Більшість музикантів і меломанів знають, що вокал, мелодія і текст є, мабуть, найважливішими частинами будь-якої музичної композиції. І хоча це може бути правдою, сила багатошарового вокалу, акомпанементу або фонового вокалу не має собі рівних у більшості музичних жанрів.

Накладення вокалу не тільки надає вашим пісням більш відшліфоване, цілісне звучання, але й може допомогти вашому вокальному треку виділитися на тлі бітової доріжки. Це дуже важлива техніка запису вокалу, з якою кожен артист повинен мати певний рівень розуміння. На щастя, ми створили вичерпний посібник з накладання вокалу, щоб ви могли використовувати ці професійні прийоми у своїх творах.

Що таке вокальне накладання?

Як випливає з назви, накладання вокалу - це процес накладання декількох вокальних доріжок одна на одну, з одночасним відтворенням вокалу протягом пісні. Наприклад, ви можете створити так званий "вокальний стек" з головним вокалом і одним-двома вокальними шарами, що містять гармонію.

Накладення вокалу може допомогти вашому вокалу виділитися на тлі інструментальної частини треку і викликати більший інтерес у слухача протягом усього треку. Навіть якщо під час запису вокалу ви не записували гармоній, замінників або альтернативних дублів, ви можете спробувати маніпулювати наявними записами вокалу за допомогою ефектів та іншої обробки, щоб вони слугували підкладкою для одного вокалу.

Різні типи вокальних нашарувань

Існує кілька різних способів включення декількох шарів вокалу у ваше музичне виробництво. Ось деякі з найпоширеніших типів накладання вокалу, хоча ви можете виявити, що віддаєте перевагу одному способу накладання над іншим:

Унісон

"Унісон" - це вигадливий спосіб сказати, що ви граєте дві або більше доріжки з однією і тією ж мелодією. У світі вокальних нашарувань це зазвичай стосується техніки під назвою "подвоєння". Часто буває так, що кілька вокальних партій накладаються одна на одну - це часто допомагає збільшити стереозображення вокалу, особливо в тих місцях, які ви хочете підкреслити. Наприклад, у вас може бути вокал в центрі, один вокал з жорстким панорамуванням вліво, а інший з жорстким панорамуванням вправо.

Гармонії

Гармонії - це вокальні партії, які нашаровуються певним чином, зазвичай відповідно до основної тональності пісні. У більшості випадків ви накладаєте "треті" і "п'яті" поверх основної мелодії або вокалу пісні, оскільки ці гармонії мають найсильніший звуковий зв'язок зі встановленою тональністю вашого треку. Не хвилюйтеся, якщо ви не є експертом з теорії музики - нижче ми розповімо вам, як будувати гармонії.

Рекламні матеріали

Ad Libs - це вокал або розмовні фрагменти, які доповнюють атмосферу основного вокалу. Це може бути щось на кшталт крику, або повторення слів чи фраз, як у приспіві пісні Addison Rae's Diet Pepsi:

Накладання ефектів на вокал

Ви можете створити відчуття простору і глибини в основному вокалі, накладаючи оброблені доріжки одна на одну. Деякі з найпоширеніших методів включають накладання вокалу зі зміщеною висотою тону, накладання затримок або реверберації, а також додавання шарів з вокальною текстурою, наприклад, вокодера.

5 технік накладання вокалу для початківців

Не знаєте, з чого почати накладання вокалу як автору пісень, музиканту або продюсеру? Ось п'ять стратегій, які дадуть вам відправну точку в процесі запису:

Як побудувати вокальні гармонії

Один з найпоширеніших способів створення вокальних стеків - це запис гармоній, які накладаються на основний вокал. Щоб додати гармонії, ви по суті співаєте мелодію, починаючи з іншої кореневої ноти, часто зміщуючи її вгору або вниз на третій або п'ятий ступінь гами.

Розуміння теорії музики полегшує цей процес, але не хвилюйтеся, якщо ви не знаєте механіки гармоній! У цьому відео я розповім вам про всі тонкощі:

По суті, ви визначаєте початкову ноту і зміщуєте її вгору або вниз по музичній шкалі, залежно від того, що ви шукаєте. Потім записуєте ці модуляції і накладаєте їх на оригінальний вокал, щоб створити гармонію.

