Ми живемо в золотий вік аудіо. Вокалісти, продюсери та інженери-початківці можуть відстежувати відшліфований вокал з дому, маючи відповідне обладнання, налаштування та досвід. Однак, зниження бар'єру для входу часто супроводжується більшим правом на помилку.

Іншими словами, прості помилки під час запису вокалу зустрічаються частіше, ніж будь-коли. На щастя, ми склали список помилок, яких кожен інженер повинен уникати під час запису вокалу. Використовуйте цей чек-лист, щоб переконатися, що ви створюєте якісний звук під час кожної сесії.

13 помилок, яких слід уникати під час запису вокалу

Давайте почнемо! Незалежно від того, чи є ви інженером-фрілансером, пристрасним вокалістом або просто людиною, яка хоче записати чудовий вокал, постарайтеся уникати цих поширених помилок:

1. Нехтування звуковою обробкою

Не всі з нас мають доступ до професійної вокальної кабіни під час запису вокалу. Проте неймовірно важливо зробити все можливе, щоб звукоізолювати наш простір. Навіть маленькі кроки, такі як зменшення кількості вікон або віддзеркалень у приміщенні, можуть мати велике значення.

2. Відтворення не оптимізовано

Однією з поширених помилок є те, що продюсери-початківці забувають, що їхнє джерело звуку настільки ж добре, наскільки хороший пристрій для його відтворення. Дуже важливо використовувати правильне обладнання для роботи. Наприклад, необізнаний продюсер, який використовує Bluetooth або навушники, відмінні від студійних, може мимоволі спотворити або внести затримку в мікс.

Переконайтеся, що сигнал, який ви відстежуєте, є чітким відображенням вашого вхідного сигналу і сигналу DAW. Приділяти основну увагу тому, що виходить, так само важливо, як і тому, що входить.

3. Ігнорування проблем затримки або латентності

Чуєте невелику затримку в контрольованому сигналі? Відчуваєте проблеми з фазою під час запису на кілька мікрофонів? Зробіть паузу і внесіть необхідні корективи. Додатковий час, витрачений на підготовку іншої сесії, налаштування рівня вокалу або економію процесора, безсумнівно, виправдає себе в кінцевому продукті.

4. Не пристосованість до потреб вокаліста

Одна з найкращих сторін музики полягає в тому, що в ній немає універсального підходу. Те, що потрібно одному вокалісту, повністю відрізняється від потреб іншого. Щось на кшталт ефекту близькості чудово це демонструє - чим ближче ви до мікрофону, тим більше низьких частот ви вловите.

Одна лише відстань до мікрофона може змінити весь характер запису. Це може зайняти багато часу, але уникайте жорсткого запису. Очікуйте, що кожна сесія повинна мати власну інтенцію.

5. Не бути тренером в якості сесійного тренера

Запис музики - це не просто створення сильного вокалу або вокального тону. Щоб зафіксувати дивовижне вокальне виконання, вам потрібно провести вокалістів через мистецтво запису звуку. Іноді це означає бути вболівальником для впевненого в собі вокаліста. В інших випадках це означає надання доброзичливої, конструктивної критики для отримання найкращих результатів. Пам'ятайте, що успіх інженера залежить від створення сприятливого середовища для творчих людей.

6. Погане розміщення мікрофона

Ваше налаштування під час запису буде змінюватися протягом сесії. Відстеження акустичної гітари, барабанів, бас-гітари і, звичайно ж, вокалу вимагають різних підходів і, відповідно, індивідуального розміщення мікрофонів. В ідеалі, ваш мікрофон повинен знаходитися на відстані від п'яти до дванадцяти дюймів від рота вокаліста, при цьому діафрагма мікрофона повинна бути вирівняна.

7. Забуваємо про сибілянтність

Говорячи про мікрофони, переконайтеся, що ви вловлюєте ті некеровані "п", "т" і "с", які затьмарюють вашу вокальну сесію. Ви можете використовувати поп-фільтр, щоб вловити небажані звуки до того, як вони потраплять у вашу DAW, і подбайте про те, щоб вдягання стало ключовою частиною вашого вокального продакшну.

