Семплінг - це один з найкращих способів, за допомогою якого продюсери можуть додати індивідуальності своїй роботі. У сучасному світі музичного продакшну існує кілька підгруп семплів, які зазвичай використовують продюсери та бітмейкери. Одна з цих категорій називається "one shots".

One shots ідеально підходять для того, щоб додати енергії та хвилювання до вашої музики, залучаючи слухачів до вашої роботи. Нижче ми пояснимо, що таке один кадр, і запропонуємо кілька стратегій, як правильно включити його у свою музику.

Що вважається одним кадром?

Простіше кажучи, one-shot - це семпл або звуковий ефект. Ці семпли є самодостатніми і використовуються для надання текстури або підкреслення певних ритмів чи тексту пісні. На відміну від петель, які є семплами, призначеними для багаторазового відтворення впродовж пісні.

Це не означає, що одиночні удари не можуть повторюватися протягом треку (вони часто повторюються), але цей тип семплів призначений для того, щоб бути коротким і виділятися на тлі вашого біту.

Для чого використовуються одномоментні знімки?

One shots - це семпли з одного хіта, створені для того, щоб додати текстуру, акцент або елемент несподіванки до вашої композиції. Наприклад, у хіті M.I.A. Paper Planes звукові ефекти одного кадру у приспіві неймовірно вражають при першому прослуховуванні:

Але якщо заглибитися в концепцію пісні, то зняті семпли дійсно додають характеру і контексту деяким текстам. Хоча вони вражають, вони також відповідають за те, чому цей хіт так запам'ятовується.

Однокадрові семпли дають продюсерам можливість протестувати маленькі моменти звукового дизайну, які можуть чудово підкреслити текст, створити пам'ятний момент або здивувати слухача, граючи з його очікуваннями щодо того, що буде далі.

Один кадр проти циклів

Основна відмінність між одним кадром і закільцьованими семплами полягає в тому, як вони займають простір. Петлі призначені для того, щоб бути частиною центрального кістяка пісні, як випливає з назви, регулярно повторюючись протягом треку. Вони функціонують більше як ще один інструмент або голос.

Навпаки, одиночні кадри більш спорадичні, що робить їх чудовими для створення моментів, які зачаровують, хвилюють або привертають увагу до певного місця у вашій пісні.

Ви, безумовно, можете використовувати як петлі, так і один кадр у своїй музиці, але за визначенням, один кадр є більш рідкісним і, отже, з більшою ймовірністю буде виділятися у вашому міксі.

Приклади пісень із семплами одного кадру

Щоб зрозуміти вплив одного кадру, ми повинні поглянути на загальну картину. Ось кілька відомих треків, які ви можете впізнати, що включають семпли одного кадру в свої композиції:

Rock the Casbah від The Clash

Цей класичний трек виграє завдяки використанню семплів лазера та телефону Nokia у другому куплеті, що відрізняє цей розділ від решти пісні. Одномоментні семпли не є нормою, коли мова йде про рок-музику, і це одна з причин, чому ця пісня виділяється таким цікавим чином:

Серця у вогні by Cut Copy

Подібно до електронної групи Justice, ця класика інді-попу отримала свій запам'ятовуючий риф приспіву завдяки взаємодії між розмовними та вокальними семплами з одного кадру:

Плеєр від Себастьяна

Якщо вам подобається музика з детальним звуковим оформленням і творчим використанням одного кадру, зверніть увагу на легенду електронного танцювального продакшну Sebastian. Такі пісні, як Walkman, демонструють, як один семпл може бути використаний для розбиття повторюваних секцій і додавання інтересу до міксу:

Де я можу взяти один кадр для своїх бітів?

Не знаєте, де знайти один кадр для своїх треків? Ось кілька джерел, які варто розглянути:

Приклади бібліотек

Існує безліч бібліотек семплів, які постійно розширюються, а також повні пакети, що продаються окремими музикантами, які можуть стати чудовими джерелами для однократних семплів. Ви можете спробувати такий сервіс, як BPM Create, або купити пакети від окремих авторів на таких ринках, як Beatstars.

Безкоштовні бібліотеки з відкритим вихідним кодом

Існує низка безкоштовних звукових бібліотек, куди користувачі завантажують польові записи, звуки зі свого повсякденного життя або просто звуки, створені у власній DAW, щоб поділитися ними з іншими аудіо-ентузіастами. Деякі з цих сайтів включають Freesound.org або SampleFocus.com.

Майте на увазі, що на кожній сторінці можуть бути різні правила, коли мова йде про чесне використання і вказівку авторства семплу. Переконайтеся, що ви прочитали ліцензійну угоду для кожного звуку, який ви завантажуєте, щоб переконатися, що це чесна гра для використання у вашому треку.

Зробіть свій власний

Одна з найкращих сторін використання семплів у вашій музиці полягає в тому, що один хіт може розповісти коротку історію про те, ким ви є або що ви намагаєтеся зобразити як артист.

Наприклад, ви можете записати голосові нотатки на телефон, а потім включити ці звуки у трек як один кадр. Такі плагіни, як Life від XLN Audio, допоможуть вам швидко перетворити голосові нотатки на семпли, або ж ви можете просто перетягнути сире аудіо у вашу DAW і відредагувати його самостійно.

Ще одна творча ідея - зробити семпли деяких з ваших існуючих творів і використовувати їх як окремі кадри в майбутніх піснях, за умови, що у вас є повний дозвіл на використання авторських прав.

