами окремих форм хвиль, була великою цінністю для тих, хто його придбав. Я завжди був великим шанувальником великого рідкокристалічного дисплея, що легко читається, і завдяки якому було трохи легше орієнтуватися і програмувати синтезатор порівняно з іншими.

Kurzweil K150

Одним з головних конкурентів Kawai K5000 був Kurzweil, який також був випущений на початку 1990-х років. Однією з особливостей K150 була можливість відтворення семплів, що дозволяло використовувати попередньо записані звуки і петлі на додаток до внутрішньої генерації звуку синтезатора. Синтезатор також оснащений різноманітними механізмами синтезу, включаючи FM і Beyond, а також механізмом адитивного синтезу, що дозволяє користувачам комбінувати і маніпулювати різними механізмами для створення складних і еволюціонуючих звуків.

Популярні програми для адитивного синтезу Синтезатори

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V - це програмна емуляція культового синтезатора Synclavier, який вперше був представлений в кінці 1970-х років. Оригінальний Synclavier V став популярним завдяки поєднанню адитивного синтезу та семплювання. Команда Arturia виконала чудову роботу з емуляції оригінального обладнання, надавши користувачам різноманітні інструменти для формування та модуляції хвиль, включаючи фільтри, що змінюються в часі, амплітудні та частотні огинаючі, а також LFO.

AIR Music Technology Loom II

Loom II - ще один VST з адитивним синтезом, який розширює межі сучасного програмного забезпечення, але при цьому досить простий для початківців, щоб освоїти його. Ви знайдете понад 750 патчів для початку роботи, а також широкий спектр нових модулів і наворотів, що підвищують продуктивність у порівнянні з першою ітерацією синтезатора. Мені також подобається, як гарно оформлений інтерфейс, що дає вам веселу і барвисту програму, з якою можна погратися.

Гармонія лінії зображення

Хоча Harmor by Image Line технічно є адитивним синтезатором, він також є субтрактивним синтезатором, ресинтезатором звуку та синтезатором зображень. Ви знайдете вбудований багатоточковий редактор огинаючої з більш ніж 40 параметрами, які можна перемикати для майже безмежних можливостей. Мені також подобається напівмодульна конструкція, яка дає вам повну гнучкість для перестановки блоків обробки так, як вам заманеться.

Синтез зразків

Синтез на основі семплів вириває звуки із звукової капсули часу для сучасного використання в реальному часі. Він включає в себе запис або семпліювання звуку, а потім перетворення його на щось абсолютно нове.

Сьогодні це повсюдна форма синтезу. Однак багато десятиліть тому він був новинкою, до того ж дуже дорогою. New England Digital Synclavier і Fairlight CMI були одними з перших прикладів апаратних синтезаторів на основі семплів, і вони були аж ніяк не дешевими (початкова ціна Fairlight CMI становила близько $26 000 у 1980 році, що еквівалентно приблизно $76 000 сьогодні).

Ці синтезатори були справжніми Роллс-Ройсами або Ламборджині світу синтезаторів - красивими і розкішними, але далеко недосяжними для широких верств населення.

На щастя, з розвитком цифрових технологій синтез на основі семплів став доступнішим і дешевшим.

Зрештою, ринок знайшов свій шлях до створення доступних семплерів, таких як серія S і MPC від Akai, а також Ensoniq Mirage. Колись дорога, ексклюзивна техніка стала поширеною і доступною для музикантів і продюсерів звідусіль. Більшість олдскульних хіп-хоп голів можуть розповісти вам про різні типи машин для синтезу на основі семплів, кожна з яких має свої унікальні якості та можливості.

Ви можете знайти унікальні та доступні апаратні семплери, такі як Korg Electric 2 Sampler та Elektron Octatrack, які певним чином демократизували техніку. Звичайно, якщо ви не готові до фізичної машини, не бійтеся - семплери також можна знайти в глибинах ваших улюблених DAW. Просто імпортуйте свій звук і дозвольте інструментам синтезу в таких програмах, як EXS24 від Logic або Sampler від Ableton Live, творити свою магію.

ROMplers

Сьогодні ми також маємо доступ до ROM-плеєрів, які постачаються з попередньо завантаженими бібліотеками звуків, якими можна маніпулювати. Однак, наскільки ви можете ними маніпулювати, залежить від пристрою і того, що до нього входить.

