Синтез хвильових таблиць сьогодні використовується практично скрізь, і цей дизайн став основним для багатьох синтезаторних плагінів і цифрових синтезаторів.

Незважаючи на свій вік, це потужна техніка синтезу, яка продовжує пропонувати безліч унікальних звуків, ідеально підходить для того, щоб додати сучасний відтінок у ваші треки.

У цьому посібнику ми зануримося в тонкощі синтезу хвильових таблиць: що це таке, як він функціонує і яке обладнання вам знадобиться, щоб отримати доступ до його виняткового звучання.

Почнемо досліджувати!

Що таке хвильовий синтез?

Синтез хвильових таблиць - це унікальна техніка цифрового синтезу звуку, яка виробляє сигнал осцилятора шляхом циклічного проходження через таблицю значень, представлених у вигляді хвильової форми, щоб генерувати періодичні хвильові форми різної частоти.

Можливо, ви думаєте: "Ого, це звучить неймовірно складно", але не хвилюйтеся, я поясню!

Однак, перш ніж я це зроблю, я вважаю, що важливо розібратися з основами субтрактивного синтезу.

Погляньте на діаграму нижче, щоб освіжити в пам'яті:

Якщо ви подивитеся на схему вище, то побачите компонент "осцилятор". У субтрактивному синтезі це аналоговий VCO (керований напругою осцилятор).

Традиційний VCO в аналоговому синтезаторі замінюється генератором хвильової таблиці в синтезаторі хвильової таблиці. На відміну від аналогових компонентів, які створюють фундаментальні форми хвиль, синтезатори хвильових таблиць покладаються на серію значень, що зберігаються в таблиці.

Для ілюстрації уявімо, що у вас є пилкоподібна хвиля. Ця хвиля може надходити з файлу у вигляді таблиці, що містить 128 записів, кожен з яких позначає значення амплітуди для певного сегмента хвилі.

Історія синтезу хвильових таблиць

Під час появи цифрового синтезу в 1980-х роках ми стали свідками появи синтезу хвильових таблиць, першовідкривачем якого був засновник PPG Вольфганг Палм (Wolfgang Palm).

З виходом PPG Wave в 1981 році ландшафт синтезу зазнав значних змін, оскільки Wave поєднав унікальний цифровий синтезатор з аналоговим фільтром, в результаті чого з'явилося поєднання аналогової теплоти і безпрецедентних цифрових інновацій.

The Wave знайшла своє місце в жанрі синті-поп тієї епохи і залишається шанованим інструментом серед ентузіастів і сьогодні.

Протягом наступних кількох десятиліть кілька синтезаторів отримували оновлення, демонструючи нові можливості синтезу хвильових таблиць.

Серед них були недовговічні Prophet VS 1986 року від Sequential Circuits і Korg Wavestation 1990 року.

Потім у нас була чудова Waldorf Music, яка була заснована в 1993 році німецьким дистриб'ютором PPG.

Ця компанія стала одним з провідних виробників апаратних синтезаторів хвильових таблиць. Якщо поглянути на сучасний ландшафт, то легко помітити, що сучасні виробники віддають перевагу саме апаратним пристроям. Waldorf Blofeld - неймовірно доступний варіант, який знайшов своє місце в багатьох домашніх студіях.

Звичайно, немає сумнівів, що програмне забезпечення зробило революцію в синтезі хвильових таблиць, давши йому нове дихання.

Навіщо використовувати синтез хвильових таблиць

Хоча він має деяку схожість з віднімаючим синтезом, синтез хвильових таблиць пропонує ширший діапазон стартових осциляторів у порівнянні з вашими традиційними осциляторами в стилі VCO.

На щастя, ви все ще можете маніпулювати амплітудною огинаючою звуку за допомогою ADSR і формувати його частотний баланс за допомогою фільтра, що дуже зручно, якщо ви вже знайомі з основами синтетичного звукового дизайну. Цей знайомий стиль синтезу робить синтез хвиль надзвичайно доступним.

Крім того, велика кількість форм стартових генераторів, доступних в синтезі хвильових таблиць, дозволяє створювати більш складні, асиметричні форми хвиль, надаючи вам майже безмежні можливості для створення патчів і саунд-дизайну.

Так чому ж варто використовувати синтезатори хвильових таблиць, а не інші типи синтезаторів?

Ось кілька причин:

• Більш складні форми хви ль - Синтез Wavetable пропонує ширший діапазон форм стартових генераторів порівняно з іншими типами синтезу, що полегшує створення складних і унікальних форм хвиль.
• Універсальність - Діапазон звуків, які ви можете створити за допомогою синтезу хвильових таблиць, вражає уяву, незалежно від того, чи хочете ви отримати прості звуки в аналоговому стилі, чи складні текстури і звукові ландшафти, що розвиваються.
• Ефективність - у цифровому світі синтез хвильових таблиць має здатність створювати високоякісні звуки, використовуючи відносно низьку потужність процесора, що робить його ідеальним для сучасних виробників ноутбуків.
• Цифрова точність - Синтез хвильових таблиць повністю цифровий, а це означає, що ви отримуєте повний контроль над кожним аспектом звуку.
• Можливість комбінування - Синтез хвильових таблиць можна комбінувати з іншими типами синтезу, від субтрактивного до FM-синтезу, що дозволяє розширити можливості звукового дизайну.
• Ідеально підходить для сучасної електронної музики - Завдяки здатності створювати складні звуки, що еволюціонують, синтез хвильових таблиць ідеально підходить для сучасних жанрів електронної музики, таких як дабстеп, треп і техно.