Використання правильних ефектів накладання вокалу

Якщо ви хочете вийти за рамки природного, класичного звучання, шари вокалу з певними ефектами можуть бути дуже ефективними. Поекспериментуйте з додаванням реверберації, затримки або зміщенням висоти тону продубльованого вокалу на нову вокальну доріжку. Тільки не забудьте двічі перевірити ваш мікс на наявність будь-яких фазових ускладнень при використанні часових ефектів, таких як затримка або реверберація. Обробляючи кожен дубль по-різному, ви можете створити унікальні текстури, з якими дуже цікаво експериментувати.

Подвоєння вокалу

Запис дублів або додаткових дублів вокалу може здатися непотрібним, оскільки ви, по суті, записуєте кілька дублів вокалу і відтворюєте їх одночасно. Однак, коли ці шари накладені один на одного, вони можуть мати потужний ефект. Зазвичай для створення подвійного стеку вокалу використовують три вокальні дублі, які співають одну і ту ж мелодію. Спробуйте зробити так, щоб один вокал був у центрі, другий - з сильним панорамуванням вправо, а третій - з сильним панорамуванням вліво, щоб створити ширше відчуття простору і глибини у вашій доріжці.

Фоновий вокал та рекламні ролики

Професійні співаки часто додають вокальні прикраси до свого вокалу. Це можуть бути прості альтернативні варіанти вашого вокалу, де ваша мелодія або фрази дещо відрізняються від типової мелодії. Більша кількість шарів створює додаткову глибину, тому під час запису варто захопити більше, ніж ви думаєте, що вам може знадобитися. Ви також можете спробувати інші доповнення, такі як шепіт, розмовні фрази або навіть крик у певних частинах, щоб підкреслити акценти.

Вокодери та інші шари

Майте на увазі, що вам не обов'язково накладати вокал на інші вокальні доріжки! Ви можете використовувати вокальні педи (або інструменти, які звучать подібно до вокалу або імітують його) для накладання на вокальні доріжки і створення гармоній. Інший варіант - спробувати вокодер: Вокодери забезпечують унікальне звучання, і з ними дуже цікаво грати навіть за межами суто вокального контексту:

Поширені запитання щодо накладання вокалу

Накладання декількох вокальних шарів може зробити мікс більш захоплюючим і цікавим. Скористайтеся цими поширеними запитаннями та відповідями, щоб покращити свої вокальні доріжки:

Чи краще накладати вокал?

Накладання вокалу може створити відчуття глибини і контрасту у вашому вокальному виконанні. Навіть якщо ви не хочете накладати вокал на більшу частину пісні, вставлення вокальних стеків у певних місцях може допомогти вашому вокалу, тексту або мелодії виділитися на тлі інструментального супроводу.

Що таке зведення вокалу?

"Складання" вокалу означає накладання однієї вокальної доріжки на іншу. Наприклад, типовий гармонійний вокальний стек може містити головний вокал, а також третю і п'яту гармонії, що імітують основний тонічний акорд треку.

Як зробити вокальний стек?

Вокальний "стек" - це просто група вокальних записів, накладених один на одного. Ви можете створити вокальний стек з декількох вокальних гармоній, фонового вокалу або навіть просто основного вокалу з різною обробкою або ефектами, накладених один на одного.

Як накладати вокал?

Існує багато способів накладання вокалу. У цьому посібнику з накладання вокалу ми розглянемо найпоширеніші методи, такі як створення вокальних дублетів, гармоній, накладок, фонового вокалу та використання інших ефектів для покращення вокальних партій.

Таким чином, існує багато способів накладання доріжок протягом усього процесу вокального продакшну. Незалежно від того, чи сподіваєтеся ви отримати вокальну гармонію, створити мрійливе поєднання бек-вокалу або посилити вокал за допомогою вокальних дублерів, накладання обов'язково покращить ваш мікс. Насолоджуйтесь накладанням вокальних доріжок за допомогою цих класичних технік накладання!