Подумайте про це так: ви можете додати додаткові спеції або начинку, але базові інгредієнти вже готові.

Roland JP-8080 є класичним прикладом апаратного ROMpler. Однак зараз існує безліч чудових програмних ROMplers, таких як Nexus, Kontakt і SampleTank, які надають великі бібліотеки звуків, які можна використовувати прямо з коробки.

Якщо ви шукаєте швидкий і простий спосіб отримати чудові звуки без глибокого занурення в складний синтез, ROMpler - це те, що вам потрібно.

Гібридні пробовідбірники

Потім у нас є гібридні синтезатори, які є Франкенштейнами світу синтезаторів, що поєднують в собі найкраще з цифрового та аналогового синтезу.

Ці унікальні пристрої поєднують в собі цифрові семпліровані форми хвиль і аналоговий субтрактивний синтез для створення звуків, які є одночасно знайомими і потойбічними.

Одним з перших, хто об'єднав ці типи синтезу, був Korg DW-8000. Однак сьогоднішні гібридні звірі, такі як Minilogue XD, MicroFreak і Novation Peak, виводять речі на абсолютно новий рівень.

Синтез семплів 80-х

Поки ми тут, варто відзначити, що 80-ті дійсно утримували оборону унікального стилю синтезу семплів, який багато хто називав "Sample & Synthesis". Коли він з'явився, він захопив світ штурмом.

Roland D-50 з функцією синтезу лінійної арифметики був в авангарді цієї хвилі, поєднуючи короткий семпл з субтрактивним цифровим осцилятором.

Інші синтезатори, такі як Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 і Ensoniq SQ-80 Cross Wave, також використовували подібні методи, що надало їм унікальних звукових якостей.

Ці машини дозволили по-новому поглянути на синтез на основі зразків, пропонуючи повністю гібридний підхід.

Популярні апаратні синтезатори семплів

Fairlight CMI

Хоча ви, швидше за все, не зможете дістати оригінальний Fairlight CMI, якщо тільки у вас немає серйозних грошей, це не заперечує того факту, що цей легендарний синтезатор і семплер здійснив революцію в музичній індустрії в 1980-х роках. Завдяки своїм інноваційним можливостям цифрового семплювання і потужному звуковому движку, Fairlight CMI швидко став основним інструментом в хіт-парадах того часу.

Roland JP-8080

Коли він вперше з'явився, продюсери відчули, що з модулем синтезатора аналогового моделювання JP-8080 вони зробили крок у майбутнє музики. Цей ретро-стилізований модуль ROMpler 6U, що монтується в стійку, і сьогодні вражає своєю потужністю, використовуючи вдосконалений звуковий движок Analog Modeling з 10-нотною поліфонією і потужним зовнішнім аудіосинтезом. Звичайно, ви також отримуєте унікальний вбудований голосовий модулятор для додаткової універсальності.

Ensonig Mirage

Mirage, перший продукт Ensoniq, змінив правила гри в музичній індустрії, ставши однією з перших доступних робочих станцій семплерів/секвенсорів. У порівнянні з дорогим Fairlight CMI того часу, Mirage, вартістю всього 1700 доларів, був дуже вигідною покупкою. Хоча його 8-розрядний семплер і обмежена оперативна пам'ять 128 Кб зараз можуть здатися застарілими, він все ще забезпечує високоякісний звук з максимальною частотою дискретизації 32 кГц.

Популярні програми для синтезу семплів Синтезатори

Arturia CMI V

Якщо ви, як і більшість людей, не можете витратити на оригінальний апаратний синтезатор CMI стільки ж, скільки на автомобіль, у вас завжди є можливість придбати Arturia CMI V. Компанія Arturia проробила чудову роботу над цією реінкарнацією першої в історії комерційно доступної цифрової системи семплювання. Чудово те, що ця оновлена версія також включає абсолютно нові творчі функції, які розширюють межі того, що було можливо раніше, надаючи вам безмежні можливості, від створення унікальних барабанних ударів до нарізки вокальних семплів.

Повний ківш FB-7999

Софт-синтезатор FB-7999 - це емуляція культового Korg DW-6000/8000 з 80-х, з двома осциляторами, 32 різними формами сигналу, потужним фільтром, режимами полі/юнісон і двома огинаючими. Ви також отримуєте унікальний псевдо-стерео процесор затримки, який чудово підходить для додавання більшої глибини у ваші мікси. І ось вишенька на торті: ви можете імпортувати і експортувати патчі з оригінальних синтезаторів Korg DW, використовуючи підтримку даних SysEx. Хіба це не круто?