8. Використання менталітету "один раз і готово"

Можливо, у вас є тільки один дубль, в якому ви на 99% впевнені, що його буде використано як основний вокал у вашому міксі. Запиши ще один. І ще один. З метою безпеки, ви завжди повинні записувати більше, ніж вам потрібно. Це може здатися непотрібним в даний момент, але немає нічого більш трудомісткого, ніж повторення процесу запису від початку до кінця.

9. Не вдається зберегти кілька сеансів

Щоразу, коли ви створюєте нову сесію або вносите значні зміни в мікс, зберігайте його окремим файлом. Так вам буде легше повернутися до минулих ітерацій, коли ваш вокаліст зрозуміє, що стара секція звучить сильніше, ніж нова.

10. Занадто багато або занадто мало уваги приділяється деталям при виборі часу

Однією з найважливіших частин вокального продакшну є зведення вокального виконання. Під час цього процесу ви повинні переконатися, що всі вокальні партії зведені вчасно, синхронізовані та автоматизовані, щоб зберегти динаміку і не виглядати недопрацьованими.

Робити це потрібно тонко і обережно, оскільки занадто сильний комплайнс може створити неприродне, неприємне звучання.

11. Не бути навмисними у творчих рішеннях

Не знаєте, навіщо додавати компресор до вокального ланцюга? Не можете зрозуміти, чому ваші акустичні гітари звучать не так добре, як бек-вокал у міксі? Настав час повернутися до макетної дошки.

Кожне ваше творче рішення має бути обґрунтованим. В іншому випадку ви просто затуманюєте свій мікс і займаєте цінну частотну нерухомість.

12. Використання неправильного мікрофона

Досвідчені інженери знають, коли слід використовувати динамічний мікрофон замість конденсаторного і навпаки. Наприклад, треки з більш жорстким вокалом, такі як рок і реп, можуть отримати кращу якість звуку за допомогою динамічного мікрофона, в той час як поп-вокал краще звучатиме з конденсаторного мікрофона.

У будь-якому випадку, знайте своє обладнання. Ви повинні знати, як ваш мікрофон реагує на низькі частоти і наскільки він довговічний, ще до того, як вокаліст прийде на сесію.

Перегляньте це відео для довідки:

13. Надмірна обробка

Нам усім потрібно встановити рівень шуму, використовувати компресію і змінювати частотну характеристику вокалу, щоб отримати відшліфоване звучання, якого ми прагнемо. Однак надмірна обробка може призвести до неприродного звучання вокалу. Пам'ятайте, що чудові записи досягають балансу між полірованим і сирим звучанням.

Занадто сильна компресія може зробити вокал плоским. Занадто багато реверберації може заглушити енергію треку. Обробляйте вокал рівно настільки, щоб відполірувати звук, але якщо ви сумніваєтеся, залиште його без обробки.

Записування вокалу в домашніх умовах FAQ

Ефективний запис вокалу в домашніх умовах вимагає часу, терпіння і практики. Скористайтеся цими поширеними запитаннями та відповідями, щоб розширити своє розуміння як інженера:

Чому на записі я звучу гірше?

Сирий спів не має звичайної корекції висоти тону, формування частоти і стиснення, які притаманні належним чином обробленому вокалу.

Чи варто записувати вокал сухим?

Якщо ви не плануєте створювати повністю живий вокал, краще записувати вокал якомога сухіше, щоб мати більше можливостей під час вокального продакшну.

Що потрібно для запису вокалу в домашніх умовах?

Записувати вокал в домашніх умовах не так складно, як може здатися. Вам знадобиться професійний мікрофон, аудіоінтерфейс, цифрова аудіостанція і, бажано, приміщення зі звуковою обробкою, щоб почати запис.

Як зробити так, щоб мій вокал звучав професійно?

Створення професійного вокалу починається з цілеспрямованої акустичної обробки, використання правильного мікрофона на етапі відстеження та цілеспрямованого вокального продакшну в постобробці.

Помилки під час запису вокалу - це практично обряд посвячення для будь-якого музиканта. Сподіваємось, цей посібник полегшить вам процес відстеження власного голосу та інших. Вдалого вам трекінгу!