ПОРАДА: Спробуйте використовувати автоматизацію для модуляції положення хвильової таблиці, щоб створити відчуття руху у вашій музиці. Мені подобається ця техніка для створення еволюціонуючих звукових ландшафтів і складних текстур з постійно мінливими тембрами.

Найкращі хвильові синтезаторні VST-файли Wavetable

1. Вальдорф Блофельд

Перший у нашому списку - один з найбільш культових вейвових синтезаторів усіх часів.

Waldorf, як я вже згадував раніше, є легендарним виробником синтезаторів з багатою історією в області хвильового синтезу. Компанія створила одні з найлегендарніших синтезаторів хвильових таблиць в індустрії.

Одна з найпопулярніших сучасних пропозицій - Blofeld, і хоча цей апаратний синтезатор може бути трохи старішим за деякі з його аналогів, він все ще не поступається їм у гнучкості дизайну патчів з хвилеподібними коливаннями.

Одна з моїх найулюбленіших речей у Blofeld - це унікальний гребінчастий фільтр, який ідеально підходить для занурення у сферу незвіданого фізичного моделювання.

З Blofeld, Waldorf ще раз доводить, що вони є силою, з якою слід рахуватися у світі синтезу.

2. Сироватка Xfer

Xfer Serum швидко став чимось на кшталт програмного синтезатора хвилеподібних коливань для електронних продюсерів завдяки своєму масивному звучанню і незаперечній гнучкості.

Я міг би годинами розповідати про всі тонкощі Serum, але найбільше мені хочеться розповісти про спільноту Serum. Це процвітаюче об'єднання досвідчених користувачів пропонує навчальні посібники та пакети пресетів, допомагаючи іншим продюсерам розкрити весь потенціал одного з найпотужніших інструментів у сфері електронного документообігу.

Незалежно від того, чи ви тільки починаєте, чи є досвідченим професіоналом, Serum має всі інструменти, які вам потрібні, щоб підняти ваш звук на новий рівень.

3. Пігменти Arturia

Arturia Pigments - це не просто звичайний програмний синтезатор. Це справжній локомотив звукового дизайну, що поєднує в собі кілька методів синтезу для створення унікальних і яскравих звукових текстур.

Мабуть, найбільш вражаючим аспектом Pigments є його хвильовий движок, який може похвалитися приголомшливими 160 хвильовими таблицями, які можна змінювати, маніпулювати, анімувати і спотворювати у способи, що не піддаються уяві.

Це справжній ігровий майданчик для найсміливіших саунд-дизайнерів.

Крім того, завдяки можливості поєднувати хвильовий і віртуальний аналоговий синтез з величезною кількістю джерел і напрямків модуляції, звукові можливості практично безмежні.

Створення власних звуків за допомогою синтезу хвильових таблиць

Якщо ви новачок у синтезі хвильових таблиць, я рекомендую використовувати пресети. Ви завжди можете зробити реверс-інжиніринг, щоб краще зрозуміти, як вони працюють.

Однак, якщо ви готові досліджувати нові звукові території і створювати свої власні унікальні звуки з нуля, ось кілька покрокових інструкцій, які допоможуть вам почати.

Хоча я буду використовувати Native Instruments Massive X для цих прикладів, ви можете перенести кроки на будь-який синтезатор з хвильовими таблицями, з яким ви працюєте.

Складний та еволюціонуючий майданчик

1. Відкрийте синтезатор хви ль - Почніть з ініціалізації нового патчу за допомогою генератора хвиль як відправної точки.
2. Виберіть правильну таблицю хвиль - Для складного пэда варто почати з таблиці хвиль, яка має багатий гармонійний склад, наприклад, складну форму хвилі з декількома гармоніками.
3. Автомодуляція - налаштуйте осцилятор для модуляції положення хвилі в часі. Для цього ви можете призначити ГНЧ або огинаючу для модуляції параметра положення осцилятора.
4. Додати другий осцилятор - щоб створити складніший звук, виберіть іншу хвильову таблицю з додатковими гармоніками до першого осцилятора.
5. Автомодулювати ще раз - модулювати положення хвилі другого осцилятора. Однак ключовим моментом тут є вибір іншої швидкості або глибини, ніж у першого осцилятора.
6. Фільтр - додайте фільтр низьких частот до загального звуку і налаштуйте частоту зрізу на свій смак. Це допоможе приборкати будь-який різкий високочастотний контент і створити більш плавне, ефірне звучання педа.
7. Надати фільтру рух - призначте огинаючу частоті зрізу фільтра, щоб вона змінювалася з часом.
8. Зробіть звук тривимірним - додайте реверберацію і затримку, щоб створити відчуття простору і глибини. Налаштуйте параметри затухання і зворотного зв'язку ефектів на свій смак.
9. Експериментуйте - експериментуйте з різними хвильовими таблицями, джерелами модуляції та ефектами, щоб урізноманітнити звучання ваших еволюціонуючих педів.