Програмний синтезатор Korg M1

У далекому 1988 році Korg M1 проклав шлях до категорії синтезаторів для робочих станцій, продаючись як гарячі пиріжки - понад 100 000 штук розлетілися з полиць магазинів. Тепер, програмний синтезатор M1 оживляє цей легендарний інструмент в мультитембральному генераторі тембрів з вісьмома частинами. Як і слід було очікувати, ви отримаєте безліч сучасних оновлень, таких як два майстер-ефекти, два ефекти Insert на партію і змінний резонанс фільтрів.

Гранульований синтез

Поки ми говоримо про синтез семплів, давайте поговоримо про гранулярний синтез. Цей унікальний стиль синтезу - стиль синтезу семплів, який працює на мікроскопічному рівні, фрагментуючи окремі семпли на маленькі музичні зерна, які потім можна відтворювати з різною гучністю, позицією, порядком, розміром і т.д.

Це, мабуть, один з найпопулярніших і найгнучкіших видів синтезу на сьогоднішній день, оскільки він дозволяє створювати унікальні і складні звуки, маніпулюючи окремими зернами.

Існує безліч спеціалізованих апаратних гранулярних синтезаторів, таких як GR-1 від Tasty Chips і Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Однак, якщо ви шукаєте доступ до гранулярного синтезу в програмній формі, ви можете звернути увагу на програмні синтезатори, такі як Sampler від Bitwig Studio 2 і Waldorf Quantum.

Гранульований синтез став основною технікою для саунд-дизайнерів в індустрії розваг.

Якщо ви хочете створити нові звуки і текстури, гранульований синтез - дійсно один з найкращих видів синтезу.

Ви, ймовірно, чули про Spectrasonics Omnisphere. Цей культовий VST вже на ранніх стадіях включав в себе гранульований синтез.

Однак Omnisphere може бути дуже складною. Якщо ви хочете застосувати простіший підхід, ви можете розглянути такі варіанти, як Alchemy з Logic Pro X, Quanta з Audio Damage або Grain Sample Manipulator з Reason.

Якщо ви хочете зробити крок у сферу професійного звукового дизайну для візуальних медіа, таких як фільми, телебачення або відеоігри, вам знадобиться досвід роботи з гранульованим синтезом.

Популярні апаратні синтезатори гранулярного синтезу

Смачні чіпси GR-1

Якщо ви прагнете створювати унікальні звуки, сповнені текстури і характеру, гранульований синтезатор GR-1 може стати саме тим інструментом, який вам потрібен. Це дійсно інноваційне обладнання, яке спрощує процес створення заворожуючих дронів, ефірних звукових ландшафтів і пишних пэдов, і при цьому надає безліч практичних елементів керування, які дозволяють легко знайти оптимальне значення для кожного параметра. Незалежно від того, як виглядає ваш робочий процес, краса GR-1 полягає в тому, що він був розроблений, щоб адаптуватися до нього. Крім того, ви не зможете не задивитись на приголомшливий 7-дюймовий повнокольоровий дисплей.

Настільний синтезатор Waldorf Blofeld

Настільний синтезатор Waldorf Blofeld - це ще один добротний гранульований синтезатор з витонченим сучасним дизайном і потужним звуковим движком. Цей маленький монстр може похвалитися трьома осциляторами на голос, кожен з яких має 60 таблиць тембрів на вибір. Разом це 180 таблиць тембрів. Так, це серйозна машина для створення звуку. Додайте до цього вбудований арпеджиатор і покроковий секвенсор, подвійні фільтри і можливість зберігати до 1000 патчів, і у вас не буде нестачі в звуковому натхненні для розкриття вашої творчості.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Якщо ви шукаєте крихітний апаратний синтезатор, який може поміститися у вашій кишені, але при цьому буде потужним, зверніть увагу на Bastl Instruments microGranny 2.5! Він може бути маленьким, але він, безумовно, потужний, забезпечуючи восьмибітну обробку звуку для того класичного lo-fi звучання, яке перенесе вас назад у часи слави 80-х років. Конструкція, що живиться від батарейок, навіть має вбудований мікрофон для запису власних семплів або можливість завантажувати улюблені звуки через слот для карт пам'яті microSD. Це дійсно унікальне і чарівне обладнання для тих, хто любить гранульований синтез.

