Студійний вокал відомий своїм чітким, емоційним і майже невимушеним звучанням. Однак записати дивовижне вокальне виконання не так просто, як може здатися. За лаштунками студії досвідчені інженери зводять кілька вокальних дублів в ідеальний вокал - це мистецтво називається зведенням вокалу.

Зведення вокалу може допомогти вашим трекам отримати більш виразні вокальні фрази та відшліфоване, професійне звучання. Не знаєте, з чого почати? Не хвилюйтеся! Нижче ми зануримося у все, що вам потрібно знати про зведення вокалу, від технічних аспектів до більш творчих. Давайте подивимось!

Що таке вокальна композиція?

Вокал - це серце пісні, тому важливо, щоб він був максимально бездоганним у вашій пісні. Термін "зведення" означає складене значення, що складається з декількох частин. Отже, ми можемо зробити висновок, що зведення вокалу включає в себе об'єднання декількох вокальних дублів для створення єдиного, відшліфованого вокального виконання.

Однак, зведення вокалу виходить за рамки простого накладання декількох дублів вокалу один на одного для досягнення сильного вокалу у всій пісні - як показано нижче, зведення вокалу також включає в себе очищення доріжки, організацію, обробку і свідоме керування записом для отримання бездоганного результату.

Ви можете витратити лише невелику частину свого часу на відстеження чарівних моментів для створення цілісного вокалу протягом всієї пісні. Щоб витягнути сильні вокальні партії, потрібно бути уважним на кожному етапі процесу запису.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PzfDqdoPqM" title="Відеоплеєр YouTube" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe

Під час запису: Як отримати чудові вокальні дублі

Мистецтво вокального аранжування починається з якісного запису. Скористайтеся цими порадами та підказками, які допоможуть вам створити сильні вокальні дублі під час запису:

Запишіть якомога більше повних дублів

Коли ви записуєте вокалістів, ви ніколи не знаєте, з чим вам доведеться мати справу. Деякі вокалісти можуть бути впевнені в якості свого виконання, і їм може знадобитися ваша думка про те, які партії потрібно перезаписати. Інші вокалісти можуть бути надмірно зосереджені на перезапису певних слів і фраз до такої міри, що їх перфекціонізм може стати перешкодою.

У будь-якому випадку, намагайтеся націлити вокаліста на створення якомога більшої кількості повних дублів. Вокальні композиції виглядають більш правдоподібно, коли вони зроблені з кількох великих шматків дублів, а не перемикання записів після кожного слова.

Якщо у вас є принаймні чотири дублі, якими ви задоволені, цього буде достатньо, щоб перейти до наступного етапу процесу. Якщо ваш вокаліст наполягає на переробці певних слів, майте на увазі, що буде легше звести слова з плавним переходом, більш-менш ізольовані після вдиху або в кінці фрази, ніж ті, що знаходяться в середині секції.

Робіть нотатки протягом усього сеансу запису

Найкраще виконання буде виринати у вас під час прослуховування. Якщо можливо, роздрукуйте кілька аркушів з текстами пісень виконавця і позначте їх згідно з відповідним вокальним дублем (наприклад, дубль 1, дубль 2, дубль 3 і т.д.).

Поки виконавець записує, непомітно робіть нотатки на своєму аркуші, щоб відмітити відмінні фрагменти або місця, які потребують доопрацювання. Використовуйте швидкі символи, такі як зірочка або хрестик, щоб ви могли легко робити позначки на ходу. Використовуйте ці аркуші, щоб скеровувати вашу сесію, і зберігайте їх для подальших вказівок.

Прагніть записувати широкий спектр дублів

Скористайтеся часом, який у вас є під час запису, щоб не тільки записати життєво важливий основний вокал, але й поекспериментувати з вокалістом. Після того, як у вас буде кілька записів, виконаних так, як задумав артист, запропонуйте інші варіанти виконання, якщо у вас є час.

Наприклад, можливо, ви отримаєте дубль, де артист співає більше головним голосом, або ви можете спробувати якісь гармонії чи додаткові партії. Чим більше, тим краще! Ви ніколи не знаєте, що вам захочеться використати в процесі зведення.

Впорядкування та очищення треків

Ви провели чудовий сеанс запису, але є ще один крок до того, як ви дійдете до власне вокального зведення - організація! Хоча це не найсексуальніша частина роботи звукорежисера, вона, безумовно, допоможе вам на шляху до створення вражаючого вокального зведення:

Організація сесії

Для початку переконайтеся, що ваша сесія ефективно організована. Кожна доріжка повинна бути позначена і зберігатися в хронологічному порядку, щоб ви могли легко вибирати між дублями. Перед початком зведення збережіть файл проекту окремо, щоб у вас були вихідні файли, до яких можна було б повернутися, якщо ви передумаєте під час постпродакшну.

Час

Вирівняйте кожен вокал так, щоб він знаходився там, де він природно поєднується з інструментальними партіями. Переконайтеся, що аудіофайли не викривлені, і що ви використовуєте студійні навушники або монітори для відображення вашого міксу.