Зернисті спотворені басові лінії

1. Виберіть правильну початкову форму хви лі - Почніть з вибору таблиці хвиль з багатою і складною гармонійною структурою. Виберіть таблицю з великою кількістю близько розташованих гармонік для більш грубого і агресивного звучання. У Massive X їх, безумовно, не бракує, хоча ви знайдете їх і в таких синтезаторах, як Xfer Serum і Arturia Pigments.
2. Go Mono - налаштувати осцилятор на монофонічне відтворення. Ви хочете, щоб ваша басова партія грала лише одну ноту за раз. Залежно від звучання таблиці хвиль, ви можете знизити висоту звуку від однієї до кількох октав, поки він не опиниться в потрібному басовому діапазоні.
3. Distort It - додайте спотворення, щоб зробити звук агресивнішим. Massive X має кілька чудових вбудованих ефектів спотворення, хоча ви також можете використовувати сторонні плагіни спотворення, якщо їх немає у вашому. Я часто люблю експериментувати з різними типами дисторшн, поки не знайду потрібний. Мені подобається аналоговий дисторшн від Soundtoys Decapitator, хоча останнім часом я також багато граюся з пакетом MDMX від Waves.
4. Модуляція - Щоб зробити басову лінію більш рухливою і менш стерильною, ви можете додати модуляцію до позиції або індексу таблиці хвиль. Це змусить звук зміщуватися і видозмінюватися з часом, що дасть вам більш цікаве звучання басової лінії. Звичайно, ви можете автоматизувати ГНЧ для модуляції баса, але якщо ви хочете бути дійсно точним, ви можете намалювати криві автоматизації вручну. Це чудово підходить для дабстеп-подібного вобл-басового звучання.
5. Не цурайтеся ефектів - Залежно від вашого міксу, ви можете додати деякі ефекти, які допоможуть вашій басовій партії краще звучати. Продюсери-початківці часто бояться додавати реверберацію до басу, хоча якщо ви послухаєте деякі з ваших улюблених електронних міксів, ви зможете почути простір і глибину, які надає реверберація, особливо в більш рідкісних треках. Іноді я знаходжу, що невелика компресія в аналоговому стилі, наприклад, 1176, може допомогти ущільнити звук і зробити його більш пробивним. Не соромтеся експериментувати з іншими ефектами, такими як хорус або затримка.

Яскраві, скляні ліди

1. Виберіть правильну таблицю хвиль - Знайдіть таблицю хвиль з яскравим і багатим гармонійним наповненням. Перегортаючи таблиці, шукайте ті, що мають яскраві та насичені звуки. Не бійтеся накладати кілька таблиць, щоб створити більш складне звучання, якщо це необхідно.
2. Модулюйте його - Проявіть творчість з модуляцією фільтрів, щоб надати вашому свинцю трохи більше руху. Я часто використовую ГНЧ для модуляції як зрізу фільтра, так і резонансу, щоб автоматизувати їх по всьому треку. Експериментуйте з різними швидкостями модуляції, щоб набрати ідеальну кількість руху.
3. Насиченість і спотворення - додайте грубості та різкості за допомогою насичення або спотворення. Залежно від початкового звуку, спочатку ви можете обійтися невеликою кількістю, підлаштовуючись до смаку на основі вашого міксу. Знову ж таки, експериментуйте з різними типами спотворення, поки не знайдете потрібний характер для вашого ліду.
4. Формування звуку за допомогою о гинаючої - Встановіть атаку огинаючої таким чином, щоб вона була відносно швидкою. Це допоможе звуку прорізатися крізь щільніший мікс. Потім ви можете відрегулювати затухання і реліз, щоб згладити кінець.
5. Додайте трохи простору - Нарешті, додайте реверберацію і затримку, щоб зробити звук більш тривимірним. Поекспериментуйте з різними типами реверберації та затримки. Якщо у вас щільніший мікс, спробуйте монореверберацію і затримку, щоб ваші ліди займали менше місця.

Розкрийте свій звуковий потенціал за допомогою синтезу хвильових таблиць

Синтез звуку на основі хвильових таблиць вже давно став інноваційним способом створення унікальних і складних звуків у музичному продакшені.

Ось чому ви все ще бачите так багато сучасних вейв-таблиць і програмних синтезаторів, якими користуються ваші улюблені електронні музиканти.

Обов'язково ознайомтеся з деякими з наведених вище синтезаторів хвильових таблиць, щоб почати!