Популярні програми для гранульованого синтезу Синтезатори

Вихідний портал

Output Portal - це не звичайний гранульований синтезатор. Перш за все, інтерфейс витончений і футуристичний, що надає йому естетику оператора космічного корабля, яка, здається, подобається багатьом виробникам плагінів в наші дні. Однак, насправді справа в движку гранулярного синтезу, який є потужним і універсальним, дозволяючи створювати все, від мерехтливих текстур до глючних бітів і не тільки. Моєю улюбленою річчю в цьому синтезаторі, мабуть, є функція "заморожування", яка дозволяє вам захопити момент вашого аудіо і перетворити його на щось абсолютно нове.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB - це бюджетний плагін для гранульованого синтезатора з простим у використанні інтерфейсом, декількома режимами обробки і різноманітними елементами керування, що налаштовуються. Навіть при початковій ціні, налаштування зернистості звучать фантастично. Маючи до 10 зерен на голос, ви можете створювати складні і потойбічні звукові ландшафти.

FM-синтез

FM-синтез (частотна модуляція) - це тип цифрового синтезу, в якому одна форма сигналу модулює іншу. Хоча існує аналогова версія FM-синтезу, яку ми називаємо "перехресною модуляцією" або "експоненціальним FM-синтезом", більшість людей, які використовують FM-синтез, використовують його в цифровій формі.

Найбільш визнаним стилем цифрового FM-синтезу є лінійний FM-синтез, який був популяризований в Yamaha DX7.

FM-синтез використовує унікальний підхід у порівнянні з популярним каузальним, віднімаючим синтезом. Замість того, щоб брати форму хвилі з численними гармоніками і вирізати їх, щоб отримати свій звук, FM-синтез використовує чисту синусоїду як відправну точку. Якщо ви хочете серйозно вразити своїх друзів-синтезаторів, ви можете назвати цю синусоїду її технічною назвою - носій.

Потім несуча хвиля модулюється іншою нечутною синусоїдою, яка називається модулятором. Модулятор генерує гармоніки всередині чутної несучої хвилі.

Ви можете генерувати більш складні звуки, змішуючи кілька носіїв і модуляторів. Ці суміші називаються алгоритмами. Якщо зазирнути під капот оригінальної Yamaha DX7, то можна побачити, що в ній в основному використовувалися синусоїдальні хвилі. Однак пізніші моделі Yamaha, такі як Yamaha TX81Z, включали в себе більш різноманітні форми хвиль.

Варто зазначити, що Yamaha є власником патенту на FM-синтез. Однак, незважаючи на це, інші виробники синтезаторів змогли розробити власні варіації.

Наприклад, у нас є Casio CZ-101, який був представлений з унікальними синтезаторами фазових спотворень Casio. Цей синтезатор фазових спотворень отримав своє унікальне звучання завдяки використанню форми хвилі, багатої на гармоніки, для модуляції іншої.

У нас також є версія FM від Korg, яка називається змінною фазовою модуляцією. Це відгалуження FM-синтезу також використовує різні форми сигналу. Korg реалізував VPM в багатодвигунному осциляторі, який ви можете знайти в Пролозі і Мінілозі XD.

Популярні апаратні FM-синтезатори

Yamaha DX7

Yamaha DX7 - це, мабуть, один з найпопулярніших FM-синтезаторів усіх часів, який використовувався в незліченній кількості хітів і продакшнів з моменту його випуску в 1983 році. Культове звучання цього FM-синтезатора характеризується яскравими, схожими на дзвін тонами і складними, еволюціонуючими тембрами, яких важко досягти за допомогою інших синтезаторів. Інтерфейс DX7 спочатку може здатися складним, але як тільки ви освоїте його, ви зможете створювати широкий спектр унікальних FM-синтетичних звуків і текстур.

Casio CZ-101

Хоча Casio CZ-101 насправді не є FM-синтезатором, а скоріше синтезатором фазових спотворень, він має деяку схожість з FM-синтезом, хоча і використовує інший метод генерування звуку, що дозволяє отримати унікальні і неповторні тони.

Що схоже, так це різкі, металеві тони, які виходять з CZ-101. Хоча ви не отримаєте такого ж рівня можливостей звукового дизайну, як у DX7, CZ-101 все одно залишається дуже потужним, але бюджетним апаратом.