Прибирання

Після того, як ви змонтували всі свої дублі, настав час для базового очищення. Пройдіться по доріжках і видаліть усі плюси, непотрібні вдихи та інші звуки, які заважають ідеальному виконанню. Можливо, вам доведеться застосувати перехресні затухання в точках редагування між двома кліпами, щоб забезпечити плавний перехід.

Інші завдання з очищення можуть включати використання еквалайзера для посилення або послаблення певних частот або корекцію висоти тону. Деякі інженери вважають за краще чистити доріжки після того, як всі дублі вже зведені, тому вам доведеться вирішити, що найкраще підходить саме вам.

Зведення вокалу за 5 кроків

Тепер, коли ви підготували свою сесію, ви готові почати зведення вокалу! Ось п'ять кроків до успішного створення вбивчого вокального компонування:

1. З'ясуйте свою кінцеву мету

Вам потрібно визначити свої цілі або обговорити з вокалістом цілі вокального виконання. Чи готові ви пожертвувати більшою недосконалістю заради більшої емоційності? Або ж ви прагнете до максимально технічно точного виконання? Заздалегідь визначивши ці орієнтири, вам буде набагато легше приймати рішення під час створення музики.

2. Соло на вокальних доріжках

Візьміть кожну вокальну доріжку і виконайте її соло, фразу за фразою, перш ніж переходити до наступної. Корисно мати систему оцінювання, де ви можете, наприклад, поставити 1 п'ять зірок за першу частину і 2 три зірки за другу.

Створіть окрему відкриту доріжку, яку можна використовувати для компіляції секцій. У наведеному вище прикладі ви помітите, що дубль 1 має сильнішу секцію, тому використовуйте цей дубль і перетягніть його на свою відкриту доріжку для створення вокального зведення.

3. Створіть вокальний комп'ютер

Продовжуйте цей процес, поки не дійдете до кінця пісні. Виконуйте кожен вокальний дубль по частинах, відмічайте свою початкову реакцію, а потім запишіть обраний вами фонограму на відповідну доріжку. Можливо, вам доведеться повертатися назад і вперед між дублями, щоб почути відмінності, особливо якщо рядок був виконаний досить по-різному на різних доріжках.

4. Спробуйте в контексті

Створення чудового вокального зведення - це не просто вибір найкращого представлення ваших вокалістів. Вам також потрібно, щоб ваше зведення було відшліфованим, цілісним кінцевим результатом; це означає, що важливо слухати ваші зведення в контексті. Закінчивши роботу над піснею, поверніться назад і уважно послухайте перехід від одного уривка до іншого. Перехід має бути плавним і природним - якщо ні, можливо, вам доведеться повернутися до початкового варіанту.

Також варто якомога частіше слухати свій записаний вокал у контексті з інструментальним супроводом. Те, що добре звучить сольно, може не мати такої ж ваги, коли грається з іншими інструментами.

5. Налаштування, компіляція та фіксація

Ви спробували свій вокальний запис в контексті повного міксу і відчуваєте себе досить впевнено - вперед, до роботи! Більшість DAW мають функцію "компіляції" або "консолідації", яка дозволяє об'єднати окремі фрагменти аудіо в одну цілісну доріжку, перетворюючи вісім дублів в один зоряний вокальний комп.

Звідси ви можете чітко помітити будь-які невідповідності в рівні форми сигналу і відрегулювати амплітуду, якщо потрібно, або додати подальшу обробку. Тепер ви готові працювати над іншими частинами вашої пісні.

Поширені запитання щодо вокального компонування

Скористайтеся цими поширеними запитаннями та відповідями, щоб покращити свій вокал:

Що таке вокальний компінг?

Зведення вокалу - це процес, під час якого звукорежисери зводять кілька дублів вокалу, щоб створити одне цільне вокальне виконання. Ключовим моментом є баланс між технічною досконалістю та передачею емоційного змісту вокалу.

Що таке комп в аудіо?

Comp означає "зведений трек". Таким чином, "зведення вокалу" означає взяття найкращих фрагментів з декількох дублів вокалу і об'єднання їх в єдине, сильне вокальне виконання.

Чи є в FL Studio функція компіляції?

Всі DAW, включно з FL Studio, мають можливість зробити так, щоб аудіоредагування звучало природно і цілісно, що робить їх ідеальними інструментами для вокального компонування. Процес зведення може дещо відрізнятися від однієї цифрової аудіостанції до іншої, але, загалом, кроки, що лежать в його основі, залишаються однаковими.

Як робити комп'ютерний вокал?

Щоб правильно обробити вокал, потрібно почати з отримання максимально чистого запису голосу співака. Після цього ви можете внести основні правки, наприклад, прибрати непотрібні вдихи і паузи, а також виправити висоту тону. Нарешті, ви можете об'єднати найкращі вокальні фрагменти в єдиний зведений вокал, щоб створити відшліфоване вокальне виконання.

Ви не завжди отримаєте ідеальний вокальний дубль, але будь-який кваліфікований інженер повинен знати, як звести кілька вокальних записів і об'єднати їх у вражаюче вокальне виконання. Скористайтеся цими порадами, трюками та процесами для створення професійно скомпонованого вокалу.