Просто переконайтеся, що якщо ви вставляєте у трек кадр, на якому хтось говорить, ця людина знає, що ви використовуєте його в контексті пісні. Саморобні кадри можуть додати вашій пісні багато характеру, але ви повинні переконатися, що вони використовуються етично.

Зразки акцій

Не забувайте, що ваша DAW, швидше за все, поставляється з великою кількістю семплів і петель, за допомогою яких ви можете створити один кадр.

В Ableton Live ви можете використовувати стандартні інтерфейси, такі як семплер, для швидкого редагування одиночних кадрів на свій розсуд. Fruity Loops має FL Sampler, Logic Pro має Sampler, і хоча Pro Tools не постачається з семплером за замовчуванням, ви можете використовувати сторонні плагіни, щоб оживити свої семпли.

Серед популярних варіантів плагінів для семплів - Kontakt від Native Instruments, Arcade by Output або Serrato Sampler.

6 способів редагування одиночних знімків

Хоча вибір звуку є найважливішим аспектом, коли справа доходить до вибору одного кадру для бітів, не забувайте, що ви можете піти ще далі і відредагувати ці семпли перед тим, як включити їх у свої твори. Ось кілька методів, які ви можете використати для того, щоб додати пікантності одному з ваших семплів у міксі:

Пітч

На мою думку, один з найцікавіших способів погратися з одним кадром - це змінювати або автоматизувати висоту тону з часом. Ви навіть можете обробити один кадр через канал надсилання, застосовуючи лише ефекти висоти тону через цей канал надсилання і повернення для отримання цікавого ефекту. Якщо ви не знаєте, наскільки підвищити або знизити висоту звуку, почніть з октави вище тоніки вашої композиції або на дванадцять півтонів вище.

Об'ємні конверти

Невелике посилення і послаблення може допомогти використанню одного кадру у вашій пісні більш гармонійно поєднуватися з рештою міксу. Важливо перевірити гучність семплу "one shot" відносно решти міксу: оскільки всі "one shot" походять з різних джерел, знання того, скільки гучності ви додаєте, є ключовим для правильного налаштування міксу.

Реверберація

Цей метод обробки досить зрозумілий, але реверберація може забезпечити ширшу репрезентацію вашого одного кадру, а також більш тонку передачу звуку в міксі, що може бути кращим в залежності від того, чого ви прагнете досягти.

Затримка.

Затримка може надати вашому одному кадру ритмічності і зробити його більш довготривалою присутністю у вашому треку. Тільки майте на увазі, що просторові ефекти можуть легко спотворюватися через надмірну кількість низьких частот, тому перед застосуванням цього ефекту варто вилучити всі проблемні частоти еквалайзером.

Подвоєння або укладання

Пам'ятайте, що ви можете накладати семпли одного кадру один на одного так само, як і в будь-якому іншому аудіокліпі. Поекспериментуйте з накладанням одного кадру зі зміненою висотою тону з оригінальним кадру або з тим, щоб створити ефект подвоєння, подібний до ефекту подвоєння приспіву.

Панорамування

Може бути дуже цікаво панорамувати семпли з одного кадру вліво або вправо, створюючи ефект розширення. Ви також можете спробувати автоматизувати один кадр, щоб повільно переходити від різкого лівого до різкого правого і навпаки.

Де розмістити один кадр в межах біту?

Не існує жорстких правил щодо того, де розміщувати один кадр у вашому біті. Можливо, ви розмістите його поряд з відповідним текстом, щоб підкреслити його емоційність, а можливо, ви додасте його далеко в кінці міксу, щоб додати трохи додаткової текстури. Якщо ви не знаєте, де протестувати свій семпл, почніть з того, що нанесіть лінії сітки бітів на робочу станцію для цифрового аудіо.

Розміщення семплів на ритмічній часовій шкалі, наприклад, на чвертях, восьмих і шістнадцятих нотах - чудове місце для початку. Майте на увазі, що частки 2 і 4 в загальному часі звучать особливо круто, що робить їх чудовим місцем для акцентування за допомогою семплу. Ви також можете злегка змістити семпли від сітки, щоб створити більш синкоповану експресію.

Як очистити однократні семпли для використання в музиці

Як ви можете собі уявити, багато семплів одного кадру взяті безпосередньо з інших пісень або відсилають до інших відомих моментів поп-культури. Основна відмінність між цими типами семплів і категоріями, які ми описали вище, полягає в тому, що ви повинні отримати дозвіл на використання будь-якого одного кадру, отриманого з матеріалу, захищеного авторським правом.

Незважаючи на те, що один кадр має бути неймовірно коротким за своєю природою, використання навіть кількох секунд захищеного авторським правом матеріалу без дозволу тягне за собою юридичні наслідки. Якщо ви хочете використати семпл з іншої пісні, ви повинні звернутися до власників авторських прав на неї і укласти відповідну угоду.

За чутками, є багато дрібних художників, які використовують зразки без належного дозволу, але якщо ви так робите, ви ризикуєте, що відсутність дозволу буде оскаржена.

One Shots - веселі інструменти для будь-якого жанру музики

Один постріл - це, безсумнівно, абсолютний вибух, який може оживити навіть найслабший біт. Ви можете подумати про хіп-хоп, коли мова заходить про використання семплів у вашій роботі, але правда полягає в тому, що майже кожен жанр музики включає семпли в сучасні біти.

Експериментуйте, редагуйте і грайтеся з розміщенням одного кадру, поки не знайдете те, чим зможете пишатися. Насолоджуйтесь, використовуючи ці стратегії, щоб додати приправу до вашого наступного треку!