Популярні програми для синтезу FM-сигналів Синтезатори

Native Instruments FM8

Native Instruments - добре відомий і шанований бренд у світі програмної електроніки, і хоча FM8 FM софт-синтезатор може бути трохи дороговартісним у сфері VST FM-синтезаторів, це неймовірно універсальний і всеосяжний плагін, який перевершує своїх попередників. Ви отримуєте вражаючі 960 пресетів, кожен з яких забезпечує кришталево чисте і автентичне FM-звучання. Крім того, програмне забезпечення оснащене потужною матричною платформою, надійними огинаючими і спеціальним арпеджіатором.

U-He Bazille

Bazille від U-He, безсумнівно, є одним з найпотужніших FM-синтезаторів VST на ринку, пропонуючи неперевершену універсальність. Синтезатор має два LFO і чотири осцилятори, кожен з яких має власні налаштування і параметри, що налаштовуються.

Ви знайдете ручки напівтонової модуляції і гейта на осциляторах, спеціальну секцію "Fractalize", кілька слотів рожевого і білого шуму, чотири огинаючі, чуйний секвенсор і широкий спектр настроюваних фільтрів, таких як посилення, розкид і резонанс.

Синтез хвильових таблиць

Синтез хвильових таблиць - ще одна популярна техніка синтезу звуку, про яку ви напевно чули. Він виник наприкінці 1970-х завдяки легендарному Вольфгангу Палму. Він розробив синтезатор PPG Wave, який став широко використовуватися у 1980-х роках такими артистами, як Depeche Mode, Жан-Мішель Жарр і Гарі Нуман. Багато хто вважає його одним з найвпливовіших синтезаторів своєї епохи.

Сьогодні його популярність відроджується завдяки його універсальності та здатності створювати звуки, що розвиваються.

Фундаментальним елементом цього методу є цифрові генератори, які використовують колекції одноциклових форм сигналу, інакше відомі як вейв-таблиці. Коли відтворення повзе і повзе горизонтально по хвильових формах, ви отримуєте унікальну виразну звукову трансформацію.

Огинаючі, подібні до тих, що використовуються для керування рівнем гучності в субтрактивному синтезі, можна використовувати для модуляції цього руху, надаючи вам майже безмежні звукові можливості. Здатність генерувати звуки, що еволюціонують, стала основною в хаус та експериментальній електронній музиці.

Хоча PPG Wave був першим апаратним синтезатором хвильових таблиць, який досяг успіху в цій галузі, він проклав шлях сучасним програмним синтезаторам, таким як Native Instruments Massive і Native Instruments Massive X, Serum від Xfer Records, Pigments від Arturia і Wavetable від Ableton.

Популярні апаратні синтезатори хвильових таблиць

PPG Wave

PPG Wave - легендарний хвильовий синтезатор, який був випущений на початку 1980-х років. Однією з ключових особливостей PPG Wave є його хвильовий синтез, який дозволяє створювати складні звуки, що еволюціонують, які важко досягти за допомогою традиційного субтрактивного синтезу.

Під капотом ви знайдете величезну бібліотеку хвильових таблиць, які можна комбінувати і модулювати нескінченно, що робить його одним з найпотужніших інструментів для приголомшливого звукового дизайну та експериментів. Крім того, важко передати цей багатий аналоговий звук.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium - ще один винятковий синтезатор хвильових таблиць, який пропонує безліч потужних функцій і розширених можливостей. По суті, це вдосконалення флагманського синтезатора Quantum. Однією з ключових особливостей Iridium є його розширений звуковий движок, який може похвалитися трьома осциляторами, генератором шуму і двома фільтрами. Ви також отримуєте ряд джерел модуляції, включаючи чотири огинаючі, чотири LFO і гнучку матрицю модуляції, яка дозволяє здійснювати складну маршрутизацію джерел модуляції за параметрами. Інтерфейс просто неземний, а звуковий движок - на новому рівні.

Популярні програми для синтезу хвильових таблиць Синтезатори

Сироватка Xfer Records

Коли Xfer Records випустили першу версію Serum у 2007 році, вона назавжди змінила індустрію. До сьогодні продюсери люблять його за інтуїтивно зрозумілий інтерфейс і розширені можливості синтезу хвильових таблиць. Це один з найбільш універсальних інструментів для продюсерів електронної музики, оскільки з його допомогою можна створювати все - від класичних аналогових звуків до футуристичних цифрових текстур.

Окрім базових інструментів синтезу, ви отримуєте безліч вбудованих ефектів, параметрів модуляції та настроюваних хвильових таблиць, які надають безмежні можливості для звукового дизайну.

Пігменти Arturia

Arturia's Pigments має відповідну назву, оскільки пропонує абсолютно чистий аркуш для створення звуку. Синтезатор дозволяє користувачам комбінувати до чотирьох звукових движків для створення величезного діапазону звуків, причому один з движків містить понад 160 індивідуальних хвильових таблиць! Для тих, хто може відчути себе пригніченим можливостями, Pigments також поставляється з більш ніж 1200 пресетами, щоб забезпечити натхнення і дати вам відправну точку.

Векторний синтез

Векторний синтез є унікальною формою синтезу, оскільки дозволяє динамічніше керувати балансом гучності звуку, оскільки він не покладається на складені хвильові форми,

Чотири форми сигналу розміщені по кутах двовимірної площини, і користувач може маніпулювати джойстиком, щоб перемикатися між ними, забезпечуючи набагато більш тонке регулювання і більш плавні переходи.

Цей підхід відрізняється від синтезу хвильових таблиць, пропонуючи один з моїх улюблених способів формування та модуляції звуків. Деякі з найпопулярніших прикладів апаратних синтезаторів, що використовують векторний синтез, включають Yamaha SY22 і Yamaha SY35.

Однак Yamaha не була засновником векторного синтезу. Насправді, він був вперше представлений в музичній індустрії завдяки Sequential Circuits Prophet VS. Пізніше Yamaha взяла під контроль цей стиль у кількох своїх синтезаторах, а також у Korg, який використовував його у своїй Wavestation.

Якщо ви хочете відчути цей унікальний стиль синтезу в сучасній машині, рекомендую звернути увагу на Korg Kronos.

Популярні апаратні синтезатори векторного синтезу

Yamaha SY22

Коли наприкінці 1980-х років з'явився Yamaha SY22, він підкорив світ звукозапису. Завдяки технології векторного синтезу вона дозволила користувачам поєднувати чотири окремі джерела звуку для створення складних звуків, що еволюціонують. Щоб ще більше розширити творчі можливості, SY22 також може похвалитися набором високоякісних цифрових ефектів, включаючи реверберацію, хорус і дисторшн.

Додайте до всього цього зручний інтерфейс, висококласний вбудований секвенсор і арпеджиатор, а також солідні пресети, і ви отримаєте векторний синтезатор, який безумовно вартий уваги.

Korg Kronos

Korg Kronos - це сучасний векторний синтезатор для робочої станції, який пропонує неймовірний набір функцій і можливостей. Завдяки дев'яти звуковим движкам і більш ніж 21 ГБ вбудованої пам'яті, Kronos здатний відтворювати широкий спектр звуків і стилів, від акустичного та електричного піаніно до барабанів, синтезаторів і багато чого іншого. Це чудовий синтезатор для просунутого саунд-дизайну, оскільки він також має ряд високоякісних ефектів, включаючи реверберацію, хорус і затримку. Крім того, завдяки великому кольоровому сенсорному дисплею, навіть початківцям дуже легко орієнтуватися і керувати багатьма функціями синтезатора.

Популярні програми для векторного синтезу Синтезатори

Rob Papen Vecto

Vecto від Rob Papen - один з моїх улюблених векторних синтезаторів VST на даний момент. Він має чотири осцилятори, кожен з яких можна використовувати для малювання векторних контурів і формування звуку різними способами, а також широкий вибір хвиль осциляторів і високоякісних семплів.

Навіть при відносно низькій ціні, він має безмежні можливості. Я великий шанувальник різноманітних варіантів модуляції і попередньо встановлених векторних траєкторій, які можна використовувати як відправну точку перед маніпуляціями з двома вбудованими фільтрами, 28 різними типами фільтрів і двома процесорами ефектів.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V - це класичний векторний синтезатор, який фактично був першопрохідцем у цій техніці. Arturia відтворила його у відмінній манері, надавши вам доступ до чотирьох унікальних осциляторів, сумнозвісного джойстика для морфінгу між формами хвиль і налаштування звуку на льоту, а також широкий спектр можливостей модуляції, включаючи великий набір огинаючих і LFO.

Спектральний синтез

Щоб виконати спектральний синтез, синтезатор повинен проаналізувати звук і перетворити його в частотні спектри (інакше звані "бінами") разом з відповідним представленням шумового вмісту цих частотних спектрів.

Спектрограма використовується для відображення висоти тону і частотної щільності, що дозволяє неймовірно точно формувати частоту. Якщо ви використовуєте такі програми, як синтезатор семплів Iris 2 або RX від iZotope, ви використовуєте спектральний синтез, навіть не підозрюючи про це!

Зокрема, синтезатор-семплер Iris 2 використовує унікальний підхід до звукового оформлення, дозволяючи користувачам вибірково вибирати частотні діапазони, які вони хочуть почути з традиційних семплів.

Для цього користувачі повинні маніпулювати частотним вмістом аудіофайлу, який візуально представлений на спектрограмі. Користувачі можуть накладати ці відфільтровані семпли разом і застосовувати традиційні методи синтезу, такі як огинаючі, модуляція та фільтри, для створення нюансованих і складних звуків.

Популярні програми для спектрального синтезу Синтезатори

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 - популярний спектральний синтезатор, який дозволяє користувачам візуалізувати та маніпулювати звуком у дуже незвичний спосіб. Окрім неймовірних візуальних можливостей, користувачі можуть завантажувати та маніпулювати аудіофайлами як вихідним матеріалом і використовувати інструменти спектрального аналізу Iris 2, щоб розбити його на окремі спектральні компоненти. Цими компонентами можна маніпулювати і комбінувати, створюючи складні звуки, що розвиваються. Якщо вам не хочеться витрачати гроші виключно на ці інструменти, варто зазначити, що Iris 2 також пропонує ряд традиційних інструментів синтезу, включаючи генератори, фільтри та варіанти модуляції.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy схожий на iZotope Iris 2 з точки зору широкого спектру інструментів для формування звуку та функцій, які він пропонує. Ви починаєте з великої бібліотеки семплів і форм хвиль, яка надає всеосяжну палітру для звукового дизайну. Як ви, напевно, очікували, ви також можете імпортувати власне аудіо та аналізувати його спектральний вміст для глибоких звукових маніпуляцій. Окрім можливостей спектрального синтезу, VST також включає в себе широкий спектр додаткових методів синтезу, включаючи гранулярний, адитивний і віртуальний аналоговий, що робить його надзвичайно універсальним в загальній схемі речей.

Синтез Західного узбережжя

Як я вже зазначав раніше, між синтезаторами Східного та Західного узбережжя існує давнє суперництво. Поки Боб Муг працював у Нью-Йорку, прокладаючи шлях до субтрактивного аналогового синтезу, Дон Бухла жив у хіпі Сан-Франциско, вдосконалюючи те, що згодом стане відомим як синтез Західного узбережжя.

Синтез Buchla на західному узбережжі дуже відрізняється від свого західного конкурента, оскільки він починається з простої форми хвилі, такої як трикутна хвиля, і використовує хвилеподібну форму для додавання багатих і складних гармонік, замість того, щоб починати зі складної форми хвилі і працювати в зворотному напрямку.

Потім використовується затвор низьких частот, який слугує одночасно підсилювачем, керованим напругою (VCA), і фільтром, для розширення можливостей звукоутворення.

У дусі експерименту, синтез західного узбережжя часто використовує альтернативні інтерфейси, такі як сенсорні панелі та секвенсори, а не традиційні клавіатурні інтерфейси.

Один з найвідоміших синтезаторів західного узбережжя - The Buchla Music Easel. Якщо ви подивитеся на барвистий інтерфейс, то зможете зрозуміти суть унікальної естетики синтезаторів Західного узбережжя.

Хоча дістатися до оригінального обладнання в наші дні досить рідко, існує безліч програмних емуляцій, таких як Korg Volca Modular і Arturia Buchla Easel V, які втілюють концепції синтезу західного узбережжя в компактному цифровому форматі.

Популярні апаратні синтезатори West Coast Synthesis

Музичний мольберт Buchla

Buchla Music Easel - найвідоміший портативний модульний синтезатор, який представляє квінтесенцію стилю синтезу Західного узбережжя. Розроблений піонером синтезаторів Доном Бухла в 1970-х роках, Easel став відповіддю на брак експериментів у стилі East Coast Synthesis, який не дозволяв вільно експериментувати з формами. Він складається з двох секцій, включаючи секцію джерела звуку та секцію керування.

Джерело звуку має складний осцилятор, який генерує багатий звук, що розвивається, і генератор з подвійною огинаючою, за допомогою якого можна керувати як амплітудною, так і частотною модуляцією. Секція Control включає сенсорну клавіатуру, чутливу до натискання, яка дозволяє грати експресивно, і вбудований секвенсор для створення патернів і послідовностей.

Це, безумовно, сирий і неприборканий синтезатор, з акцентом на експерименти і дослідження, якщо це те, що вам подобається

Найкраще програмне забезпечення для синтезу на західному узбережжі Synth

Мольберт Arturia Buchla Easel V

Якщо ви не можете дозволити собі справжню річ, чому б не придбати щось краще? Buchla Easel V - це програмна емуляція легендарного музичного пюпітра Buchla, що пропонує точне відтворення техніки синтезу на західному узбережжі. Ви отримуєте все: від нетрадиційного інтерфейсу управління, який використовує різноманітні сенсорні панелі, повзунки і перемикачі для маніпуляцій зі звуком, до широкого спектру звукових генераторів і процесорів, включаючи генератори, фільтри, огинаючі і багато іншого. А в стилі Arturia, ви отримуєте надійний браузер попередніх налаштувань, що дозволяє легко досліджувати і створювати нові звуки "на льоту".

Фізичне моделювання

Фізичне моделювання виходить за рамки базового субтрактивного синтезу і є дійсно самостійним з точки зору типів синтезу звуку.

Унікальність цієї техніки полягає в тому, що вона заглиблюється у фізичні процеси, які беруть участь у створенні впізнаваного звуку за допомогою цифрової обробки сигналів (DSP).

Звук зазвичай розкладається на різні елементи, включаючи збудник, резонанс і фізичні властивості.

Збудником, наприклад, може бути дихання мідних чи дерев'яних духових інструментів або смичок на скрипці. Резонансом може бути розмір конкретного інструмента і те, як він видає звук, наприклад, скрипка проти альта.

Потім у вас є фізичні властивості матеріалу, наприклад, чи зроблений інструмент з дерева або металу.

Відтворюючи ці фізичні властивості, фізичне моделювання дозволяє створювати неймовірно реалістичні звуки інструментів, які динамічно реагують на різні стилі гри.

Важливо зазначити, що існують різні форми синтезу фізичного моделювання.

Фундаментальною версією синтезу фізичного моделювання є синтез струн Карплюса-Стронга, який передбачає зациклення короткого сигналу через лінію затримки з фільтром.

Якщо ви подивитеся на Arturia MicroFreak, то побачите цей метод у дії.

Ви також знайдете тип синтезу фізичного моделювання, відомий як модальний синтез, який можна знайти в Elements VST від Mutable Instruments. Нарешті, у нас є резонаторний синтез, який можна знайти в Quantum від Waldorf і Laplace від IceGear Instruments.

Обидва синтезатори використовують смугові фільтри для відтворення резонансних частот і властивостей реальних інструментів.

Найкращий апаратний синтезатор для фізичного моделювання

Arturia MicroFreak

Хоча Arturia здебільшого відома своїми емуляціями класичних синтезаторів, компанія також має лінійку якісних апаратних синтезаторів, що пропонують унікальні типи синтезу. Arturia MicroFreak - флагманський синтезатор з фізичним моделюванням, що пропонує широкий спектр звуків в компактному корпусі, ідеально підходить для музикантів і продюсерів в дорозі. Унікальний цифровий генератор, який використовує фізичне моделювання для створення різноманітних звуків, включаючи класичні аналогові форми хвиль і більш складні звуки, такі як металеві та перкусійні тони, - ось що відрізняє його від інших синтезаторів.

Звичайно, ви також отримаєте зручну пласку клавіатуру з поліфонічним дотиком, яка дозволяє легко маніпулювати вбудованою модуляційною матрицею і широким спектром вбудованих ефектів, а також секвенсором і арпеджіатором.

Заключні думки

Я щиро сподіваюся, що всі ці розмови про типи синтезу не збили ваш мозок з пантелику, як хвильову таблицю. Тепер вам належить дослідити всі ці унікальні типи синтезу. Так що вперед, досліджуйте, експериментуйте і ніколи не припиняйте крутити ці ручки. Нехай ваші форми хвиль будуть чистими, а огинаючі - чіткими!